导语：张僧繇是晋唐时期最负盛名的画家之一，他是中国画“没骨山水”和“疏体”的开创者，所绘佛像自成风格被称为“张家样”，画史中“画龙点晴”与“破壁而飞”两个典故就来自于他的绘画活动，后人将他尊为“画家四祖”。
如果有人问你，你认识张僧繇吗？你可能会猛力摇头，但若问“画龙点睛”，那就无人不知了，可如果把两者贯串起来呢？
相传南朝梁武帝时期，大画家张僧繇在金陵安乐寺游玩，一时兴起，壁绘四龙，形态逼真，却不点睛，大家都问他是什么缘故，他说：“点睛即飞去”。
人们以为怪诞，一再要求他点睛，刚一落墨，才点及二龙，片刻间只见狂风大作，电闪雷鸣，两龙破壁乘云上天，两个还没有点睛者犹在。这是大家都熟知的“画龙点睛”的故事，这一典故尽管是在事实上附加的传说，但透过神话的色彩可以推断出他绘画艺术的生动性，张僧繇也因此名噪南北。
张僧繇，南朝梁吴中人。梁武帝天监中为武陵王国侍郎、在宫廷秘阁掌管画事，历任右军将军、吴兴太守。
古人评价张僧繇是“天降圣人” 、“取之天造”。他们殊不知真正使张僧繇成为“天之骄子”的，应是他“脾昼作夜、未尝厌怠、数几之内无须臾”，这样艰苦学习的精神和对艺术的执着追求。
张僧繇一生都在苦学，据《续画品》记载，他平日都是手不离笔，把夜晚当作白天，日以继夜地努力作画，不觉厌倦，他潜心揣摩卫夫人书法，依卫夫人《笔阵图》，“一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然”。他引书法用笔中的“点、曳、斫、拂”等方法入画，这大大丰富了中国画的技法，同时也给画面带来了新的形式。
他的艺术手法简练，富于变化，创造了一种“笔才一二，像已应焉”的画法（很像现在的速写）。为与顾、陆紧劲绵密的一笔画相区分，张僧繇的这种画法被称作“疏体”。从此，一种新的双向论画规范建立了，它是对以前绘画原则的丰富与拓展。
张僧繇继承了顾恺之的“传神论”，他把“阿堵传神”用在了绘画形象的创造中。顾恺之在传神的表现上还局限于人物神态的发展，而张僧繇则把这一理论发展到了对艺术形象的创造中。
张僧繇最擅长的是佛道题材的绘画，因而受到朝廷的器重，被委派主持寺庙的修建工作。他一改先前瘦削型的人物形象，创造出新的较丰腴的人物典型，富有一种肥胖的肉感，并且吸收了天竺画法画的“凹凸花” 的艺术技巧（就是现在所说的明暗透视画法），丰富了当时绘画存在的不足之处，加强了空间的构造，使画更具有立体感，更有逼真的效果，令观赏者叹为观止。
张僧繇还进一步把印度（天竺）佛教艺术的晕染法与中国传统画法溶和，创出了“没骨法”，成了没骨法的开山祖师。所绘山石不勾轮廓，全以重色直接涂写出山峦树石本体，然后再设法分出丘壑崖岩、远山近水等等。
没骨画法介于工笔和写意之间，不如工笔的细致流畅也不似写意泼墨挥洒，但仍旧成为中国绘画中必不可少的一种技巧。
没骨法，直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初由张僧繇创始，而没骨花鸟传为南唐宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。
这幅图被题为梁张僧繇所作。此图绘想象中的星宿形象，现仅存五星和十二宿图。每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身，图前有篆书说明。人物用游丝描，细劲秀逸，匀洁流畅，设色古雅精微，图中的牛、马等动物形亦生动传神，画风谨严。
图中太白星神、风星神的形象，脸部修长，尚存南朝人物画的遗风，可能据时代更早的底本传摹所致。
《鱼篮观音图》
线条简洁流畅，形神备至，不似《二十八宿神行图卷》等摹本线条拘谨、形象呆滞，应断为真迹。如是，则此便为世上孤本了。
《雪山行旅图》
山水代表作，画面中坚硬嶙峋的山石被层层雪花所吞噬，山道上有人骑着驴儿缓缓前行，在这银装素裹的世界里，苍翠的树木显得格外突出，整个画面的色调明丽轻快。
《雪山红树图》
所绘的山石不勾勒轮廓的技巧，即没骨法。此画右侧虽有（僧繇）两字款，疑为晚明仿其画风只作。
结语：
身为国画的三大技法之一，没骨画技法并不如水墨画技法和工笔重彩画技法那样受国人重视，究其原因，还是千百年来形成的审美观念影响
自唐宋以来，绘画理论和审美观都普遍受到谢赫'气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写'六法的影响，认为用笔是次要的，而且要有'骨法'。
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