唐玄宗在位的那段时期，对音乐艺术那可是极为酷爱呢。而且，他可不仅仅是单纯地喜欢欣赏音乐艺术，他自己在这方面也是个厉害的高手哦，在音乐艺术领域有着很不错的造诣呢。
话说有一回啊，唐玄宗在兴庆宫的勤政务本楼设下了一场宴会呢。当时那场面，可真是热闹非凡，来参加宴会的宾客人数多得不得了。这么多人聚在一起，那现场的气氛别提多热烈了，大家你一言我一语的，欢声笑语不断，整个场面十分喧哗。结果呢，就因为这喧哗声实在是太大了，以至于把乐队正在演奏的音乐声都给掩盖住了，那原本悠扬美妙的乐曲声，在这一片嘈杂声中都几乎听不见了呢。
话说唐玄宗当时那是极为生气，眼见着当下的情形，便赶忙吩咐在场的内侍们，让他们迅速去制止，可结果呢，这制止的效果却不怎么好。就在这让人有些着急的当口，高力士走上前去了，只见他凑近唐玄宗，低声在其耳边说了几句悄悄话。您猜怎么着，唐玄宗听了之后，立马就欣然同意了高力士所说的办法呢。
没过多久，只见一位身着华丽盛装的女子款步来到了楼上。她站定之后，便纵情高歌起来，那高亢的歌声一下子就冲破了寂静的夜空，在空中不断回荡着。而原本还在热闹交谈的现场宾客们，瞬间就变得鸦雀无声了，所有人都沉浸其中，完全被这位美貌女子所唱出的高音给深深陶醉了。
不知道大家有没有好奇过，这里所说的这位女子，她到底是个什么样的人？她究竟是谁呢？
在当时的梨园弟子当中，有一位十分著名的女高音，她便是许和子。当她引吭高歌一曲之时，奇妙的事情发生了，在场的宾客们会立刻停止喧哗。从这情景就能看出，她的高音是多么响亮有力，居然能够把那众多纷杂的喧哗吵闹声都给压制下去呢。
许和子一曲唱罢，那场面可真是热闹非凡，众人纷纷鼓起掌来，喝彩声此起彼伏，连绵不断。紧接着呢，在兴庆宫的花萼相辉楼上，出现了一位模样极为俊俏的女子，只见她眉如远黛、目似星辰，当真称得上是眉目如画。她开始轻声吟唱起来，那声音婉转悠扬，美妙至极，仿佛有着一种能把人的心紧紧抓住的魔力。这时候，原本还在为许和子喝彩的宾客们，一下子都安静了下来，全都沉浸在这女子优美的歌声里了，一个个听得入神，就好像周围的一切都不存在了似的，只顾着静静欣赏这动人心弦的声音啦。
话说有那么一回啊，一位女子唱完了一曲，那歌声美妙至极，一曲终了，可那余音却仿佛还在房梁间环绕着，久久不散呢。就在当时，有一些宾客，他们对音律可是相当精通的，一听这曲子就觉得太妙了，赶忙把她所唱的这个曲调给原原本本地谱写了下来，并且给它起了个名字，叫做“念奴娇”。您可知道，这原来唱歌的女子，那长得是十分貌美呢，她名叫念奴，在当时可是非常著名的歌女之一哦。就因为她唱歌唱得实在是太好了，精湛无比，所以后来人们干脆就用她的名字来命名这个词牌啦，这“念奴娇”也就由此成了一个特别著名的词牌名称啦。
在那场歌舞宴会之上，有两位女歌唱家先后登台亮相。先是一位女歌唱家优雅出场，她那美妙的歌声瞬间就抓住了在场所有人的心，将现场的气氛带动了起来。紧接着，另一位女歌唱家也登上了舞台，她同样凭借着出色的演唱，进一步把气氛推向了一个高潮。就这样，在两位女歌唱家精彩的演绎下，这场歌舞宴会得以完美落幕。值得一提的是，这两位女歌唱家还有着一个相同的特别身份，那便是梨园弟子。这所谓的梨园弟子，放在当时那个时代背景下，其实就相当于是“大唐皇家音乐人”呢，身份可是十分尊贵的哟。
当我们谈及唐朝的时候，很多人第一时间脑海里浮现出来的，就是它那极为辽阔的疆域范围呢。而且，唐朝在军事方面的功绩那也是相当显赫的哦，在封建时期的中原大地上，它的国力可以说是达到了一个前所未有的高度，简直就是一个难以超越的高峰呢。与此同时，我们可不能忽视与之相匹配的另外一个重要方面哦，那就是唐朝时期的文化艺术呈现出了一种全面繁荣且兴盛的态势，各个领域都有着非常出色的发展呢。
在从西周到汉代这段漫长的历史时期当中，艺术领域呈现出一种特定的格局。其中呢，音乐一直占据着主体的地位哦。而舞蹈呢，它扮演的角色更多是对音乐起到一种补充的作用，同时也是人们用来抒发情感的一种方式啦。在那个时候，舞蹈可不光是简单的娱乐活动哦，它对于统治者来说有着极为重要的意义呢。统治者把舞蹈当作是教化广大民众的一种手段，通过舞蹈所传达出来的内容，去引导民众，让民众按照他们所期望的方式去生活、去思考。而且，舞蹈还能够起到稳固统治的作用呢，帮助统治者更好地管理国家、掌控局面。所以呢，这一时期的舞蹈整体上显得十分严肃，有着很强的功能性和目的性哦。
孔子曾经有过这样的表述：“兴于诗、立于礼、成于乐”。这句话所传达的含义是什么呢？就是说，一个人在提升自身修养的过程当中，是要从研习“诗”以及遵循“礼”来开启的，然后经过这样一个不断积累和发展的阶段，最终会在“乐”这里得以完成整个修养的塑造。这其实也就是我们平常所讲的“乐以教化”啦，强调的是“乐”在对人的教育感化方面有着极为重要的作用，能助力个人修养达到完善的境界呢。
在东汉后期的时候，北方有不少游牧民族开始逐渐往内地迁移。他们的到来呢，也带来了一些和中原地区不太一样的艺术形态哦。这些游牧民族的生活方式很特别呢，他们整天都是幕天席地的，哪儿有水草就往哪儿去，过着追逐水草而居的日子。而且，他们不管走到什么地方，都会尽情地唱歌，欢快地跳舞呢。对他们来说，音乐和舞蹈可重要啦，那是他们用来表达自己内心各种各样喜怒哀乐情感的一种特别的形式，通过唱歌跳舞，就能把心里的那些情绪都给发泄出来呢。
在历史的长河中，经历了魏晋南北朝差不多四百多年的民族大融合时期之后，唐代得以建立。这个时候，乐舞方面有了新的发展态势哦。它广泛地吸纳了外来音乐所具备的那些优点与长处，经过这样一番吸收融合，逐渐初步形成了有着自身独特风格、自成一体的唐代乐舞体系呢。与此同时，唐代的国力不断增强，在这样的大背景下，丝绸之路也愈发兴盛起来啦。你瞧，在当时最为顶尖的两座大都市长安和洛阳，那可是热闹非凡。这里居住着数量多达几十万的西域胡商呢，而且还有来自周围各个属国的大量留学生哦。伴随着这些外来胡人的脚步，西域、大食以及天竺等地的艺术，就如同春风一般，在中原大地上传播开来啦。它们和中原地区原有的传统艺术相互交融在一起，彼此映衬，共同绽放出绚丽多彩的艺术光芒。
在唐朝初期的时候，官方所修订出来的音乐呢，是被划分为九部乐的哦。这九部乐依次都有哪些呢？它们分别是燕乐，这是其中一部呢；还有清乐；接着是西凉乐；再就是龟兹乐啦；疏勒乐也是其中之一哦；还有康国乐呢；安国乐同样在列；扶南乐也包含在内；最后还有高丽乐哦。到了唐太宗的贞观年间呢，发生了一件事儿，大将军侯君集带领军队平定了高昌国。因为这个缘故，就又把高昌乐给增加进来啦，如此一来呢，这就总共被称作是十部乐啦。
大家知道吗？在那十部乐里面，只有燕乐和清乐这两部是从中原地区流传下来的乐曲哦。而剩下的八部呢，它们可都是根据周围属国以及西域地区的乐曲进行改编而成的呢。从这样的情况就能看出来，唐初的统治者们有着极为宽广的胸怀，就像那大海能容纳众多河流一样，有着“海纳百川，有容乃大”的气度呢。
可不单单是乐曲呈现出这样的情况，在唐代的时候，舞蹈同样带有特别明显的胡人风格呢。就拿阿连舞、胡旋舞来说吧，这两种舞蹈在当时的西域地区那可是相当流行的，深受人们的喜爱，其独特的风格也在唐代的舞蹈领域中留下了深刻的印记。
艺术要想呈现出繁荣的景象，这可不仅仅取决于一个国家的国力是否强盛、经济是否繁荣以及财力是不是充沛这些方面哦。实际上呢，它和统治阶层的喜好也是紧密相关的呢。也就是说，统治阶层对艺术有着怎样的爱好态度，在很大程度上也会影响到艺术发展的繁荣程度啦。
在相关方面，唐代的帝王们那可都是典型的例子呢。就拿唐高祖李渊来说吧，他可是个十足的“音乐发烧友”。特别对于琵琶，那喜爱之情简直溢于言表，而且他在琵琶演奏方面的造诣相当高呢，据说水平高到都能够排进全国前三的行列之中啦。
唐太宗李世民可是一位在乐舞方面颇有造诣的高手哦。想当年，他成功平定了刘武周的割据势力，之后呢，就以这段经历为蓝本，大量借用了龟兹乐曲调，然后亲自去监制创作了一部规模十分宏大的乐舞作品，那就是《秦王破阵乐》。这部乐舞生动地再现了当时那场战争的真实场景呢。在《旧唐书》里，就如实记载了关于这套乐舞的情况哦，要知道，表演这套乐舞的时候可有好几百人同时起舞呢，那场面，宏大又激烈。
话说在贞观七年的时候，唐太宗亲自创制了《破阵舞图》呢。这舞图可有讲究啦，布局上是左边呈圆形，右边为方形，人员排列呢，先是分成各个偏队，而后又组成伍队。那队形就如同鱼群游动时的紧密排列，又似大雁飞行时的有序连贯，还像簸箕张开、鸟翼舒展的模样，一会儿交错变换，一会儿屈伸自如，首尾相互呼应，整体就是模仿战阵的形态。之后呢，唐太宗就下令让吕才依照这个图来教导一百二十名乐工。这些乐工们都身披铠甲，手持长戟，开始认真地练习起来。这舞蹈总共设计成三个大的段落变化，而每一个段落变化里又包含着四个不同的阵形呢。在表演的时候，有着人员往来时的快慢节奏，还有模拟击刺的动作姿态，这些都能和着歌曲的节拍呢。经过短短几日的练习，就大功告成啦，并且还把这舞蹈改了个名字，叫做《七德》之舞。到了癸巳这一天，宫廷里奏响音乐，开始表演《七德》和《九功》这两个舞蹈啦。前来观看的人们看到舞者们那或抑或扬、动作刚劲有力的样子，全都激动得不由自主地握住手腕，兴奋地跳跃起来，内心满是敬畏，被深深地震撼到了呢。那些武将列将们纷纷上前向唐太宗祝寿说道：“陛下，这舞蹈所展现的可全都是您在战场上百战百胜的情形。”在场的群臣们听了，也都跟着高呼万岁。这时候，还有来自十多个不同蛮夷部落的人呢，他们主动请求加入到舞蹈的行列中来，唐太宗下诏书准许了他们。就这样，大家一起欢快地舞蹈着，过了好一会儿才结束这场热闹非凡的舞蹈表演呢。
唐太宗对于《破阵乐》那可是极为看重，直接把它安排成了在国家级庆典活动里必定要进行演出的压轴节目呢。为啥要这么安排？其实，唐太宗是想通过这个来表达自己那种即便处在安稳的环境当中，也时刻不忘居安思危的理念哦。后来到了武则天当政的时期呢，对《秦王破阵乐》就更加重视啦。不仅重视，还大力扩充了演出的规模哦，把参与演出的人员一下子增加到了九百多人呢。这么庞大的演出阵容，那气势可太壮观啦，充分地向周边各个属国展示出了独特而又兴盛的盛唐气象，让那些属国都能深切感受到大唐的繁荣与强大呢。
在唐代，有一首特别著名的舞蹈叫《破阵乐》，它展现的是那种男儿铁血征战的豪迈气概。而与之截然不同的呢，是另外一首同样著名的舞蹈——《霓裳羽衣舞》，这个舞蹈所体现出来的，可完全是女性的柔美韵味啦。据说呢，这《霓裳羽衣舞》的诞生可不简单。整个舞蹈的曲谱是由唐玄宗李隆基亲自创作的哦，而舞蹈动作呢，则是由杨贵妃来亲自设计的呢。这里面还大量借用了西域胡旋舞旋转的动作特点呢，要知道，杨贵妃她本人可就是胡旋舞的高手。通过这些精心的创作和设计，《霓裳羽衣舞》把女性身材那曲线的柔美玲珑展现得淋漓尽致，也正因如此，它在唐代众多的乐舞当中，达到了最高的成就呢。
唐玄宗李隆基在位期间，唐代艺术迎来了最为耀眼的高光时刻呢。在这个时候哦，从那些有权有势的达官贵人，到生活在城市里的普通平民百姓，大家都渐渐重视起艺术方面的修养啦。就拿乐舞来说吧，以前它可是被等级制度束缚着的，只有贵族们才能享受，可到了这个时期，乐舞不再局限于贵族阶层啦，而是慢慢在民间扎下了根，开始在民间广泛流传起来呢。而且，在中原地区的诸多城市当中，还不断涌现出了一大批特别优秀的民间艺术家呢。
唐玄宗在艺术领域的造诣颇高。他刚登上皇位没多久，就着手对宫廷乐队进行了一番安排，把宫廷乐队分成了两个部分，分别是坐部伎和立部伎呢。而且，唐玄宗还会亲自去对乐队成员进行考核哦。每次考核的时候呢，只要成员们出现了错误，他都能够敏锐地分辨出来并且指出来。要是坐部伎的成员在多次考核中都没能合格的话，那就会被降为立部伎啦；而要是立部伎的成员考核不合格呢，就只能去演奏普通的乐曲喽。
另外呢，唐玄宗在选拔音乐人才这件事上，那可是不论出身的，只要是有真本事的，他都愿意招揽。而且，他还把从全国选来的这些优秀音乐人才都集中到宫廷的梨园里头，专门进行考核演奏呢。在《新唐书·礼乐志》里就有相关的记载，说唐玄宗他本身就特别懂音律，对法曲更是痴迷热爱得很。于是呢，他就从坐部伎的子弟当中挑选出了三百人，让他们在梨园接受教导。要是谁演奏的声音出现了错误，唐玄宗肯定能察觉出来，并且还会给纠正过来呢。这些人后来就被称作“皇帝梨园弟子”啦，这也就是梨园弟子名称的由来。就像前面提到过的，像那位很厉害的女歌唱家许和子，还有念奴，再有琵琶技艺高超的雷海青，以及被称作“乐圣”的李龟年等等，他们可都是在那个时期从民间涌现出来的杰出人才，都是音乐方面的佼佼者呢，也都因为自身的卓越才能被唐玄宗给选进了梨园之中。
另外，在民间还有不少音乐方面的高手留存着呢。这些高手们虽然没有在特别大众熟知的舞台之类的地方频繁露面，但他们凭借着自身过硬的音乐技艺，在民间这片广阔天地里，也有着属于自己的一方小天地，展现着别样的音乐风采，可见民间确实是藏龙卧虎，遗留有相当数量的音乐高手。
在唐玄宗刚刚登上皇位的那几年，西域有个叫康国的地方，那里出了一位琵琶弹奏技艺极为高超的人，名叫康昆仑。此人在当时的名声可是响当当的，甚至号称是天底下弹琵琶最厉害的人，也就是所谓的天下第一。或许是自恃技艺超群吧，他特意来到了大唐的都城长安，还登上了舞台进行表演。他心里，有着别样的心思，想着凭借自己精湛的琵琶技艺，在长安这个舞台上好好地展示一番，把其他所有的乐师都比下去，以此来让大唐的乐界难堪，好好地羞辱一下大唐那些搞音乐的人呢。
在登上舞台之后，他采取了两种不同的演奏手法来演绎同一首曲目呢，要知道，这么做的难度可是相当高的哦。而当时的康昆仑呢，看到这样的情形，还一副沾沾自喜的样子。
就在这个时候，有一位女子十分沉稳地登上了另外一座高台。她同样也是要演奏这首曲子呢，不过，她可厉害啦，在演奏的时候竟然同时运用了三种手法哦。要知道，这可比之前康昆仑演奏时的难度还要高呢。就因为她如此精彩的表现，台下的观众们一个个都激动不已，纷纷发出欢呼声，那场面可热闹啦！
话说有个叫康昆仑的人，那是对一位女子佩服得五体投地。为啥呢？因为他瞧着这女子弹奏之类的表现，就认定她肯定是经过专门培训的大唐宫廷乐师呢。这康昆仑，心里那叫一个佩服，当即就表示自己特别愿意拜这个女子为师，想着能跟着学学那精妙的技艺也好。可谁能想到呢，等这女子到后台卸了妆走出来一看，竟然是长安的一位僧人乔装打扮而成的。就这么个事儿，可让大家看出门道来了。在当时那个时候，民间的情况是啥样呢？就是哪怕是一些特别高深的曲目，还有那些精湛的技艺，民间也都十分熟悉呢，可见当时民间的音乐素养之类的也是不容小觑。
大家知道吗？盛唐时期的乐舞界那可是相当辉煌，之所以能达到这样的高度，有两个很重要的因素呢。一方面，当时的大唐有着海纳百川般极为宽广的心胸，什么新鲜事物、不同的文化，都能以开放包容的态度去面对。另一方面呢，大唐有着强大的国力作为坚实的支撑。就是在这样的背景下，盛唐的乐舞界就如同一个人才汇聚的大舞台，不断地有杰出的人才涌现出来。这些人才可不得了，他们充分发挥大唐那种包容开放的优势，博采众长，积极地去吸收和接纳来自外国的优秀文化，然后把这些优秀文化巧妙地融入到自己的乐舞创作等当中，化为己用。也正因如此，盛唐乐舞在封建时代简直就是一座艺术丰碑，前面的朝代从来没有达到过这样的高度，后面的朝代也难以望其项背呢。
要知道，那些能够打动人心、美妙动人的旋律，还有那呈现出万千气象、无比繁荣昌盛的盛世景象，它们大多都是在不同文化相互包容、彼此交汇融合这样的过程当中才得以产生出来的呢。
