何为寄情山水，仅仅借景抒情就够了吗？当然不够了，山水之美满足视觉感受，山水精神才能令人动情。寄情山水是寻找心灵寄托，让内心保持从容优雅。近代画家在表现作品的思想性和艺术性时远胜古人，看他们的作品可以忘记烦恼纷争，这就是人们喜欢山水画的原因。自然山水是取之不尽的宝藏，谁都能尽情享用。画家把他们搜寻到的宝贝以山水画的形式分享出来。

明月清风如有待，流水白云长自在。寄情山水不是逃避现实，而是在现实中寻找一方净土。看这幅萧愻的作品就知道，他通过描绘纤尘不染的山水景色，让人知道还可以选择另外一种生活方式。山居隐逸未必就能摆脱一切烦恼，但能扫除凡俗气息。

萧愻 流水白云长自在

近代画坛有“二萧”，分别是萧愻和萧俊贤。看看这两位名家的作品可以加深理解何为寄情山水。萧愻技法全面，画风多变。水墨苍润画风他能驾驭，明快华丽风格也能掌握。《流水白云长自在》表现的是雄浑风格，皴染并用，黑白对比，画出了驻足山水间的惬意。

萧俊贤的画风接近四王山水，又能融合时代特点，形成借古出新的风格样貌。《秋山平湖》仿清初石谿画风，笔墨繁复意境幽深。清初画坛有两大艺术流派，分别是以四王为代表的正统派，以四僧为代表的野逸派。正统派和野逸派是风格上的差异，并非属于完全对立关系。萧俊贤仿石谿山水，就说明寄情山水要打破门户之见。

萧俊贤 秋山平湖

欣赏《流水白云长自在》《秋山平湖》可以发现，两位画家都采用了粗中有细、刚柔并济的笔墨技巧。通过笔墨的节奏韵律阐释寄情山水，让人在画中体会到他们的人生感悟。画山水，形式上的变化很重要。通过形式感让人看到画家的胸襟气度，体会画家的人生态度，这也是理解寄情山水的方法。

萧愻和萧俊贤在艺术流派上属于京津画派，下面这幅《溪山烟雨》是海派画家吴石仙的作品。与“二萧”作品对比，吴石仙采用了中西融合的技法，在传统山水画中加入了光影变化。他通过真实感表达寄情山水的艺术追求。

吴石仙 溪山烟雨

《溪山烟云》看上去让人耳目一新，很像传统技法中的云山画法，又不是纯粹的米氏云山。他通过水墨晕染，画出烟雨蒙蒙的景象。画中的山川草木仿佛笼罩上一层水雾，烟云生动无比精妙。

真实感在传统山水画中被归入形似范畴，自从文人画兴盛之后受到了冷落。吴石仙运用淋漓墨色，描绘山水晦明变化，让寄情山水不再是文人墨客的追求。山水画的受众群体扩大了，人与山水的羁绊加深了。在他的画中看到了宁静和谐，看到了深远平和，这是吴石仙的心境外化。

吴湖帆 秋山图

感受山水精神，探寻山水的文化内涵，这才是欣赏山水画的正确方式。当情感融入画中，就会与画家产生共鸣。倘若在此基础上还能深入思考，那就相当于与画家同游，领会他们的创作意图。