元丰五年，苏轼被贬黄州近三年，仕途的坎坷与生活的困窘，却未能磨灭他对生活的热爱和对人生的深刻思索。在这一年，苏轼先后创作了《前赤壁赋》与《后赤壁赋》。后者创作于农历十月，与秋夜所作的前者相比，少了几分温婉，多了几分冬夜的清寒。“是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予，过黄泥之坂。”开篇几句，点明时间、地点与人物，一场夜游悄然开启。
苏轼笔下的冬夜赤壁，“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”，尽显萧索、寂静之美。“山高月小，水落石出”，短短八字，将冬季赤壁的独特景致刻画得淋漓尽致。高山在月光下更显巍峨，江水退去，石头露出水面，尽显冬的冷峻与深沉，与秋夜赤壁的“清风徐来，水波不兴”截然不同，却同样引人深思。
在这清寒的冬夜，苏轼与友人的心境也发生了变化。他们不再像七月时那样饮酒乐甚、扣舷而歌，而是在寂静中感受到自然的力量与自身的渺小。“曾日月之几何，而江山不可复识矣！”这一句饱含着苏轼对时光流逝、世事无常的感慨。这种感慨并非消极喟叹，而是在面对自然变迁时，对人生的深刻反思。
文中的“孤鹤”意象尤为瞩目。苏轼与友人在赤壁之下，“适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也”。孤鹤的出现打破夜的寂静，为文章增添神秘色彩。在中国文化里，鹤象征高洁、自由与超脱。这只孤鹤，恰似苏轼的自我写照，它在寒夜独自飞翔，不与世俗同流合污，正如苏轼在困境中坚守自我，追求精神自由。
“梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：‘赤壁之游乐乎？’问其姓名，俯而不答。”结尾处的梦境更添奇幻色彩。道士的出现看似虚幻，实则是苏轼内心的投射。他对人生的追问，对自由的向往，都在这梦境中得到回应。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”苏轼恍然大悟，原来那只孤鹤正是梦中道士，是他内心深处渴望超脱的化身。
时光流转，宋末元初，赵孟頫出身宋朝宗室，却在元朝为官，内心矛盾挣扎。他选择书写苏轼的《后赤壁赋》，或许正是在苏轼的文字中找到了共鸣。赵孟頫的行书《后赤壁赋》创作于他艺术风格成熟时期，此时他笔法炉火纯青，将对书法的理解与个人情感完美融合。
从笔法来看，赵孟頫的行书兼具晋唐之风。起笔轻盈，收笔沉稳，笔画间的牵丝映带自然流畅，宛如行云流水。“山”字的竖画挺拔有力，恰似山峰巍峨；“水”字的笔画灵动多变，又似江水蜿蜒。这种刚柔并济的笔法，与苏轼文中的豁达与坚韧相得益彰。正如古人评价书法：“善书者，点画之间皆有意。”赵孟頫笔下的每一个点画，都饱含着他对苏轼文意的理解与自身情感的抒发。
在字的结构上，赵孟頫追求和谐之美。字的重心平稳，疏密得当，既严谨又不失灵动。“舞”字笔画繁多，但在他笔下，各个部分相互呼应，毫无杂乱之感；“月”字笔画简洁，却通过巧妙布局，显得空灵而富有韵味。这种对结构的精准把握，让整幅作品在视觉上给人美的享受，仿佛一幅和谐的画卷。
墨法在《后赤壁赋》中也至关重要。赵孟頫用墨浓淡相宜，时而浓墨重彩，表现文章的激昂之处；时而淡墨轻染，营造悠远的意境。写到“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”时，墨色加重，仿佛能让人感受到磅礴气势；描写“人影在地，仰见明月”这样宁静的场景时，墨色渐淡，给人宁静悠远之感。
苏轼的《后赤壁赋》是对人生哲学的深刻探讨，面对仕途挫折、生活困境，他以豁达心态拥抱自然、感悟人生，在赤壁之下找到心灵慰藉，实现精神超脱。而赵孟頫的书法，则是对苏轼文意的艺术再创作，借笔墨倾诉内心，展现艺术造诣。二者跨越时空，在《后赤壁赋》中实现精神的交响，成为中华文化宝库中熠熠生辉的珍宝，值得我们反复品味、深入探究 。
