王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第六十三讲

第四章 张怀瑾的书学与盛唐浪漫精神

第三节 张怀瑾在《文翰论》中的“意趣形象”

张怀瑾在《文翰论》中提出了“意趣形象”这一全新概念，这标志着书法批评史上的一大飞跃。他写道：“探求书法的意趣形象，需遵循其内在规律，如同电闪雷鸣般迅猛，如星辰坠落般震撼。气韵生于流畅之中，神髓藏于笔锋之下。观之令人惊心动魄，庄重威严，实在令人敬畏。”

谈及“意趣形象”，我们不得不从历史的长河中寻找其脉络。东汉时期的书法著述已开始关注书法的“象”，而魏晋之后则逐渐出现对“意”的探讨。至唐朝初期，孙过庭的《书谱》对书法艺术中的“意”与“象”进行了深入的剖析。真正将“意”与“象”融为一体，实现二者不可或离的，正是张氏。书法中，意与象相互依存，无象之意如同空中楼阁，无意之象则如同无本之木。

相较于孙过庭，张怀瑾对书法意趣形象的要求更为严苛。以他对王羲之草体的评价为例，便可窥见一二。在《书议》中，张怀瑾将王羲之的草体位列八家之末，直言：“王羲之的笔力尚显不足，用功亦嫌浅薄。虽字形圆润秀美，却缺乏神韵，既无锋芒毕露之势，亦无物形生动之奇，不及其他诸家。”他更进一步指出：“王羲之的草体带有柔美之气，而缺乏阳刚之气。”这种评价与孙过庭的看法大相径庭。

在圣唐时期，人们对书法艺术表现功能的要求日益提高，王羲之的草体已不能满足时代精神的需求。人们渴望看到更为神奇、更为生动的书法艺术形象。在《文翰论》中，张怀瑾曾写道：“我所创作的书法，不墨守古法，探求文字墨色的奥妙，探寻万物的精神本质。以筋骨塑造字形，以神情润色笔墨。虽然字迹留在尘世，但志向却超越云霄，灵动多变，力求飞动之美。有时如同捕捉虎豹，展现出强劲有力的形态；有时又如同握住蛟龙，展现出盘旋回绕的态势。”张怀瑾对书法生动形象的渴求是多么强烈。

张氏大家于王氏才子之草书新创，尤为倾慕。非独技之精湛，亦因其作品意象之迷人，令人心驰神往。子敬先生才情横溢，识见深邃，其草书独辟蹊径，开一代新风。此体既非草书之狂放不羁，亦非楷书之端方厚重，而是在规矩与自由之间游走，既显真书之端庄，又带草书之流畅。

张怀瑾尤赏王氏才子之自创草书，谓其能纵情驰骋，神游物外。其笔下之字，既如风行雨散，润色自然；又如情驰神纵，超逸不羁。此种书法，既有形象之美，又不失灵动之感。

又言谢氏才子书法，亦得王氏才子之真传。虽南朝至唐初，对其评价寥寥，然张怀瑾却对其书法成就颇为肯定。谢氏才子之书，常破法度而出新意，其艺术魅力，可见一斑。

论及唐前八位草圣，张怀瑾以为，诸子虽各有千秋，然亦各有所短。或运动不足，或险峻稍欠，或波势未至，或纵逸未达。学者宜自识其短，取长补短。张氏重草书之飞动之势、无尽之意，以为草书之体，应以风骨为基，以变化为用。其字或如云霞聚散，触遇成形；或如龙虎威神，飞动增势。此乃草书。

正书与草体之间迥异的审美意趣。正书，宛如一幅静止的画卷，每一个笔画都凝聚着沉稳与庄重；而草体，则似一曲激昂的乐章，笔走龙蛇，行尽而势犹未尽。

张氏对草体的钟爱，源于其能“囊括万殊，裁成一相”。他所倾心的并非传统意义上的小草，而是那种豪放不羁的大草。唯其如此，方能施展广阔之志，抒发积郁之情。张怀瑾所追求的“意”，绝非初唐孙过庭所恪守的儒家“不激不厉”式的情感，而是一种更为强烈的激情宣泄。

关于书法能表达书写者的志向，这一观点在张怀瑾这里得到了首次明确提出。无论是翰墨还是文章，至佳者皆蕴含着深意，用以展现书写者的志向。观之即明，字如其人，一笔一划间皆可见书写者的心境与追求。

张怀瑾以嵇康为例，深入阐释了这一观点。他赞美嵇康身材高大，声如洪钟，容貌伟岸，虽土木之躯却拥有龙凤之姿。更难得的是，他性格温恭，孝顺友善。张怀瑾曾珍藏有嵇康的一纸草体《绝交书》，视若珍宝。他甚至表示，有人愿以两纸王右军的书作换取，他也不愿割爱。当他终于有幸一睹嵇康的全书时，顿时了然于胸，深感嵇康生平的志向与气节。

从张怀瑾对嵇康书法的珍视中，他已经超越了单纯对书法形式美的欣赏，上升到了对书写者心灵美的追求。这实际上也触及了人品与书品之间的深刻关联。书法每一个字迹都像是书写者灵魂的烙印，透露着他们的性格、志向和情感。（共计：1739字）

作者：王贵来（天津书画艺术网主编）

2024年5月21日星期二