现在很多人大都有这样的一个感受，那就是书法展上的那些入展作品，为什么都“长”得很像，而这些作品为什么都会得到评委的青睐？那这些作品都有哪些共同特点？下面我们一起来看看，那些入展的作品当中，它们究竟有哪些特征？

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当然，书法展入展的理由或许很多，但最为基本的要求正如下面所说，要在学习古人书法的基础上，加强个性与创新，强调笔墨上的艺术性，从整体感上制造出章法的表现，让作品看上去具有一定的协调性与和谐性，从而保证作品的入展率，只要符合了这些基本要求后，入展的概率也就大大提升了。

一、取法要合乎要求。当代书法展并不要求那些入展作品是个性的发挥，还要有一定的学古能力。也就是说，入展作品中，要让评委能看出你是学哪些古人的，学的水平如何，并且从古人的学习中，自己又有哪些创新之处。例如，你的风格看上去是学习颜真卿的，又好像是何绍基的，评委一定会觉得你是多学诸家，这就认定了你不是瞎写的，是有出处的。

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二、要有创新有个性。照搬古人是不行的，书法展上的作品还要让评委看得出你的创新之处。现在很多人的创新，其实也很简单。那就是自己的作品都是融合多家来创新的。例如，有的人所写的隶书作品，就是把篆书和隶书相互融合，在隶书中也有篆书的影子，也有多个风格的隶书作品相互融合，这样一来，肯定就不会是照搬古人了，评委也很喜欢这样的创新。

三、墨色要大胆变化。当代书法的艺术性之中，也有一个更为鲜明的特点，那就是墨色的变化。书法中的墨色，可能是结合了一些绘画的原理，于是有些评委认为，书画同源，不知从哪一年开始，墨色的参与也就成了书法艺术性的一个考察重点了。墨色可分为干枯浓淡，在这些不断变化的墨色中，只要在作品中有了这些要素参与，至少评委不会认为你是一个外行。

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四、章法上的变化之道。在书法展上的那些入展作品，都很讲究作品的整体感。那么，整体感如何营造？其实说到底就是章法上的变化之道。假如一幅作品写得密密麻麻，字的大小没有变化，墨色没有变化，笔法没有变化，这都是不行的，有可能会让评委认为这是写美术字。所以在创作的作品中，尤其是要在章法上加强变化，提升书法的艺术性，剩下的就要看运气了，或者说运气就来了。

五、一定要给作品有一个透气的地方。不论是隶书还是草书，那些入展的作品中都有这样一个规律，那就是它们都会“透气”，也就是作品中的空间处理。我们从入展的作品中时常可以看到，它们都有一个长长的竖画，有了这样长竖画，就会给作品带来空间上的艺术性感受。尤其是在那些草书作品中，这个长竖画不仅是作者的笔墨技巧的展示，也是对左右上下空间的分割，制造出情绪、气息上的变化。

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六、纸张的选择。现在很多入展作品的创作者都很重视对作品纸张的选择。我们看看展厅当中的展览作品，大都是粉彩的较多，不是黄的，就是红的，或是绿的，为什么要选择这些纸张？其实就是为了展厅效应，让评委从五光十色的色彩中能