文/杨普义
古人的智慧如同璀璨的星辰，引领着后来者不断探索与前行。其中，“势从内出者已得也，从外作者未得也”这一论断，深刻揭示了书法艺术的内在规律与创作真谛，为后世书家提供了宝贵的指导。本文旨在深入探讨这一论断的内涵，并通过历史与现实的视角，分析其在书法艺术实践中的应用与体现。
“势从内出者已得也”，意指书法之势源自书者内心的情感、修养与审美追求。这种内在之势，是书者长期积淀的文化底蕴、艺术感悟与个性气质的综合体现。当书者提笔挥毫时，其内心的情感与意境自然而然地流淌于笔端，形成独特的书法风格与韵味。这种由内而外的创作过程，使得书法作品不仅具有形式上的美感，更蕴含着深邃的文化内涵与情感表达。
历史上，钟繇、王羲之等书法大家，无疑是“势从内出”的典范。他们的书法作品，无论是楷书、行书还是草书，都展现出一种超凡脱俗的气质与韵味。这种气质与韵味，并非单纯的形式技巧所能达到，而是书者内心情感与审美追求的自然流露。钟繇的楷书端庄严谨，透露出一种沉稳与内敛；王羲之的行书则流畅自然，宛如行云流水，尽显其潇洒飘逸的个性。这些作品之所以能成为传世佳作，正是因为它们不仅具有形式上的完美，更蕴含着书者深厚的文化底蕴与情感表达。
相比之下，“从外作者未得也”则强调了外在形式技巧对于书法艺术创作的局限性。那些仅仅追求形式技巧、忽视内心情感与审美追求的书者，往往难以达到书法艺术的高境界。他们的作品虽然可能在形式上显得工整规范，但缺乏内在的生命力与感染力，难以引发观者的共鸣与深思。
智永、赵孟頫等书法家，虽然在一定程度上也取得了较高的艺术成就，但他们的作品在某些方面仍显露出“从外作”的痕迹。智永的书法以继承王羲之传统为主，虽然技艺精湛，但在个性表达与情感流露方面略显不足；赵孟頫的书法则更多地体现了元代文人的审美追求与时代背景，但在情感深度与意境营造上仍有待提升。这并非否定他们的艺术成就，而是指出在追求形式技巧的同时，仍需注重内心情感与审美追求的培养与表达。
那么，如何在书法艺术创作中实现“势从内出”呢？这要求书者具备深厚的文化底蕴与艺术修养，同时注重个性气质的培养与情感表达的锤炼。具体而言，可以从以下几个方面入手：
一是广泛阅读与学习。书法作为中国传统文化的瑰宝，其内涵博大精深。书者需要通过广泛阅读与学习，深入了解中国传统文化与艺术精神，从而提升自己的文化底蕴与艺术修养。这不仅有助于书者更好地理解书法艺术的本质与规律，还能为其创作提供丰富的灵感与素材。
二是注重内心情感的积累与表达。书法创作是一种情感与意境的流露过程。书者需要注重内心情感的积累与表达，通过生活中的点滴感悟与情感体验，将其转化为书法作品中的情感元素与意境氛围。这样的作品才能具有生命力与感染力，引发观者的共鸣与深思。
三是锤炼个性气质与审美追求。每位书者都有自己独特的个性气质与审美追求。在书法创作中，书者需要勇于展现自己的个性特点与审美倾向，通过独特的笔墨语言与形式构成，创造出具有鲜明个性的书法作品。这样的作品才能在书法艺术领域中独树一帜，成为传世佳作。
四是注重实践与反思。书法艺术创作是一个不断实践与反思的过程。书者需要在实践中不断探索与尝试新的笔墨语言与形式构成，同时注重反思与总结自己的创作经验与教训。通过不断的实践与反思，书者可以不断提升自己的艺术创作水平与审美能力，为创作出更加优秀的书法作品打下坚实的基础。
综上所述，“势从内出者已得也，从外作者未得也”这一论断深刻揭示了书法艺术的内在规律与创作真谛。在书法艺术实践中，书者需要注重内心情感与审美追求的培养与表达，同时广泛阅读与学习、锤炼个性气质与审美追求、注重实践与反思。只有这样，才能在书法艺术领域中取得更高的成就与突破，为传承与发展中国书法艺术贡献自己的力量。
