上周末，一部以银都机构为第一出品方、爱奇艺影业为第二出品方的“港片”《临时劫案》在内地上映了。

一看这部影片所包含的元素：“郭富城、林家栋、任贤齐三位影帝首次联手”“飙车”“抢劫”“枪战”“悍匪”“黑吃黑”“兄弟情”“张学友的老歌”……全是这几年被港片排列组合着用了无数遍的东西。

“又来新瓶装旧酒”，成了很多人的第一想法。

然而，不看不知道，一看才知晓。原来这部影片并非“新瓶装旧酒”，而是“旧瓶装新酒”。虽然是一部港产喜剧，但它与我们熟悉的“无厘头”风格截然不同，反而更贴近《疯狂的石头》《无名之辈》等内地喜剧电影所使用的黑色幽默。

片中三位男主人公梅蓝天（郭富城 饰）、阿怂（林家栋 饰）、慕容辉（任贤齐 饰），虽然性格各异，但是都深陷于黏稠的人生困境。尽管故事的发生地依然是香港，但是这种给主人公附加中年危机、家庭矛盾、经济阻滞、情感受创的做法，却颇有些借鉴内地影视剧的意思。

可以看得出来，《临时劫案》是希望能参考高票房的内地喜剧，做出一种更贴合内地观众“先爆笑后走心”诉求的新型港产喜剧片的。原本港片是纯类型化的，现在也开始学习“情绪价值”了。

不要再对香港电影人“怒其不争”了。随着港片在内地票房的不断滑坡，随着港片的联合出品方里越来越多地出现内地影视公司的名字，“港片”这个旧瓶子里，已经被尝试着装入过很多次新酒了。

香港电影最辉煌的时代是1985-1996年。当时好莱坞的“星球大战三部曲”终结，用微缩道具营造科幻视效的时代随之走到尽头。在美国大片对世界电影行业统治力稍有放松之际，香港电影凭借功夫片、武侠片、警匪片、无厘头喜剧片等极具特色的类型片蓬勃发展，风靡亚洲。

1993年前后，好莱坞通过数字化技术实现了电影视效的升级。《侏罗纪公园》 《泰坦尼克号》等划时代的视效大片先后问世，对包括香港在内的全球电影市场形成了降维打击。1996年起，港片在本土外的收入开始下跌，慢慢不振。

2003年，香港电影从业人员已经从巅峰的2万多人，缩减到了不足5千人。谈到港片从辉煌到没落的历程，著名香港导演王晶用了一个十分形象的比喻：“吃得太肥腻了。”

内地院线市场化改革的初见成效，以及广电总局颁布关于合拍片的新规定，引发了香港电影人大举北上的浪潮。随后20年，合拍片诞生过《一代宗师》《黄金时代》《亲爱的》《智取威虎山》《红海行动》等风格多样化的经典，也“组装”出了很多四不像。

“港片”这一在影迷群体里颇具情怀色彩的专有词汇，慢慢地随着资本和创作者的选择而发生了分裂。一部分香港创作者回归了本港，不再考虑内地市场，拍出了一些带有独立电影色彩的港片；另一部分香港创作者则接受着内地资本和市场的指引和改造。

去年8月，内地上映了“港片”《暗杀风暴》。该片由香港导演邱礼涛执导，香港明星古天乐、张智霖、吴镇宇领衔主演，讲述了以“审判者”自居的神秘杀手Darker公开挑衅警方，接连发出“死亡通知单”的故事。

从面子上看，观众很容易觉得这是一部纯港片，毕竟不仅领衔主演是港星，连配角阵容的胡杏儿、周秀娜、吕良伟、任达华、佘诗曼、姜皓文、罗兰也都是清一色的香港演员。以前我们对合拍片“必须塞一个内地演员”的印象，不再适用。

原来，这得益于2019 年中央相关部委颁布了五项利好香港电影业界的措施。其中便包括对于香港与内地合拍片，在演员比例上和内地元素上不再作限制。

《暗杀风暴》的第一出品方是香港“老字号”的银都机构，其它出品方则有昇格传媒、爱奇艺、无限自在、畅想新影等5家内地公司。

于是当我们往里子看，会发现《暗杀风暴》其实是藏着改造的。本片故事不再取材于香港历史上的探长、贼王，也不再抓着廉政公署等现实中的社会机构不放，而是改编自内地作家周浩晖的侦探推理小说《死亡通知单：暗黑者》。

虽然该书由北京时代华文书局出版于2014年，但是这个故事曾在2009年便由国际文化出版公司以《刑警罗飞系列之一：死亡通知单》出版过。2014年上线腾讯视频，由郭京飞、李倩主演的网剧《暗黑者》，便是改编自后者。

尽管本片最后还是启用了香港编剧沈锡然来撰写剧本，依旧可以体会到项目初衷是希望能够从内地挖掘故事的。香港主创拍内地小说，却拍出纯港片风，算得上是一次很源头性的改造。

只可惜本片的市场反馈不尽如人意，最终票房8065万，未能过亿。

去年10月上映的《困兽》和12月上映的《怒潮》又是另一种改造，甚至可以说是“伪造”或“仿造”（非贬义）。

当年喜欢看港片的青少年们如今已经长大了。他们进入了各行各业，却都怀揣着港片情怀，甚至港片梦。于是，就有了《困兽》和《怒潮》这样非纯正血统的“港片”。

《困兽》源于制片人张洋的港片情怀，《怒潮》源于导演马浴柯的港片情怀。他们都曾沉醉于港产警匪犯罪片中的热血打斗、兄弟情义、江湖秩序、身份认同等元素。于是在自己手上有了电影拍摄资源后，就尝试着圆梦。

《困兽》的第一出品方是内地公司魔影影业，第二位才是香港的善为影业；《怒潮》的出品方更是全部为内地公司——爱奇艺、恒业、猫眼等。

张洋请来了香港导演彭发，并组建了钟汉良、吴镇宇、张兆辉、胡杏儿领衔的全港星主演阵容。马浴柯则不仅自编自导，而且演员阵容也是港台结合，既有香港的张家辉、秦沛、陈国坤、吴启华，也有台湾的阮经天、王大陆、连凯。

两部影片都在尽力还原港片味道。《困兽》为最后的终极大战花费300万全实景1:1搭建了机场航站楼，让导演和主演把各种打斗、枪战、撞车等动作戏拍了个尽兴。《怒潮》则以江湖气质渲染洪泰集团内部的权力斗争，冷血杀手、卧底搅局、身份反转、兄弟同心等港片戏码一应俱全。

同时，他们也在寻求港片在视野上的新出路。《困兽》里的“虎城”并非香港，而是澳门。虽然没有跳脱出警匪类型，但是本片不再死磕香港历史，转向取材2000年澳门警方联合博彩协会展开打击地下博彩和洗钱的相关行动。

《怒潮》也是放眼国际，在宣传期打出了“一条涉及1781名人口贩卖受害者的国际犯罪利益链”“取材自东南亚器官买卖黑产”等噱头。在动作戏的拍摄上，马浴柯还借鉴了一些韩国动作片的风格。

最终两部影片票房成绩有喜有忧。《困兽》收获2176万，《怒潮》收获2.29亿。

《临时劫案》显然是近期港片被改造幅度最大的一部。虽然看过的人普遍表示超出预期，有新鲜感，但很难说有强劲的买票进场的理由。该片首周票房仅为8589万，不及上映已三周的《年会不能停！》。

同为喜剧片，《年会不能停！》是真接内地地气，真能引发内地观众共鸣共情，《临时劫案》是试图接内地地气，试图引发内地观众共鸣共情。不得不说，这个差别还是客观存在的。

而内地对港片的改造，肯定也不会止于《临时劫案》。

2022年，在香港票房口碑双丰收的《饭戏攻心》于内地改名《还是觉得你最好》上映，收获1.07亿票房。不到两年工夫，《还是觉得你最好2》便定档今年元宵节（2月24日）。

只不过，《还是觉得你最好2》的第一出品方变成了无锡加雄影业，而前作出品方香港的安乐电影则退居了次席。无锡加雄影业之前主出品的电影只有一部，是陈立农和李现主演，票房1.85亿的《赤狐书生》。

不知道他们在续集中，会对《还是觉得你最好》纯粹的港片色彩进行怎样的改造。

“反贪风暴系列”从第一部的2014年到第五部的2021年，经历了港片在内地市场的甜蜜时光。那个时候，人们看到海报C位是古天乐、回味一下系列前作刺激的动作戏场面，就已经足够产生购票动力了。

而同样系列化的“扫毒”就没那么好命。2019年的《扫毒2天地对决》还能拿下13.12亿票房，2023年的《扫毒3：人在天涯》就跌落到了2.84亿。由此可见，观众对港片的审美疲劳，就出现在这一两年间。

如今《反贪风暴6》已经备案，预计2025年与内地观众见面。

再过一年，内地观众对港片的诉求，又会有什么新的变化呢？内地对港片的改造，又会有什么新的成果出现呢？我们拭目以待。

【文/满囤儿】