《封神》这部电影最近火爆出圈了！很多人都被片子里的国产大场面和精彩演技所吸引。

由老戏骨李雪健饰演姬昌的表现非常精彩，他的表演功力十分了得，但有不少观众对于这次台词发音的问题表示了遗憾。

不少人认为，观看他的表演需要竖起耳朵，集中精力听他的台词，这种感觉就像是喉咙里卡了一团浓痰一样。

实际上，要说到这个问题，还得从他主演的电视剧《少帅》说起。从那时候开始，他的声音就开始有些许变化，一直到现在的《流浪地球2》、《我和我的父辈》，都未能改善这个问题。

导演乌尔善最近透露，李雪健老师患有鼻咽癌，已经抗了20年。这不仅仅是声带受损，连听力都出现了问题，拍戏时必须佩戴助听器才能听清对手的台词。

我刚才说的这些，你是不是觉得有点担心？

然而，令人惊讶的是，尽管乌尔善清楚这些情况，他仍然坚持让李雪健来饰演姬昌。他给出的理由很直接：因为李雪健老师有着深厚的表演技巧和对角色情感的深刻理解。

结果证明，李雪健并没有让导演失望。尽管他讲话不太流畅，听力也有问题，但通过反复排练，那些细致入微的动作和神态已经深深烙印在了他的骨子里。

就算对方说话的声音非常小，他仍然能发挥得很好。

而且李雪健对姬昌这个角色还有自己独特的理解。例如在四大伯侯上朝那场戏，按剧本大家都该面对纣王。但李雪健觉得，姬昌这个人物根本不认可纣王，于是他选择在堂前侧坐，用这个小细节来表达对纣王的不满。

姬昌的每一个眼神、每一个动作都让他这个角色栩栩如生，其情感戏部分在《封神》中也成为了最打动人心的部分。看到这里，你还会认为乌尔善选错演员吗？

有时候，台词是否清晰并不是最关键的。真正重要的是，演员能否让观众感受到角色的灵魂。而李雪健正是做得非常出色的一位。

回到1982年，那个倔强的演员在电影中突破自我，展现出自己的最佳状态，令人眼前一亮。

李雪健在《水浒传》中饰演的宋江是他最经典的角色之一。

之所以如此，是因为李雪健认为宋江是个懦夫，他根本不想饰演这样的角色。这是一个何其傲气的年轻人！

导演费尽口舌的劝说，使得李雪健重新思考起这个问题。

领悟到这点之后，李雪健开始深入研究这个角色。他是山东人，从小就听过宋江的故事，对于这个角色有着深厚的理解。他发现，无论角色是英雄还是狗熊，历史就是历史，我们应该正视它。

为了扮演好宋江这个角色，李雪健付出了巨大的努力。以提反诗那场戏为例，他对书法一窍不通，特意找了一位书法老师苦练了半个月。

那些字都是他一笔一划写出来的，每一笔都透露出他的情绪变化。最初的字迹工整，然后逐渐变得有些生气，最后在痛快大笑中画上句号。

宋江的角色还有一个版本，是鲍国安饰演的。当时，38岁的鲍国安正值人生巅峰，在中戏当老师，可谓前途一片大好。

他饰演的宋江更贴合原著中的形象，每一个动作，每一个眼神都透露出一种霸气。

但李雪健饰演的宋江给人的感觉就完全不一样了，他的表演更加洒脱随性，更加贴近生活。

记得有湖南观众看宋江接受招安那段气得把电视都砸了。这演技真是太好了，能把人气成这样！

有趣的是，李雪健当时对这个角色不是特别满意。因为宋江的配音不是他自己配的，他觉得自己能更好地展现角色的情感。

这就是年轻时候的李雪健，他对于表演有着独特的理解和坚持。

人们常说，没有对比就没有伤害。而在李雪健这儿，没有执着就没有突破。他对艺术的认真和执着，一直延续到了今天的《封神》。

《封神》这部剧里，除了李雪健之外，其他老戏骨的表现也是相当出彩的。

先说说袁泉饰演的姜皇后。她一出场，那皇室气息就扑面而来。尤其是在泉水中与妲己对峙的那场戏，眼神流露出热泪时是慈母，被妖狐蛊惑时像个被操控的傀儡，最后图穷匕见时眼神里的凶狠，短短几个镜头就将姜皇后这个角色演绎得栩栩如生。

夏雨饰演的申公豹可谓是一大亮点，他施法时动作的娴熟、飞头时得意的小表情、以及在纣王面前的谄媚语气，都被他把握得恰到好处。

与年轻演员们相比，这差距实在是太大了。

妲己的演员是从上百人中挑选出来的，乌尔善导演觉得她的气质和外形都很符合狐妖的设定。为了演好这个角色，她苦练了一个月，就为了把狐狸的动作学得更像。

再来说说那些饰演质子的年轻演员们。于适在《王朝》中饰演的姬发给了观众不少惊喜，尤其是纣王让他杀父的那场戏，眼神中的纠结和为父求情时的真切，他都表演得十分到位。

相比之下，其他的演员就有些令人尴尬了，尤其是李钧锐饰演的鄂顺。丁勇岱在饰演鄂顺的父亲东伯侯时，那着急让儿子动手的模样，简直是入戏十足。

可是李钧锐站在那里，像看电视一样一脸懵逼。

老戏骨与新人的差距显而易见，并不是说年轻演员不好，而是表演这门艺术，不能仅仅依靠颜值和形象来支撑。

这需要时间和经验的积累，需要对表演艺术有深刻的理解。

看完这些内容，你是否更明白乌尔善为何会选择李雪健来出演姬昌这个角色了？他的演技如此出色，真是不用太可惜了！

40年光阴，李雪健老师从年轻时的宋江，到现在的姬昌，他的演技之路是怎样的？

黄渤曾对李雪健的演技表示赞赏，认为他是在用骨血在演戏，每个角色都被赋予了灵魂，生动而真实。这种评价并非夸大其词。

李雪健对角色宋江的理解十分到位，无论是在那个时期，他的表演细节处理能力都已达到相当高的水平。他走路的姿态经过精心琢磨 - 当他见到友人时，他的身体挺直，步伐迅速，既要保持面子又不能怠慢人，把宋江的圆滑演绎得淋漓尽致。

对待不同的梁山好汉，他的态度是截然不同的。面对有背景的鲁智深，他尊敬地叫一声"吾师"；对农民出身的李逵，他直接就是"黑厮"。

他以极富表现力的方式将这些细微差别演绎得栩栩如生。

在重新观看《封神》时，我发现李雪健将更多的戏份集中在了眼神和肢体语言的表达上。

就拿李雪健在《封神演义》中扮演的姬发去牢里探望姬昌的那场戏来说，他仅仅靠一双眼睛就将角色的复杂情绪演绎得淋漓尽致。

在见到儿子时，他脸上露出惊喜，但同时也表现出面对纣王长期的心理压迫和pua时的无奈他想要劝说儿子清醒过来，却又被儿子不信任的眼神所伤，最后只能懊悔自己当初亲手将儿子推入火坑，陷入深深的自责之中。

从宋江这样的能说会道的角色，到姬昌这样几乎只靠眼神和动作表演的角色，李雪健在这40年里的演技并非是简单地叠加，而是经历了一次次的突破和升华。

年轻的李雪健就像泡茶时的第一泡，香气四溢；而现在的他则像泡茶的第三泡、第四泡，虽然味道淡了，但却更有品味，回味无穷。

这种进阶不就是一个真正演员应有的样子吗？

70岁的老艺术家，他的人生态度显得坚毅不屈，如同他们在表演艺术界多年的舞台生涯一样。这种坚守的态度，是他多年来对表演的热爱，对艺术追求的一种表现。

谈到这里，或许有些人会疑惑：李雪健都年过古稀了，且身患癌症，那为何还要坚持演戏呢？

自从《少帅》开始，李雪健的声音已经出现变化。他的声音状况一直都不太好，已经先后参与了《我和我的父辈》、《流浪地球2》和目前的《封神》的制作。

二十年的抗癌历程对于一个靠声音吃饭的演员来说，可谓是煎熬至极。然而，李雪健从未说过放弃。

现在他大多数接的是配角戏份，但即使是这些戏份不多的角色，他也能通过表演展现出角色的灵魂。

你看《封神》里的姬昌，虽然台词听不太清，但父爱的分量却让人落泪。虽然他的戏份不多，但每个镜头都散发着父爱的光辉。

这句话让我想起了敬业的定义：即使知道自己有缺陷，仍要倾尽全力去扮演好每个角色。

李雪健就是这样，他用自己特有的方式告诉我们：演员专业不仅仅在于台词优美，更重要的是能否将角色的灵魂生动演绎出来。

这位70多岁的老艺术家，对表演艺术的热爱始终如初，他在用执着和热度，为艺术奉献自己的热情和才能，这不是倔强，而是对艺术事业的不懈追求。

在李雪健眼中，只要能演戏，哪怕只是一个小角色，也值得。这是他的生命，他的热爱，他的坚持。

这样的老艺术家，他们值得我们致以最高的敬意！