在刚过去的第 77 届戛纳电影节，我们看到了许多中国影人的身影，一个有趣的现象是，大家不约而同地在亮相戛纳的造型中融入了中国传统元素。比如章子怡在电影宫的亮相就选择了 Vivienne Tam 2024 秋冬的一身改良旗袍，上半身的红色剪纸纹样装饰是点睛之笔；梁静在参加《狗阵》媒体 Photocall 时上身了 M essential 2024 春夏的织锦礼服，上面饰有传统的“梅兰竹菊”纹样。
不仅有国内影人在“走出去”时演绎新中式风格，近年来更多国外品牌在“走进来”时，也更重视致敬中国传统文化。2022 年 LOEWE 的中国单色釉系列引发出圈热议，随后品牌又在今年年初带来了玉系列，两个系列的创作灵感都落到了具体的中国古代艺术品上，打破了西方品牌以往对中国风诠释的刻板印象。
LOEWE 中国单色釉系列
LOEWE 玉系列
而在我们的日常生活中，国风的流行早已渗透到方方面面。从时装到手中的那杯饮品，从电视剧到旅行中的体验项目，源于传统文化的种种美好习俗、物件和美学，经由新的讲述深度融入了国人的生活。它并非只是一阵流行热潮，更是源于归属感的时代表达。
与此同时，我们也看到一批萌芽自传统文化土壤中的年轻品牌迅速成长——以新中式为大家所熟悉的设计师品牌 M essential、传承汉唐美学和传统工艺的手袋品牌端木良锦、定位“东方香”的本土高端香水品牌观夏、国风茶饮品牌霸王茶姬等等，它们受到年轻人的追捧，成为了当代国风生活方式的组成部分。
M essential“春园雅集”大秀（左），端木良锦的“桃花源”主题手袋
这些品牌虽然分属不同赛道，但也共享着一些特质，它们都是从中国传统文化、东方美学中汲取养分，并以今天年轻人所喜闻乐见的方式对源于传统的文化、习俗、设计、故事进行全新表达，在创新传承中获得不断向上的力量。
酒饮市场一度缺少这样有活力的新生力量，2019 年梅见的诞生填补了这一空白。梅见将目光聚焦于在我国拥有悠久历史但在市场上一度缺席的传统青梅酒，通过复兴青梅酒，并创新地将其定位为中式佐餐酒，与中式餐饮文化绑定，梅见让更多年轻人爱上了这一古老酒种。创立不到 5 年，梅见已经迅速成长为 10 亿级品牌。
可以说，梅见的成功由众多因素组成，有精准的受众和定位，有这个时代大家对“小酌一杯”的需求，同时也有稳定的品质和产品的持续迭代等，而中国传统美学影响下的东方风雅叙事也是其中重要的一环。
日前，梅见对品牌视觉进行了升级，从梅花纹样中汲取灵感，就东方风雅叙事进行了更深度的探索。
梅见的新 logo，全新，但又充满熟悉感
什么是“东方新浪漫主义”？
梅见这次的品牌视觉升级提出了“东方新浪漫主义”这一概念。浪漫主义在东西方皆有丰硕的成果，那份自由奔放、清醒勇敢是没有地域之分的，同样也不为时间所阻隔，数百年前东方文人墨客和西方艺术家热烈而豪迈的创作，在今天也能激起无数年轻人的情绪共鸣。
梅见所说的“东方新浪漫主义”便是以东方美学为根基，将浪漫主义的精神与情怀引入当代生活方式之中。而这一切又是如何被转换成视觉语言的呢？
爱梅花，不只是爱它的形式之美
在新中式风格中，对传统纹样的诠释是重要的一环。在 M essential、Le Fame、HUI 等本土设计师品牌以及 Valentino、Giorgio Armani 等西方品牌的设计中，我们都能看到对于中国传统纹样的全新演绎。
M essential“春园雅集”大秀（左），张家诚镜头里的 Valentino 高级定制秀北京系列
不仅是服装，中式传统纹样也出现在更多产品品类里，比如 7 分甜在冬日带来的踏雪寻梅新品，就以自己的方式重新诠释了传统梅花纹；别克和郭培的合作中，5 款高定版世纪 CENTURY 的内饰也引入了包括梅花纹在内的传统中式纹样。
别克世纪郭培联名高定系列中“梅花引”主题款，在内饰中用到了梅花、仙鹤、水纹、日辉等传统中式纹样
大家围绕传统纹样做文章，除了看重其形式之美，更是看重纹样背后的寓意。比如梅花纹是备受设计师钟爱的元素之一。从古至今，梅花与国人都有着特殊的情感联系，它在中国传统文化中扮演了重要角色，文人常借梅花抒发胸意、映照内心，千古名句“梅花香自苦寒来”，意蕴深远。
梅见这次便是选择将梅花作为品牌视觉升级的核心元素。之所以选择梅花，不仅因为其呼应了梅见的核心产品，更因为它所代表的清雅高洁和坚忍不拔的精神。古人在画作和器物上对梅花的演绎非常多样，而梅见在做过大量的视觉实验后，选择了许多传统雅器中都曾出现过的梅花点纹。这是一种非常抽象的梅花纹，以简约的圆点演绎了梅花的形态。从梅花点纹出发，结合西方极简主义风格，梅见完全以几何圆形来塑造出了全新的梅花 logo。
从灵感到最终 logo 成品的过程
最终呈现在我们面前的这个 logo 古朴又现代。它们在不同的使用场景中和梅见的中文、英文 logo 进行组合应用，和谐，而明确。
新 logo 的多种呈现形式
梅花 logo 在不同物料上的应用效果
寒梅迎冰绽放，“一树独先天下春”
寒冷的冬日，百花凋零，唯有梅花傲霜绽放，清冷的花影与冰雪共舞，美得让人肃然起敬。古人便将盛放的梅花与冰面组合，创造出了独特的冰梅纹，以此赞颂梅花“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的精神。
清代的冰梅纹
在梅见这次的全新视觉中，设计师也带来了一款受冰梅纹启发的纹样，同样以几何手法重塑了这一中式纹样，使其更加简约，同时也保留了传统韵味。
梅见对冰梅纹的全新演绎
围绕冰梅纹，梅见打造了多款周边产品。其中将冰梅纹与透明玻璃结合是个巧妙的选择，利用冰梅纹玻璃，梅见打造了多款酒具和梅瓶，它们的造型亦是采用了古今融合的设计。
梅见冰梅纹在玻璃酒具中的呈现
雅致又热烈的传统中国色
色彩也是一套视觉体系中的核心环节，梅见以清乾隆珐琅彩冰梅纹梅瓶中的群青色为灵感，打造了品牌色“冰梅蓝”，这是一抹带有东方韵味又让人精神昂扬的色调。与之搭配，梅见取梅酒中的“梅酒金”以及梅花中的“梅红”，一起作为品牌核心色调。另外又从 5 件古代梅瓶中提取了 5 款鲜艳的色调，它们既有传统底蕴与气质，又具备我们今天所说的“多巴胺色”的充沛活力。
梅见品牌的 3 个核心色调
更多灵感取自传统梅瓶的辅助色
是器物，更是东方仪式感的载体
logo、纹样、品牌色皆以确定，梅见将从梅花出发的东方风雅叙事落入更具体的器物之上，以“文人五饮”（饮人、饮地、饮候、饮趣、饮禁）和“生活四艺”（点茶、焚香、插花、挂画）为灵感，梅见带来了一套文人杯系列。这些容器的原型来自传统的觚、盏、梅瓶、觯、鉴，设计师对它们进行了全新诠释。传统与当代的冲撞，赋予了器物属于现代的姿态。借由这些更具体的物品，梅见希望将东方传统文化中的仪式感带入我们今日的生活之中，这是关于传承的使命感，也是关于对美好的单纯而质朴的追求。
古梅飘香，东方风雅
从 logo、纹样到色彩和器物，梅见这次品牌视觉升级的每一步和每个环节都有着清晰的传统灵感来源，从富有底蕴的东方美学出发，以更具国际视野和符合当代审美的表达，来诠释梅见眼中的“东方新浪漫主义”，并将传承千年的梅花精神引入日常生活，使其成为今日“雅文化”的一部分，优雅在日常。这套设计不仅有漂亮且内涵丰富的呈现，同时更延续了品牌的定位和追求，这和梅见的东方风雅叙事一脉相承。
可以说，梅见“东方新浪漫主义”的外在是东方美学，内在是东方味道。
中国是青梅的原产地，国人饮用青梅酒的历史可追溯到汉朝，四川、广东、福建、浙江等地至今一直都有喝青梅酒的习俗。有别于国内的传统酒饮，梅见将青梅酒定位为中式佐餐酒，类似葡萄酒和法餐的关系，梅见将梅酒和中餐绑定，通过和名厨及餐厅合作，去探索梅酒与中餐不同菜系之间的碰撞与融合，也打开了传统酒文化和餐饮文化传承的新思路。
所以，当我们喝酒时，我们喝的是什么呢？
是一瓶属于传统也属于当下、属于东方也属于世界的青梅酒，是一滴清新酸甜的中国风味，是将传统梅酒文化、中国饮食文化、东方美学、东方情感、当代生活方式的种种都凝结在了一起。
