我国的动画片曾盛极一时，并不输于欧美日本的动画片，从最早的《铁扇公主》再到鼎盛之作《大闹天宫》都在世界动画电影史上留下过中国动画的足迹。
而在我国动画发展的兴旺时期，水墨山水动画片甚至杀出一条中国特色的写意之路。
从试笔之作《小蝌蚪找妈妈》到得奖的《牧笛》再到1988年的顶峰《山水情》，水墨动画以他绝无仅有的干净、宁静、深远打动着国内国外喜欢动画片的人们。
水墨动画来自于中国传统的水墨山水图，以他的留白给予瞎想，以他的写意给予意境，以他的线描给予内容，配合以清脆的笛，婉转的琵琶，低沉的古筝，加上上千年流传下来的古乐歌谱，谁都会心动，都会神往呢。
《山水情》是水墨动画的绝片，自此之后没有出现能够超越他的作品，他的成功在于它的成熟，水墨动画的20年使它在创作前期已经有了较为完整的构架，人物的动作，山的走向，水的流向，风的吹动一笔一划的中国画风韵陶醉人心。
但是令动画人痛心疾首的是，至此水墨动画再无佳作出现消声隐匿在世界动画舞台里，在《山水情》之后，虽然也有标榜水墨动画的出现，但是都极不成熟，是各种中国符号的叠加。
从1988年到1992年之间，《山水情》从世界各地搜罗奖项，成为中国动画史上获奖最多的作品。
我们在观看《山水情》时可能想象不到，它的配乐和其他动画片的配乐完全不同而且音响配置也不同。
影片全片没有一句对白，但是音乐却能准确地表达出所有的故事和情感。
虽然用音乐这种形式能来表现客观事物的存在，可是它却无法借助光影用实物的形式来呈现它自身和立体空间了，所以它有抽象的属性。
人们是用听觉来感知音乐的，而音乐又富有对空间的描述能力性，是具有某种具象性的。
那么音乐这种既抽象又具象的双重特质，因此它又是影视音乐四维空间表述的客观依据所在。这部片子中的风吹声、笛鸣声、鸟啼声正是客观事物的声音表现。
让人们从这些环境音中可以认知环境，从而去弥补屏幕空间中不足的问题和可信度，让观众有身临其境的感受，使之在看影片时有直接的情景交融的感受。
笛声和琴声是贯穿在整个这部片子中的重要音乐元素符号，属于构建虚拟时空的范围。
音乐同时渲染了气氛和塑造人物的形象，也可以同时表现出不同人物的身处空间和心理情绪的变化。
这里的《山水情》的一个“情”字就是由笛声和古琴声创造在画面外的音乐当中，正是通过音乐它们的描述，为观众们展现了一老一少两个人物之间至深的师徒情感。
在影片中，还加入了内容丰富的背景音效：溪水流过、鸟儿啼鸣、柳枝摇摆、甚至连风声你都可以从里面细细分辨出来。
而这每一种声音符号的出现都是为了表现影片的意境以及推动故事情节的发展，年轻的徒儿走路是轻快的滴答声，而他的琴声也是透着心境，快乐、浪漫、嬉戏于阳春白柳之下。
而老琴师则重在表现他的琴艺高超，如珍珠入碟、如彩霞飞舞，绚丽的琴艺穿梭于山水之间，那是一种豪情壮志的抒发，他的琴声忽高忽低忽快忽慢，就像人的心境一般有伤心有难过有怀抱希望也有冷遇低迷，老琴师的音乐就是在述说自己的一生，从他的琴声里我们听出了他年轻时的抱负，年迈时的无奈。
另外，所有的琴音都是出自少年一人之手，此时的琴音随着故事情节进一步发展，表现得更加有生命力，并且有着不同的激情，尤其是当师徒即将分离的高潮部分，少年更是以高亢激昂的琴声，表达着深厚的师徒之情和依依不舍的情感。这就是影片后期的效果之美。
我们在观看影片时听到琴声悠然而起，虽然我们还没有看到具体的事物形象，却从它那忽而高，忽而底，忽而快，忽而慢，忽而欢快，忽而忧伤的、委婉动听的音乐中，可以感觉到它所描述的是高山还是泉水，是暮霭还是晨钟，也能体会到这音乐中所蕴含的各种感情和表意。
影片的结尾时，琴音是通过故事中的那位少年手中的琴弦，琴音随着情节的出现而显得更加富有生命力、更有激情。
你会听出那少年用他那高亢激昂的琴声来表达着他们师徒深厚的、依依不舍的情感。
从而可以看出不同的音乐，通过不同角色来很好的表现不同的音乐效果，这种形式也就揭示了一种文化的继承和精神文明。
《山水情》中的音乐前置演奏，体现了两个人物内心世界的交流与碰撞，展演了一段师徒之情的开始。
影片中，为了调动观众情绪和吸引力，于是往往在情感高潮的部分用加重音乐的表现强度，用音乐带着观众的情绪，使之成为一个情绪的高潮。
为了这个高潮，画面需要配合情绪及音响效果，从而加快节奏提高动感。为了这个高潮部分，伴随着琴声的激昂，使画面加快了镜头的运动和场景切换，并采用了即时作画的特殊技巧，于是随之而来的是山雨、是汹涌的波浪、狂风卷。
实则是无心钓鱼，而心属琴音；只见溪中的小鱼们在琴声中争食鱼钩上的鱼饵，毫无防备。
随之即见那少年变换音律，骤起急弦，琴声把鱼群惊得旋即四散。由此我们可以从鱼群的反应里，对画外音乐的体会更加鲜明。
所以音乐要比画面更能深入人心，更能引发人们无限的遐想。
水墨动画是中国特有的一种动画形式，它所表现的视听感受是古老和现代两种音乐的碰撞，也就是说，水墨动画的声音和画面以不同形式进行结合，就可以创造出人们多重的主观感受。
最常见的是在影视片中，音画关系是声画对位，它是源于观看者对真实世界的深切感知。有些影视创作为了让艺术符合创作的需求，便会在有些章节当中，有意识的进行声音和画面的错位，也就是现在所说的声画错位。
再来看《牧笛》短片的开头，是牧童先出场的画面：那是在一个夏天的田野上，树林中不断传来蝉叫的声音，从远处还隐约传来了清脆的笛声，但是却不见其影，只听其声。
过了几秒钟后，才发现从柳树后面出现了慢悠悠地走着的老水牛和在它背上吹笛的牧童。
就是这种声音的前置，是在影视作品中常用的范例，制片人就是通过这种音乐前置的形式来引起观众对人物形象的关注，很好地增强了影片的艺术性效果。
