优酷综艺《盒子里的猫》第五期节目播出后，#戚薇跟李承铉科普夏家三千金#登上热搜，节目中戚薇重现剧中花式比心的魔性场景，掀起网友争相模仿。

其实在《盒子里的猫》刚开播时，冷眼聊到这档节目时曾说，在集合了大热的综艺玩法和顶级综艺嘉宾阵容的同时，《盒子里的猫》需要找到属于自己的节目主题、调性和风格。

这档每周六12点在优酷独播的节目，如今已经播到第五期，冷眼能明显感受到，随着节目的录制进程，嘉宾阵容在不断调整和磨合，艺人对节目玩法也更加适应，再加上单期剧情和各个环节的深度打磨，让节目在主线搭建上和剧情构建上，渐渐摸索出一条属于自己的路：前期爆笑玩梗，后期灵魂拷问，《盒子里的猫》跳出了闯关节目的原框架，开始将当下年轻人的情绪安排得明明白白。

如今，“情绪价值”已经成为综艺创作的关键词，如何把握当下青年的情绪脉搏？如何戳中当代人的情绪爽点？如何将直击心灵的主题包裹在轻巧的环节和故事之中？

回看《盒子里的猫》，这档闯关游戏反倒能给我们一些启发。

嘉宾默契升级，综艺效果升级

“爆笑”是《盒子里的猫》的观众好评中出现频率最高的词。

全员喜剧人的班底为节目的综艺效果奠定了扎实的地基。

陈赫和郑恺2017年起就活跃在各种游戏闯关综艺节目中。此次两人也是稳定发挥，为闯关任务，陈赫夹子音再现江湖，隔空联动天霸动霸tua，让亚比囧囧囧2.0版本横空出世，被网友热评：不愧是撒娇的神。

林更新虽然不是专攻喜剧的演员，但凭借东北人自带的喜剧基因和“林狗”的二哈人设，半只脚踏入喜剧的江湖。

王迅也是初代综艺人，再加上多年深耕喜剧行业，凭借弱小可怜但好笑的人设，在综艺中摸爬滚打多年。

尹正更是国民度极高的喜剧人，这个自带BGM的男人，总能凭借快速反应的即兴能力、清奇的脑洞和接地气的表达，成为爆梗制造机。

而对于一个新综艺而言，全新阵容的磨合是要解决的另一个问题。在挑选嘉宾阵容的时候，导演组固然会从个性、互补、原生关系、内容适配度等层面全面考量。但不到正式开机，嘉宾之间会产生怎样的化学反应？嘉宾玩哪些游戏最有“笑果”？这些都充满不确定性。

这就需要导演组根据实际情况，不断动态调整嘉宾状态，而这非常依赖内容团队的经验，以及对内容和人的敏感度。

从《盒子里的猫》目前播出的五期内容中，可以很明显地感受到嘉宾的状态在不断优化。

在节目录制的进程中，这些经验丰富的综艺人，都在不断寻找各自在节目中的差异化人设和定位。

有的嘉宾在原生人设上，通过《盒子里的猫》强化出属于节目的新标签。

以陈赫为例，在过往综艺中，他往往承担“耍贱卖萌”的形象，魔性的笑声和打嗝声成为他出场的标配。而在《盒子里的猫》中，他则展现了他脑性男的一面，时常会成为闯关破局的关键因素，如率先猜中“毛手毛脚”，破解“扬眉吐气”等谐音梗。甚至在群龙无首的时候开始承担团队leader的角色，如在保护火苗的环节，制定声东击西的战术、安排人员分工、组织复盘。

部分嘉宾则将自己原生的标签和人设，与节目的环节设定进行了有机的结合。

王迅在过去综艺中都以“老实人”的人设出圈。他当内奸，被黄磊翻现场监控录像找到；明明赢得游戏，阴差阳错依然成了接受惩罚的那一个。而在《盒子里的猫》中，他很好地延续了“老实人”人设，虽然年龄最长，还是最踏实肯干的那一个。节目中，他的座右铭是“失败是成功之母”，为完成泰语翻译任务跑前跑后、跳上钻下，别人争先恐后地调戏戏剧人，他努力帮戏剧人挽尊……

而在这种差异化标签的基础上，熟人局没有顾虑的松弛感，又让节目叠加了一层爆笑的综艺效果。

在游戏的进程中，嘉宾之间不需要尬聊和客套，反而是互坑互怼的桥段不停。林更新让陈赫独自闯关，隔着门缝中指挥陈赫打开微波炉，结果误触机关。看到兄弟被吓到，不是第一时间想着出手相助，而是果断堵门，断了兄弟退路让兄弟一人担着。

而陈赫也可以毫无顾忌在镜头前质问林更新为什么给他发消息总是“已读不回”，为林更新点赞“真狗”。这都是只有熟人局才有的看点buff。

《盒子里的猫》第五期，节目又创新增加了分组对抗的环节，从一致对外的团战，到矛盾拉满的内部PK，更是将熟人局关系发挥到了极致。

为了获得游戏胜利，面对陈赫的“夹子音舒适区”，尹正、张雨绮拿出笔记逐帧质疑，而陈赫则为了获得热度密码秘密尾随戚薇李承铉。更紧凑的剧情、更密集的笑点，为闯关内容带来了更多的想象空间。

另一方面，嘉宾与戏剧人之间也在变得越来越默契。如果说第一期，艺人面对戏剧人的表演时偶尔还有些“懵”，有时无法迅速吸收剧情和任务线索，或是把握不住戏剧人表演节奏插嘴打断，那随着双方对彼此的了解加深，嘉宾也和擅长现场即兴表演的资深戏剧人一起，创造了越来越多的包袱和爆梗。

吴彼饰演“热度之王”，骄傲地爆出一连串中二度极高的台词，陈赫一句“这是什么样的信念感在支撑”让吴彼的信念感当场崩塌。郑恺看到丁一滕一再用突然的咆哮制造惊吓，表面好心递上纸巾让他擦脸，实则贴近丁一滕耳边“以其人之道还治其人之身”，把戏剧人吓得现场“掉凳”，转身尹正又用锣鼓送上灵魂一击，彼此配合完成了喜剧的“三番四抖”，引得无数观众在弹幕留言“笑到头掉”。

对于新综艺而言，要在首期节目就展现满分的状态很难，但节目组这种迅速调整的能力，也让冷眼很是欣赏。

游戏综艺如何向内挖掘情绪深度？

邀请有化学反应的综艺人阵容，用不断的爆笑名场面提供情绪价值，帮助观众在忙碌的生活中找到释放压力的出口——传统的游戏综艺往往止步于此。

但《盒子里的猫》没有单纯地停留在“搞笑”，而是开始尝试借由看似荒诞的剧情和关卡，去向内探寻更深维度的情绪共鸣。

在充满不确定性的当下，年轻人越来越从过去向外求名求利，转而向内心探求身心的自恰和松弛。这让“身心灵”成为内容行业一直想要探索的一条内容赛道。

但如何将这种颇具厚度的生命命题，和轻松的综艺情绪结合起来？如何让这样的内容有更广泛的受众，同时避免“教你做人”的爹味和油腻？

冷眼想借着《盒子里的猫》来聊一下这个问题。

《盒子里的猫》最让冷眼惊喜的一点就是：虽然节目旨在讨论当下的社会议题，极具现实主义色彩，但节目通常会搭建一个颇具“黑色幽默”的平行时空，作为故事发生的背景。

例如为了讨论“社会规则和自我接纳”，第四期节目中搭建了一个无法达成年龄段标准就会被定义为废物的“完美社区”。

为了探讨流量和热度的意义，第五期节目又构建了一个“有热度才能生存、热度决定居民一切”的“热度小镇”。在这里为了获得热度，嘉宾们被网络梗逼疯，跟风模仿，上演了一出爆笑的人类迷惑行为大赏，和当下为了博人眼球不顾一切的网络环境如出一辙。

同时，为了增强嘉宾对虚拟剧情的代入感，《盒子里的猫》坚持以艺人的原生故事和动机筛选飞行玩家。

传统闯关模式往往需要面对一个问题：嘉宾在闯关过程中的动机是不明确的。最后造成为了搞笑而搞笑，观众也就是围观“看个笑话”。

然而，《盒子里的猫》首次尝试把嘉宾的闯关过程与自身的经历绑定。嘉宾从体验别人的人生，到体验自己的人生，而这样的用心，让整个闯关过程带来的震撼和冲击，被提升到前所未有的维度。

让冷眼印象最深的，就是节目探讨精神内耗，请来了内娱“老内耗人”黄晓明担任飞行玩家。

2017年黄晓明在接受易立竞采访的时候，就聊到了过去因为“闹太套”被全网嘲时，一度觉得自己在这世界上“连狗都在唾弃”。而他将这一切都归咎为自己没有做好选择，没有完成该完成的事。

这完全是内耗型人格的思维方式。

正因为有这样的经历，黄晓明应该比任何人都了解社会带来的内耗。

在闯关的最后一个环节，当黄晓明走进那些自我谴责组成的“规则空间”里，立刻明白过来，里面一句句都在写他：一定要保持谦卑、一定不能让别人挑出毛病、一定不能让别人嫌弃、不要拒绝朋友……“字字触目惊心”。

在闯关规则的引导下，嘉宾们一起用彩色颜料抹除空间内的规则。在一通肆意妄为的破坏和发泄后，隔着镜头我们都能明显感受到，黄晓明一直以来内心的压抑和内耗，在这一刻终于得到释放。

在当期的后采中，黄晓明就表示：在这个过程中，他也在打碎很多东西，打碎自己所谓的追求完美、打碎自己的玻璃心，只有打碎了这些，才能真正的做自己。

这种力量也传递到了观众身上，弹幕上满屏都是“我也想扔”、“抱抱屏幕前的你”。

最后，一场沉浸式的戏剧表演成为了这次“心灵奇旅”的出口。

相较于大型舞台的华丽舞美，《盒子里的猫》中极简的舞台和聚焦的灯光，反而能将观众的注意力，从外在世界的纷扰，重新引导回内心世界，从而和嘉宾一起完成一场向内的对话。

吴彼、丁一滕等专业的戏剧演员极强的表演功底，极大强化了舞台给人的冲击力。

第四期节目中，丁一滕饰演了普通人的成长，在跑步机履带上，被“完美”的标准驱使不断向前，停不下来。成为优秀学生、考入大学、进入职场、学会人情世故、步入30岁和“完美对象”火速结婚……最终在一声声“快点”的催促下，被不断加速的履带甩下，重重跌倒，同时也将“世界上真的有绝对的完美存在吗？”这样的灵魂拷问，直送观众的内心，为节目增添了几分艺术性和先锋性。

通过5期节目，《盒子里的猫》已经成功构建了一条属于自己的内容路径：前期用荒诞的剧情和爆笑游戏牵引观众进入一个与现实巧妙对应的平行时空，中期的反转戳破真相构成剧情高潮，尾声则用直击心灵的戏剧和嘉宾的最终抉择完成一次深度的思考。

在这条路径之下，熟人局和全员综艺嫡长子的顶级喜剧人阵容，构建了节目国民度的基础，爆笑的轻松娱乐完成了闯关游戏节目的基本情绪功能，而恰到好处的荒诞剧情，则有效避免了厚重社会议题可能带来的“爹味”。

从前半段的爆笑闯关，到结尾直击灵魂的心灵拷问，从有意思到有意义，《盒子里的猫》走出了一条综艺情绪维度的新路径。

而后续是否还会有惊喜，冷眼将做好笔记，持续追更。