文/杨普义
从古朴的甲骨文到端庄的小篆，从流畅的隶书到严谨的楷书，再到奔放的行草，每一种书体的演变都是对前人智慧的传承与创新。而在学习书法的道路上，古人有云：“学书当先务真楷，端正停匀，而后饶得破体，破体而后饶得颠草。”这句话不仅道出了学习书法的次序，更揭示了书法艺术的深层奥秘。
一、真楷为本，根基所在
真楷，即楷书，是书法艺术中的基础书体。它以端庄、严谨、规范著称，每一笔每一划都力求精准到位，不容丝毫马虎。在学习书法的初级阶段，真楷无疑是每一位书法爱好者的必经之路。通过真楷的练习，可以培养起对笔画、结构、布局等基本要素的敏锐感知和准确把握。
真楷的笔画要求起笔、行笔、收笔都要有明确的法度，不可随意挥洒。这种严格的规范训练，能够锻炼书法学习者的耐心和毅力，使其逐渐养成严谨细致的学习态度。同时，真楷的结构布局也讲究匀称和谐，每一个字都如同一幅精心构思的图画，既独立成趣，又相互呼应，构成一幅完整的书法作品。
在真楷的学习过程中，书法爱好者需要不断临摹古人的经典作品，如颜真卿的《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等。这些作品不仅展示了楷书艺术的巅峰成就，更为后人提供了宝贵的学习范本。通过不断的临摹和体悟，书法爱好者可以逐渐掌握真楷的精髓，为后续的书法学习打下坚实的基础。
二、破体之变，灵动多姿
在掌握了真楷的基本技能之后，书法学习者便可以开始尝试破体的练习。破体，是对真楷的一种创新和突破，它打破了真楷的严谨规范，追求更加灵动多姿的书法风格。破体的笔画不再拘泥于传统的起笔、行笔、收笔法则，而是更加注重笔势的连贯和流畅，以及笔力的变化和节奏感的把握。
破体的结构布局也更加灵活多变，不再追求严格的对称和均衡，而是更加注重字与字之间的呼应和联系，以及整体布局的和谐与统一。这种灵活多变的风格，使得破体在书法艺术中独树一帜，备受书法爱好者的青睐。
在破体的学习过程中，书法爱好者需要勇于尝试和创新，不断挑战自己的传统观念和技能水平。通过不断的实践和探索，书法爱好者可以逐渐掌握破体的技巧和方法，形成自己独特的书法风格。同时，破体的练习也能够激发书法爱好者的创造力和想象力，为其后续的书法创作提供源源不断的灵感。
三、颠草之境，自由奔放
在掌握了真楷和破体的基本技能之后，书法学习者便可以开始向颠草的艺术境界迈进。颠草，是书法艺术中最具自由奔放风格的书体之一。它以挥洒自如、纵横恣肆的笔触著称，每一笔每一划都充满了生命力和动感。
颠草的笔画要求既要有力度又要有速度，既要能够准确表达书者的情感又要能够展现出书法的艺术美感。这种高难度的技巧要求，使得颠草成为书法艺术中的巅峰之作。在颠草的创作过程中，书者需要全身心地投入其中，将自己的情感、气质和修养都融入到笔墨之中。通过不断的实践和磨砺，书者可以逐渐掌握颠草的精髓和技巧，创作出具有自己独特风格的书法作品。
颠草的创作不仅要求书者具备高超的技艺水平，更要求其具备深厚的文化素养和人生阅历。只有在对生活有着深刻理解和感悟的基础上，才能够创作出具有深度和内涵的颠草作品。因此，颠草的学习不仅是技艺上的提升更是人生境界的升华。
四、学书之路的启示
“学书当先务真楷，端正停匀，而后饶得破体，破体而后饶得颠草。”这句话不仅是对书法学习次序的准确描述更是对书法艺术深层奥秘的深刻揭示。在书法学习的过程中我们不仅要注重技艺的提升更要注重文化素养的积累和人生阅历的丰富。
真楷的学习让我们学会了严谨和细致；破体的练习让我们学会了创新和突破；颠草的创作则让我们学会了自由和奔放。这三种不同的书体风格不仅代表了书法艺术的不同发展阶段更代表了人生境界的不同层次。
通过书法的学习我们可以不断地挑战自己、超越自己最终达到一种自由而高远的人生境界。这种境界不仅体现在书法作品中更体现在我们的日常生活中成为我们面对困难和挑战时的一种内在力量和精神支柱。
总之书法是一门需要终身学习和实践的艺术。在学习书法的道路上我们需要不断地探索和创新不断地提升自己的技艺水平和文化素养。只有这样我们才能够真正地领略到书法艺术的魅力所在才能够创作出具有自己独特风格的书法作品。愿每一位书法爱好者都能够在书法的世界里找到自己的归宿和乐趣！
