近日，动画行业全球最重量级的奖项——安妮奖公布了候选名单。“最佳动画长片奖”的五位提名者中，竟然有三部都是二维动画。

这不禁让人想起，在中国动画圈里，也有一位坚持二维手绘的导演——不思凡。

不思凡早年创作的《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》系列，都是在动画迷里非常圈粉的二维手绘动画精品。

2017年，他与人狼联合执导动画短片《白鸟谷》，获得法国昂西动画电影节儿童评委短片奖，并入围奥斯卡最佳动画短片初选；长片处女作《大护法》上映后收获8761万人民币票房，并入围第54届台湾电影金马奖最佳动画长片奖。不思凡一下跃入了大众的视线之中。

在一众“三维建模+合家欢”的国产动画中，不思凡的作品显得如此特立独行。寥寥数笔线条就能勾勒出鲜明的人物形象，水墨风背景则继承了早期水墨动画之神韵，营造出一个个画风新奇的世界。

在内容上，不思凡融合了大量的自问自答，敢于质问人性之恶，敢于探讨严肃话题，敢于表现世间黑暗，敢于埋藏现实隐喻。《大护法》对驯化的反思、对权威的质疑，是国产动画从未有过的“成人向”，再加上爆头、腰斩等生猛动作戏，上映时让所有人惊掉了下巴。

七年后，这位国产二维动画的领军人物带来的新作并不是《大护法2》，而是全新原创的《大雨》。

1月12日全国上映的《大雨》，依旧采用了不思凡标志性的水墨风二维手绘，讲述大龙湾中曾经沉没的戏鼓船再度出现，大谷子带着儿子馒头前来里寻宝，碰到了黑龙军团和消失已久的夜翎人。戏鼓船的真相开始浮出水面......

《大雨》和他过往的作品一样，都有巨大的解读空间。一刷的过程中，很多人心中是充满疑惑的。于是，影视独舌带着这些疑惑，找到了不思凡导演，寻求面对面、一对一的解答。

《大雨》之所以和不思凡过往作品有明显的观感差异，是因为此次的创作路径有所改变。

不思凡刚入行动画制作时，和很多中国动画人、动画迷一样，受日本动漫影响很深。那时候他去构思一个动画项目，会优先设想如何能连续出上很多集，如何打造一个始终吸引着观众的长篇连载。

因此，不思凡总能在作品中巧妙地不断拓展故事和人物，不断深化世界观和主题，给人绵绵无尽的感觉。

而《大雨》，是他第一次在筹备和创意期，就非常明确为“一部电影”的项目。故事、人物、情感、世界观、主题，都在100分钟内完成了闭环，不再为衍生或续集留有空间。

《大护法》上映时，海报上标注了“建议学龄前儿童和小学生在家长的陪同下观看”，也就是自主分级为PG-13。

不思凡分享道，当初没有做院线电影的经验，等《大护法》做完了，进行试映时，他们才发现，片中一些镜头对儿童观众而言略显血腥，主题对儿童观众而言也有些难懂，于是才有了这样一个提醒。

“那属于一个意外，我们并没有想要故意去做PG-13的。再做《大雨》，就希望它并不需要这个提醒。只不过全年龄都可以观看的尺度，依然来自于我们的主观判断。想要的东西还是存在的，只不过在镜头处理上采用了一些不那么露骨的手法，比如镜头拉远之类。”

因此，如果你用期待《大护法2》的心态去看《大雨》，就会有一定的落差；如果你用期待不思凡新作的心态去看《大雨》，依然会有很多收获。

不思凡在《大雨》中尝试了一些新的东西。比如他尝试着塑造了一位戏份颇重的女性角色——黑龙军团监军柳子彦。

这是他第一次让女性角色走进主线叙事之中。

聊起塑造女性角色，不思凡坦言自己“带有一种恐惧感”，“我不敢笃定地说，我能够很准确地去描述女性。”他很担心自己因为不够了解女性，尤其是不清楚时代背景下的新女性思维，会让视角变得自以为是。

作为尝试，《大雨》中的柳监军尚未达到不思凡满意的程度。“她并没有渗透到一个女性非常细微的部分。如果真正想要去塑造一个女性，必须去思考她们最柔软的部分。”

不思凡对自己创作上的不足，非常坦诚。

除了尝试新想法，不思凡在《大雨》中依然保留了很多个人标签性的东西。比如这次的开篇依然是“寻找”。只不过以前的作品都是“找人”，这次是先“找船”再“找人”。

“这是一种创作习惯。我习惯在故事的开篇营造一种‘缺失’。这会提升主角的主动性，督促他去把这个‘缺失’怎样弥补掉。”

又比如，馒头身边一直伴随着“宠物”小咕叽。“在主角去寻找缺失的路上，他一个人的话，会显得太孤独了。我小时候一个人上山去，身边便会带一条狗。于是当角色一个人上路的话，我也希望他身边能跟一个小东西，形成互动，有一些小温和的感觉。它更像是一种标签，可以提高某种辨识度，并不一定要干什么。”

资金不够充裕的时候，不思凡就让主人公独自上路，通过“话痨般”的独白来推动故事。当《大雨》得到了充裕的资金后，不思凡的叙事野心也就从“对人性的思考”，转变为“对世界的认识”。

《大雨》中登场了五组势力，分别为：馒头和大谷子、黑龙军团、夜翎人、戏鼓船上的戏班、隐蛟和蛟怪。有不少观众反馈影片“有点儿乱”，可能是因为他们没能理解这五组势力之间独特的关系。

大部分观众观影时，会习惯性地对角色进行正派和反派的二元划分。可是如果我们对《大雨》里的角色进行二元划分，会发现很难统一。

比如黑龙军团看上去像是反派，但是柳子彦、柳大乐等角色又让人恨不起来；蛟怪看上去很危险，但它们似乎没有什么主动意识，更像是工具、棋子；戏班更是内部立场“四分五裂”，穆影之和小戏伶都很难贴上或善或恶的标签。

不思凡从创作之源讲起，帮我们仔细梳理了一下。

影片灵感来源于他小时候的农村生活。由于污染严重，路两旁的山和树上全是黑灰色和黄色的灰尘，河水也是漆黑的，给人极不舒服的感觉。每逢大雨过后，山、树、河水都会变得干干净净。

“大雨后的这样一个瞬间，我会感觉到一种重生。不久后污染又会回来，只能等待下一场大雨，就又感觉到一种轮回。《大雨》的背景概念，便是大自然的重生和轮回。”

《大雨》整部影片发生在一天之内，分为大雨前、大雨中、大雨后三个阶段。

片中的五组势力，并非是二元对立的，而是分成两条线。夜翎人是单独的一条线，有一个自然和神性的寓意。其他四组势力，都是人间的造作，有人善良、有人贪婪，有人心怀执念、有人心怀怒火。

夜翎人通篇没有和其他势力发生互动，因为他们执行的是“神罚”。从开头到结尾，毫无怜悯的“神罚”一直在进行中，并不理会为刍狗的万物。

以黑龙军团为代表的人类对自然的掠夺，导致了自然的失序，诞生了隐蛟。隐蛟虽然看上去像是妖怪，但寓意的是灾难，因此体现出一种“无形”之感。

世间的造作，都有追逐的东西。这些追逐和欲望，往往令其迷失。大谷子最后送给馒头的，还是他认为最有价值的夜翎缎。这是成人世界的价值取向。

馒头是纯粹的角色，并未卷入成人世界的追逐。因此，只有他的呼喊，才能唤醒大谷子和小戏伶的迷失。

理解了片中五组势力的独特关系，就理解了不思凡在终极大战时的视觉选择。

片尾大战，有两点反套路之处。第一个，是神鸟先于隐蛟王登场；第二个，是整场大战使用了一个超级长镜头来呈现。

按照热血动漫的常见套路，决定胜负的正方力量，往往是晚于反方大Boss登场的，从而实现好莱坞动作片般的“最后一秒营救”。本片之所以反其道行之，正是因为神鸟和隐蛟王的关系，并非传统意义上的正反派。

不思凡赋予神鸟的寓意是究极的自然之力，赋予隐蛟的寓意是人类引发的灾难。两者之间并不是正邪对抗的关系。

神鸟，是凌驾于一切之上的。“对我来说，它不存在打斗。”

既然不存在“打斗”，那也就无需按照格斗动画的套路，去设计动作戏分镜。不思凡想要把结尾打造成“不同于其它描述场景的，一个比较突出的部分”，于是选择了使用长镜头。

虽然长镜头对于动画而言，并不像真人拍摄那样有很高的技术局限，但是对创作者的想象力和设计能力要求极高。不思凡从一开始就想好了，要在片尾营造一种“所有的生命在那一刻要走向一个终点”的感觉。

他为这段长镜头找了一段参考音乐，命名“大地的悲歌”。

“戏鼓船就是自然失衡后所诞生的新生命，是灾难的缩影。它本身没有对错，但所有人都需要承担灾难带来的后果，需要面临终极的自然审判。世间造作并不知道‘神罚’一直在推进，但最终都要接受无情的结局。”

事实证明，长镜头最适合完成不思凡想要的表达，有一种包裹一切，众生谁也无法逃离的强烈宿命感。

《大护法》为不思凡带来了关注、带来了粉丝，也带来了压力。

“很多人是被《大护法》的某些特征吸引的。我的另一个思维，可能会因为没有满足他们的那些期望而导致失望。谁也不愿意让喜欢你的人失望。”

不思凡认为，创作者不仅能在创作过程中积累经验，上映后也可以从观众的反馈中学习颇多。因此，创作-检验-再创作-再检验，是条必须步步都踩结实的道路。

【文/满囤儿】