易至群北京展|徐涟：楚魂舞丹青

耄耋之年的老艺术家易至群的画展在中国国家画院举办，百余幅不同时期的精品力作，个性鲜明、张力十足，向我们展示出奇谲的想象、浪漫的诗意、澎湃的激情和充沛的生命。文/徐涟（中国国家画院副院长）

易至群父子与徐涟副院长在“惊彩绝艳新楚风——易至群画展”展览现场合影

易至群丰富多变的人生轨迹表明了他求新求变的个性。祖籍江西，生长于湖南，在50年代末在广州美院上学留校任教，80年代后又调至武汉画院工作，开始深入楚文化的学习与创作实践，在海南建省后不久调至海南大学，2000年后又旅居美国十年。在长达六十余年的艺术生涯中，他始终以转化传统的方式坚守传统，放笔抒怀，将自己对于中国历史、中国传统与中国绘画的思考与感受，转化为浓墨重彩的国画作品，并赋予其鲜明的个性色彩，成为有代表性的艺术大家。

中国国家画院副院长徐涟在“惊彩绝艳新楚风——易至群画展”开幕式上致辞并宣布展览开幕

求新求变，与坚守传统，似乎是矛盾的对立，但却是硬币的两面。在追随改革开放大潮、走遍大洋彼岸的易至群先生这里，传统与当代，有着特别的意义。首先，他的创作题材，具有强烈的传统性。无论是“楚骚辞意”，还是“敦煌舞韵”，无论是苏轼、李清照，抑或洛神、钟馗，以及传统戏曲人物，都是中国文学、艺术中老百姓耳熟能详的人物故事。在他的绘画当中，巨大信息量来自文字、书法、历史、考古、文学，包括他对楚文化大量视觉符号的熟悉与运用，让人不知不觉陷入中国传统意义符号构成的图像之中，实际上再造了这些中国传统人物故事的全新视觉图像。其次，他坚持以中国绘画的材料与中国传统绘画的技法，进行中国画的当代转型。他借鉴中国壁画与漆画的成果，包括汉画像石的叙事方式，以长卷式构图、连屏画方式，讲述他的故事内容；他持续不断地进行色与墨的探索，力图将浓墨与色彩交织交融，除了他代表性的红黑两色楚风绘画作品外，还有许多在色彩关系上的有益探索，浓墨与绿色、浓墨与淡紫，“墨彩互混互融不可互盖互压互托互叠也……墨彩互为衬底，于透明半透明之间混沌之迹隐约可见”，也因此“浓墨重彩”成为他的个性之有机部分；他有非常好的书法功底，持续探讨书法与绘画的关系，以浓墨、淡墨与画面相呼应，书法不仅是画面的落款题名，更是画面的有机组成部分，他在2018年创作的一组书法画，于抽象中饶有意味，当代意识鲜明。第三，他坚持中国绘画的叙事性，抒情性，平面性。在西方现代艺术发展的过程中，叙事性、故事性被排除于艺术自律之外，艺术的纯形式性一度被当作最高追求，但在易至群先生这里，绘画的故事性被当作中国画的传统特性而刻意保留，大力发展；关山月先生曾赞他“有很好的基础，一是造型能力，二是书法修养。”但他不用素描的造型，只用线条勾勒，并以简单晕染来描绘，他笔下的人物，是经过提炼、概括的人物形象，重在精神气质的描绘，重在运动而变化的线条的美感，因而，他的写意人物画，充满了抒情与浪漫气息，中国画的写意性，得到了保留与弘扬。他当然不是不懂得透视，在他绘画的平面性当中，也有着丰富的透视效果。如2019年创作的《反弹琵琶双人舞》，近看与远观，就有完全不一样的视觉效果。我以为，在“惊彩绝艳新楚风”的意韵之外，从易至群的绘画中，还可以有更多的研究价值与启发意义：对传统的继承，对创新的开拓，是每一个艺术家必须作出的回答。既要与时代同行，有时也要与潮流保持距离，要有个性，走自己的路。在不断深入传统的基础之上，学会如何在潮流中保持定力，不必顾及何种方法何种题材何种来源，寻找最适合个性条件与个人气质的视觉呈现方式，是一位艺术家能否形成个人风格，创作精品力作的最关键。易至群如此高龄，依然创作如此尺幅巨大、色彩斑斓、数量众多的绘画作品，显现出他充沛的精力与旺盛的生命力，令人心生敬意。2024.8.6北京