【charpter 4】【一些有趣的细节】
内容原本只写到【charpter 3】，后来总觉得少了点什么，于是，就开始补，越补越多，以致于后面的内容与前面的内容有不少（重复）叠加。看来，能让人不断写的作品才算是精品啊！
一开始我挺好奇，为什么主创要把【铠塚霙】有时候安排在音乐教室对面的那个生物教室？
我想，除了为全片最调皮也是最伤感的那段“逗猫”提供场所、让【伞木希美】看到【铠塚霙】与新山老师的交流，更重要的，是为彼此拥抱提供一个（两人都）熟悉且私密的场所。
对于一部讲述少女心事的电影，刻意营造的“安全小空间”与“窥伺感”都很重要。
另一方面，这也是在明示【铠塚霙】习惯于将自己封闭在一个独立空间，这个空间明亮、丰富、安全，但又相互封闭，能看到【伞木希美】，还有能摆放蓝色羽毛的鸟笼——目测是不带锁的。
更深一点讲，或许这就是刻意营造出一种【伞木希美】与【铠塚霙】“两个人虽然能看到彼此，但始终隔着并不遥远、难以触碰的距离”吧！
毕竟，【伞木希美】与【铠塚霙】有两次未能成功的拥抱——第1次是【伞木希美】主动，【伞木希美】中止；第2次是【铠塚霙】主动，【伞木希美】拒绝。
这第3次拥抱发生在生物教室，【铠塚霙】主动，【伞木希美】最终回应，大概是在暗示，【伞木希美】终于主动走进【铠塚霙】的“专属空间”，达成了【铠塚霙】想拥抱的心愿。“让距离不再遥远”。
注：根据台本版的提示，即使是在同一间音乐教室，【铠塚霙】眼中的【伞木希美】也显得格外遥远。
在电影的设计中，注意到【铠塚霙】在对面生物教室的，除了【伞木希美】，就是不怎么起眼却堪称灵魂人物的“小天使”——剑崎梨梨花。
新山老师会带着音大的宣传手册去生物教室找【铠塚霙】，是因为“剑崎梨梨花告诉我你有可能在这里”。
这句话有几个潜台词，第一，剑崎梨梨花平时极为关注【铠塚霙】，知道这里算是【铠塚霙】的“树洞”；第二，新山老师与剑崎梨梨花（可能）比较熟。当然，可能的情景是 ，新山来音乐教室找【铠塚霙】未果，正在练习的剑崎梨梨花告诉新山，【铠塚霙】可能在对面的生物教室。
无论如何，剑崎梨梨花这个看起来软软、声音也软软的妹子，作为【铠塚霙】的唯一后辈——整个吹奏部就她们俩吹双簧管——极为特别。
就是因为剑崎梨梨花（还有其他几个后辈）努力想要拉近与【铠塚霙】的距离，才让【铠塚霙】慢慢接受自己的世界允许【伞木希美】之外的人接触（进入）。
如果打开《映画『リズと青い鳥』オリジナルサウンドトラック「girls,dance,staircase」 (动画电影《莉兹与青鸟》原声带)》，你会发现有剑崎梨梨花出场的专属背景音乐多达6首，名为《doublelead,girls》。
从牛尾憲輔后来的访谈中，我们可以得知，这里的“doublelead”算是一语双关——你说是谐音梗也行。双簧乐器的英文是【double-reed】，我们知道，日语中的“r”是发“l”的音，【double-reed】就有点像“doublelead”。
在电影中，身为后辈的梨梨花一次次、一步步靠近【铠塚霙】，看起来是想获得前辈【铠塚霙】对自己的引导，从深层次说，剑崎梨梨花也在引导（帮助）走出束缚自己的精神世界。这里就是一种两重引导、双向引导。
其实这部电影的原声带十分耐听，如果我们仔细观察曲目名称和其在电影中出现的位置，也能发现不少奇特的对应，如片头《wind,glass,bluebird》与片尾的《wind,glass,girls》，其实主旋律是一致的，两者互为变奏，就像曲目名一样，bluebird与girls互为表里，这几乎就是主创在明示了。
在整部原声带中，让我最动容的可能是这首《reflexion,allegretto,you》，曲目极短，有声音的长度不过1分10秒，曲目名称直译过来就是《反光、轻快、你》。
而这段音乐出现在电影约三分之一（32分），独自待在生物教室的【铠塚霙】发现自己的脸上和身上突然有闪光，抬头才发现，这是在音乐教室的【伞木希美】与别人聊天时，阳光照在手上的长笛后无意间反射到【铠塚霙】那儿的。
【伞木希美】注意到对面的【铠塚霙】，同时注意到反光后，开心地与【铠塚霙】挥手，【铠塚霙】也内心极为喜悦地回应。
有那么几秒，【伞木希美】用光斑逗着【铠塚霙】，而【铠塚霙】就像一只可爱而娇怜的猫一样，目光追随着光斑。这一刻，【铠塚霙】露出了全剧中唯二的眯眼微笑。
“丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。”
这一刻，【铠塚霙】的喜悦是发自内心的满足，这一刻，是只属于自己与【伞木希美】的，没有对白、只有默契，虽然两人分别在不同的教室，但距离倒成了彼此情感的纽带。
这又不禁让人拍案叫绝，就像当年一样，【伞木希美】无意间遇到了独处、孤单、迷惘的【铠塚霙】，用音乐带给这个无助的少女【光】，这个世界需要光，有光，才会明亮和温暖。
幸福来得突然，又戛然而止，等到【铠塚霙】睁眼抬头，窗户对面的【伞木希美】已经看不到身影，就像两年前【伞木希美】毫无征兆的退部。
背景里的钢琴音，听起来跳动着愉悦，那种轻抚也带着不可言说的哀伤，【铠塚霙】在失落中轻抚自己的长发，怕是希望用这种无奈的方式抚平自己心绪的跌宕吧。
这一分钟左右的内容，只有画面与音乐，即使没有台词或强烈的动作，我们也能感受到那种微妙的心情与感情。事实上，少女心事，是不需要或者是不能用言语说出来的，用大量的“留白”让观众自行、反复体会，才是顶级艺术。
【铠塚霙】再次露出同样的微笑，已经是与【伞木希美】走出校园后的时刻。
两人都使用了打开鸟笼的方法，【伞木希美】在乐谱上让青鸟展翅高飞，【铠塚霙】则脱口而出“happy ice cream！”
钢琴跳出最后一个音符，青鸟在蓝天的飞翔，才刚刚启程。
这里，还想到一个前后呼应。
开场时的【disjoint】用的是白色的底，而结尾时的【joint】用的是黑色的底，从【disjoint】变成【joint】，还有个铅笔划擦纸面上【dis】的声音。
前面我们聊过，白色是属于【铠塚霙】的，那么，黑色自然是属于【伞木希美】的。整个电影里，使用铅笔镜头最多的人是【伞木希美】。
如此联想起来，划去【dis】的人，也只有【伞木希美】一人了。
全片由【铠塚霙】心中一直遗憾的【disjoint】开始，以【伞木希美】改变后的【joint】结束，两个镜头看起来什么都没有交代，却把整个《利兹与青鸟》的故事做了最精准的还原与收尾。
时间，好像又回归到原点。
既然提到时间，还想到《利兹与青鸟》一点——其实主创们刻意不让观众留意到【时间】这个概念。
虽然电影中如换鞋、进教室、体育课、雨天、多场次的合奏练习、多次的图书借阅（以及超期）都与时间相关，但好像我们在实际观影中并不会注意到时间跨度——两次借阅超期，保守估计是两周的时间跨度，因为一本书只能借一周。
至于原因，恐怕是主创们希望观众淡忘时间而更关注【铠塚霙】与【伞木希美】之间的情感变化，从进入“容器”到离开“容器”这个全过程吧！
关于容器，还会想到时不时会在场面中出现的“倒三角”标志，虽然这个标识是“消防队进入口标识”，指的是——
在遇到火灾等紧急情况时，消防队员可以从这个入口进入房间，对内部人员进行搜救。
但我们也可以理解为，容器的“盖子”，在电影中后期很多场景里，这个“倒三角”标志都会出现，如果我们将“倒三角”视为束缚，“正三角”视为放飞，那么，临近片尾，【铠塚霙】独自一人走向拥有“正三角”符号的音乐教室的寓意，也就不言自明了。
（当然，这个解释好像极为勉强，我翻了不少主创的访谈视频与译文，都没有提及这些）
提及片尾【铠塚霙】与【伞木希美】一人走向图书馆一人走向音乐教室这段，不仅拍的唯美——主要是两个少女的裙摆交替上扬，这个细节真的太惹人心动了——而且，又一次回应了电影开场时的位置。
注意，两人一开始在音乐教室练习时，【铠塚霙】是坐在教室右侧，而【伞木希美】是坐在教室左侧。
到了片尾，【铠塚霙】是右转，而【伞木希美】是左转，从方向和位置上看，原来坐在左边的还是坐在左边，原来坐在右边的还是坐在右边，但彼此的心情与心态已经迥然不同。
大概就是一种“身虽动，心未远”的意境吧！
不过，如果设计为【铠塚霙】是左转，而【伞木希美】是右转，表示两人向着对方的方向靠拢，行吗？
其实不行，因为，第一，两人最后的关系不是向着对方靠拢，而是放下牵扯，让彼此都在自己应该走的路上坚持下去；第二，音乐教室的位置本就是在过道右侧。
对了，电影中还刻意淡化了女性这个概念，也就是性别特征不明显（参考下图）。
不过，相信大多数观众并不会注意到这点，应该算是这部文艺电影的独到之处吧。
