张大千艺术生涯的转折点
1936年，上海中华书局出版了《张大千画集》，这是张大千成为公认艺术大师的标志性事件。画集的序言由当时的艺术巨匠徐悲鸿撰写，他在序言中高度评价张大千的艺术成就，称其为“五百年来一大千”。
随后的1937年，随着七七卢沟桥事变的爆发，张大千居住的北京成为战争的前线。在这一年中，张大千因公开表达对日军的不满，结果被日军扣押。在拘留期间，张大千面临着极大的生命危险，但最终在1940年得以释放。在释放后，张大千决定离开政治动荡的北平，一个人南下至上海。
到了1938年5月，张大千成功抵达上海。上海作为当时的文化艺术中心，为他提供了丰富的艺术资源和相对宁静的创作环境。然而，战争的阴影仍旧笼罩着整个国家，张大千感到必须寻找一个更为隐蔽和安全的地方，于是他决定带着家人继续向西迁移。
1938年底，张大千与家人最终定居在四川省青城山的上清宫。青城山以其幽静的环境和丰富的道教文化历史著称，成为了张大千及其家人的理想避难所。在青城山，张大千有更多的时间和精力专注于艺术创作，他开始了对宋元时期各种名家作品的临摹工作。
敦煌后的孤独生活
1943年，张大千结束了在敦煌的两年研究，返回成都。这段时间，他在敦煌系统临摹了大量壁画，对古代绘画技法有了深入理解。回到成都后，他发现自己与过去的朋友之间产生了一定的距离。许多人因为战乱离开了城市，留下的则忙于各自的生计。张大千在成都的社交活动变得有限，甚至连可以交谈的熟人都寥寥无几。生活的重心逐渐转向画作，他几乎每天都在大风堂内创作。
在一天休息的时候，张大千正坐在大风堂中整理画具，准备一些新的绘画材料。这时，他的长女心瑞推门进来，后面还跟着一个陌生的小女孩。张大千放下手中的毛笔，看着心瑞带着笑容跑向他，身后的女孩有些拘谨地站在门口。心瑞拉着同伴走到父亲面前，向他介绍说这位是自己的同学徐雯波。
徐雯波微微低头，向张大千行了一个礼，然后安静地站在一旁。张大千仔细打量了一下这个女孩，发现她看起来比心瑞还要瘦小一些，脸上带着几分稚气。心瑞大大方方地告诉父亲，徐雯波从小喜欢画画，但是家里没有条件学习，她听说父亲是画家，一直很羡慕，今天特意邀请她来大风堂看看。张大千点点头，对徐雯波笑了笑，示意她可以随意看看。
心瑞带着徐雯波在大风堂里转了一圈，指着父亲的画作和收藏的一些名家作品给她介绍，声音里带着骄傲。徐雯波看着墙上挂着的几幅张大千临摹的敦煌壁画和宋元名迹，不由得停下脚步，目光紧紧盯着画上的细节。她轻声问心瑞，这些画是不是她父亲画的，心瑞点头说是，还补充了一些关于父亲在敦煌临摹壁画的经历。
徐雯波的画画梦想与张大千的指导
徐雯波从小喜欢涂涂画画，但家里条件一般，买不起好的纸笔，更别提专门的画材和绘画指导。平时，她只能用铅笔在作业本的空白处画一些简单的图案，比如花朵、小鸟这些常见的题材。学校里也没有专门的美术课程，她只能通过观察生活中的事物和想象来摸索如何画得更好。
开始向心瑞表达想去看看张大千作画的愿望，希望能够得到一些学习的机会。心瑞开始时有些犹豫，觉得父亲平时忙着创作，不一定会有时间教人，但还是把这个想法告诉了父亲。
张大千听了心瑞的介绍后，问了徐雯波的家庭情况，又看了她画的一些小作品。虽然这些作品显得稚嫩，但在笔触和构图上表现出了一些天赋，尤其是她对线条的控制和对细节的观察力。他没有多说什么，只是点头答应下来，表示可以在教授心瑞的时候，顺便指导徐雯波几句。
从那天起，徐雯波便隔三差五地跟着心瑞来大风堂。张大千一边指导心瑞练习，一边观察徐雯波的学习进度。他让她从最基础的线条和构图练起，先画一些简单的静物，比如桌上的果盘或窗边的花瓶。
徐雯波的学习态度很认真，每次张大千讲解的时候，她都站在旁边一动不动地听，时不时点点头。遇到不明白的地方，她会趁张大千休息的时候，小声问清楚。张大千发现她的学习能力很强，每次指出的问题，她都能迅速改正。
除了绘画技巧，张大千也给她讲解了中国传统绘画的基础知识，比如如何用墨、如何掌握构图的平衡。他从自己的作品中挑选了一些适合初学者临摹的画作，告诉她哪些地方需要注意。
从师生到夫妻
随着时间的推移，徐雯波在绘画技艺上逐步提升。她从最初临摹简单的静物，逐渐尝试更复杂的山水和花鸟。在张大千的指导下，她的作品开始表现出更多的个人风格，对线条的掌控和对色彩的运用越来越娴熟。
在大风堂的学习中，徐雯波经常参与张大千的日常活动，有时帮他准备画材，有时陪着他整理临摹的敦煌资料。他们讨论艺术，谈及中国传统绘画的美学内涵，甚至会一起翻阅经典画集。六年的时间过去，徐雯波从当初一个羞涩的小女孩，成长为一个在绘画领域颇有造诣的年轻人。
当他们决定结婚时，这一消息在张家引起了不小的波澜。尤其是张大千的长女心瑞，对此表现出强烈的反对。她无法接受自己的好朋友成为继母的事实，多次试图劝说父亲改变主意。然而，张大千和徐雯波对此表现得十分坚定。他们并没有因为外界的反对而放弃，而是努力向家人解释他们的选择。
最终，张大千和徐雯波携手步入婚姻。婚后，徐雯波继续陪伴在张大千身边，成为他的得力助手，在艺术创作和生活事务中给予支持。
国际艺术舞台的辉煌成就与晚年生活
结婚后，张大千带着徐雯波踏上了海外生活的新旅程。他们先是定居在巴西的圣保罗，开始了一段充满艺术氛围的生活。在巴西，张大千建造了一座名为“八德园”的中国传统园林，徐雯波在园中经常为张大千准备画材，整理他的创作空间。
在国外的岁月里，张大千的艺术影响力逐渐扩大。他的作品不仅在亚洲受到欢迎，还逐步进入欧美的艺术圈。1957年，张大千的写意画《秋海棠》在纽约国际艺术学会的评选中脱颖而出，被授予世界大画家的称号，同时荣获金奖。
徐雯波一直陪伴在他身边，成为他生活和创作中不可或缺的一部分。在筹备国际画展时，徐雯波常常协助整理画作、联系主办方，还要翻译部分外文信件。她逐渐熟悉了张大千的日常习惯，例如画作完成后的保存要求，以及如何处理画展中的细节问题。这些工作虽然琐碎，却让张大千能够更专注于他的艺术创作。
在一次闲谈中，徐雯波提到自己很喜欢张大千创作的肖像画，尤其是他对人物神态的捕捉和用色的大胆。张大千听后并未多说什么，几天后，他在画室中创作了一幅以自己为主题的自画像。这幅画中，张大千用他擅长的写意手法勾勒出了自己的形象，画作中既保留了传统工笔的细腻，又融入了现代绘画的自由感。
完成后，他将画亲手交给徐雯波，告诉她这是对她一直陪伴和支持的一种感谢。徐雯波对此格外珍视，妥善地将画保存下来。这幅画在多年后成为极具代表性的艺术珍品，因其艺术价值和与张大千个人生活的联系，引发了收藏界的高度关注。最终，在一次国际拍卖会上，这幅自画像以4377万元人民币的价格成交。
张大千在国外的画展逐渐增多，他的足迹遍布法国、比利时、西班牙、德国、英国和美国等地。每到一个国家，他都会带着最得意的作品与当地的艺术家交流，并吸取新的灵感。徐雯波则负责记录这些旅程中的点滴，保存了许多珍贵的资料，为张大千的艺术生涯留下了详细的记录。
1969年，张大千和徐雯波迁居美国旧金山。在这里，他们建立了环筚庵，这座中式园林不仅成为张大千的工作室，也成为他们共同的家园。在环筚庵，张大千继续他的创作，而徐雯波则负责管理这座园林的日常事务。晚年的张大千在环筚庵创作了许多重要作品，这些作品在国际艺术市场上屡屡引发轰动，而徐雯波始终陪伴在他左右，为他提供支持。
参考资料：[1]纪流.张大千和他的爱妻徐雯波[J].海内与海外,1995,0(5):34-35
