《猫和老鼠》这部动画片是1939年由美国的米高梅公司制作，并由其和华纳兄弟娱乐公司共同发行。
共计163集，其制作时间从1940年开始一直到2005年结束。影片于1940年2月在美国首播。动画片主要讲述了汤姆猫和小老鼠杰瑞之间的战争，其故事发生的场景是美国的普通家庭，汤姆和杰瑞这对欢喜冤家彼此间发生的趣事。
《猫和老鼠》这部动画片不仅在当时获得了巨大的成功，获得了多项奥斯卡动画片奖，时至今日仍然是一部值得我们学习和研究的经典动画作品。
在这部作品中多次使用了古典音乐曲目作为动画片的配乐，这些曲目对于用来揭示作品主题、描绘环境场景、渲染影片气氛、刻画人物形象和揭示人物内心情感起到了重要作用。
在《猫和老鼠》这部动画作品中创作者所使用的音乐体裁上也是不拘一格，整部作品中包含了多种音乐艺术体裁。声乐作品的体裁包括艺术歌曲、歌剧、清唱剧、声乐套曲、摇篮曲、宣叙调、咏叹调。器乐作品包括了器乐独奏，器乐合奏、室内乐、交响乐和重奏多种形式。
在《猫和老鼠》中所使用的古典音乐均是源自于十九世纪浪漫主义时期的音乐作品，其作曲家有肖邦、门德尔松、李斯特、罗西尼、施特劳斯、比才和柴可夫斯基，其中以肖邦和施特劳斯的作品引用的最多。
作曲家们来自欧洲的不同国家：德国、法国、波兰、匈牙利、奥地利、意大利、俄罗斯。不同的国家使得音乐的创作更加的凸显出了民族性和个性化的特征。
动画片中所引用的古典音乐多是浪漫主义时期代表音乐家的代表性曲目。这样的选择我认为创作者基于两点考虑：
（一）这一时期著名作曲家，例如贝多芬、肖邦、施特劳斯、罗西尼，他们在浪漫主义时期的音乐成就已经获得广泛的认可，他们在音乐创作中的技术水平和使用音乐刻画艺术形象的功力已经被大众和艺术家们普遍认同，音乐作品的结构符合动画片叙事的框架逻辑顺序，音乐的旋律动听，受众接受度高。
所以使用代表性艺术家的作品更加有利于与视觉艺术相结合来共同塑造人物艺术形象。
（二）《猫和老鼠》使用的曲目多是世界知名的经典作品，例如：《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》序曲、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《卡门》等。
这些经典的曲目经过漫长的音乐历史不仅没有被湮灭，反而更加的历久弥新，这正是因为这些曲目本身在音乐传播上已经获得了一定的影响力，有的曲目听众甚至可以直接通过片段的欣赏就能判断出其出处，所以使用大家耳熟能详的经典作品能为动画作品引发观众共鸣起到事半功倍的效果。
浪漫主义时期的音乐在表现其原始的情感或者意象时还是比较贴切的，那么将其应用到动画片中来，并借助其各个音乐元素的特质来表现人物形象、描绘环境场景、推动剧情发展上则需要我们结合具体的作品来进行分析和判断。
古典音乐在动画片中的情感价值揭示作品主题
当代的动画片中的通常都会配有主题音乐作品，这种音乐作品主要出现在动画作品片头作为片头曲，或者出现在剧情高潮、剧情转折或者是情节在主人公命运变化的时刻出现。
它的作用就是配合动画片的剧情发展来呈示故事的主要情感基调，在剧情转折或者揭示作品主旨的时候引发受众的情绪互动，在一整集或一整部动画片中起引领作用。
浪漫主义时期器乐和声乐作品的鲜明特色在《猫和老鼠》这部动画片中得到了最大的挖掘。以往动画片的配乐往往是根据动画片的剧情和人物特色单独创作谱写的，这种使用既有音乐作品的做法在当时既大胆又富有创新性。
大胆之处在于如果使用已经创作完成的音乐作品作为动画片的配乐，就要求动画片本身需要根据已有的音乐作品做出相应的设计和调整，这也意味着需要考验动画家的创作功力和后期制作功力。
另一方面的创新性体现于古典音乐在创作之初并不是为了其他的艺术形式服务或者与之相适应的，而是作为一种独立的音乐体裁存在于音乐历史之中的，这种独立性意味着古典音乐是否能够与现代的艺术形式相兼容就有待于考量和探索。
而且对于动画片而言，以往一贯的做法就是根据动画片的故事情节和场景的需要来创作新的动画片配乐或者音效，像《猫和老鼠》这样使用既成的古典音乐在当时的动画界来说确实可以称之为既大胆又创新。
《猫和老鼠》中使用的作品主题风格多变，但多以喜剧娱乐性为主，所以在主题音乐的使用上也倾向于风格新颖、旋律活泼、具有民族风情的曲目。
在《汤姆猫演唱会》这一集中使用了咏叹调《快给城里的大忙人让路》。
这首咏叹调贯穿了这集动画片的始终，描述的是在一场演唱会上，汤姆猫演唱这首歌曲的过程中与老鼠杰瑞发生的相互追逐、杰瑞不断破坏汤姆猫演唱的情节。
故事的的情节铺设就是基于这一首咏叹调来进行的，并跟随咏叹调的旋律、乐段的发展变化来不断配合情节的铺展。
在另一集《全能指挥家》中，使用的是小约翰·施特劳斯所作的《蝙蝠序曲》。
这一集描绘的是汤姆和杰瑞作为指挥家指挥音乐会的场景，剧中的管弦乐队弹奏的则是这首《蝙蝠序曲》，这首乐曲也是从剧集的开头一直进行到结束伴随着剧情的发展，音乐的主题和段落结构与动画片的故事结构结合地十分巧妙。
随着乐曲的进行，汤姆和杰瑞交替地指挥着乐队并且在对方指挥的时候伺机加以破坏。这首乐曲不仅是情节铺展的重要手段，也是携领全曲的主题音乐，是一首集音乐性、艺术性为一体的优秀音乐作品。
在围绕以这首音乐为主题的动画片中，还加入了很大篇幅的对于各个器乐声部的描写和情节设计。
在音乐演奏中各个声部solo的时候就设计了对应的情节，例如：小提琴声部、木管声部、铜管声部、打击乐声部都设计了围绕音乐主题的剧情发展。在这一集中对于器乐的独特设计这也是一个独特的亮点。
在《猫和老鼠》中，音乐不仅具有揭示作品主题的作用，而且创作者还巧妙的根据已有的古典音乐作品而设计整部剧集来加以展开和表现，一首完整的音乐作品贯穿着故事情节的始终来配合演绎作品的主题思想，这也是区别于其他的动画作品所具有的特色之一。
刻画人物形象动画片中的人物形象通常都是最先引发观众回忆的，而每个动画形象都有其区别于其它动画形象的特质和行为模式，我们在回忆一部经典的动画人物形象时，往往首先想到的是它独特的人物性格特质。
那么如何塑造一个成功的动画人物形象就需要在动画作品中通过多种艺术手法来实现了。
在《猫和老鼠》这部动画片中，其特殊性在于几乎所有的人物形象都是没有语言对话的，绝大部分的剧情和人物情感都是依靠人物的表情动作和背景音乐来共同完成。
这种人物设定其实是更加考验动画创作者的创作功底，因为语言是最直接的交流工具，它在表达情感和传递信息上有着天然的优势，如果不能使用语言，那么就对于动画片的其他表现途径和水平就有着更高的要求了。
