大雨过后，山川草木面貌一下。这么美的景色如何画，可以跟王原祁学一下。王原祁有大量作品传世，善用墨色表现山川华滋之美。王原祁喜欢雕琢细节，通过笔墨技巧表现山水意境。他画雨后美景，依然选择了以笔墨为先的理念。他提出过一个观点，叫做“以余之笔写余之意”。意境呈现以笔墨以为基础，笔墨构建出真实而又立体的山水空间，才能展现出画家的思想感受。

这幅《高峰甘雨》具有写实特征，创作中讲究以天地为师。王原祁出生在艺术世家，家中有好几位长辈钟情书画创作。良好的艺术氛围让他从小就眼界极高，主张通过仿古捍卫南宗山水的正统地位。在画中可以看到他对五代董巨山水、元四家山水的理解与创新。

王原祁 高峰甘雨

青出于蓝而胜于蓝，单纯仿古重复古人的绘画步骤没有前途。这个道理王原祁懂得，他在仿古的同时反复思考如何超越古人的成就。他想到的方法是融合，按他自己的说法就是“取合作之法”。王原祁28岁中举，40多岁的时候入京为官。他在礼部任职，负责鉴定皇家书画藏品。这段经历让他眼界大开，从而坚定了仿古出新的创作方向。

雨后山川，他从色彩和质感两个角度进行描绘。色彩要清新明丽，看上去干干净净。为此他用赭石渲染，用石青勾画山石褶皱，最后用苔点突出山石复杂结构。质感和真实感与立体感有关。画是给人们欣赏的，于是他在此基础上又添加了视觉表现力。

王原祁 高峰甘雨 局部

王原祁用笔略重，哪怕细笔勾画点厾，也能产生笔墨积在纸上的效果。初步的立体感在笔墨的帮助下完成了。他利用构图的起承转合，让山势走向有了起伏延伸的感觉。点景的草木云烟，布置得当，让人觉得青山就在眼前。

画山水就要画山水的变化，山就在那里不会移动如何变化呢？借用季节特征、气候变化等外在因素增加变化之美。这是王原祁画雨后山色的初衷，取其神再取其意，让山水景色充满感染力。

王原祁 高峰甘雨 局部

王原祁为了丰富变化，还在构图上动了很多脑筋。以前景为例，蜿蜒曲折的堤岸，高大挺拔的松树，突出空间的静谧与幽深。随着视角的变化，景色一点点出现在眼前。不用移动脚步，只需移动视线，就能感受高古浑厚的韵味。

他很崇拜唐代王维，一直在创作中感受王维心境。《高峰甘雨》是山水景色也是王原祁的心理感受。生活充满逸趣，褪去伪装找到真我。这个过程，就像雨后的山水，用真实质朴的一面打动人。好看的山水平淡天真、草木华滋，文人的生活也应该自在洒脱。一场甘霖过后，人生境界也发生了变化。

王原祁 高峰甘雨 局部

王原祁的山水画是南宗山水，是文人画。欣赏他的作品要学会透过现象看本质，看他的情趣，看他的认知，看他的理想。