引言： 白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师马克·夏加尔 （1887-1985） ，历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要的地位。随着夏加尔艺术作品在国内最大规模的的展陈，向我们铺开了一部生动的童梦奇缘，模糊了现实与想象的畛域。

游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派，夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才。马克·夏加尔”中国首展于10月10日在中央美术学院美术·馆廊坊馆开幕。展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，中央美术学院美术馆馆长张子康及玛丽亚·多洛雷斯 （Mme Miria. Dolores） 担任策展人，马克·夏加尔委员会 （Comité Marc Chagall） 作为作品授权认证机构，展陈设计由中法设计事务所IDEAA3提供。

蔡武、赵进军、赵少华、董伟、那书晨、冯韶慧、范迪安、周汉萍、王玉锁等领导共同为本次开幕式剪彩

观展现场

爱情与乡愁，是夏加尔艺术的基调。在展出的作品中，这位梦幻色彩的缔造者，把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。他持续构筑着其经典主题：爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐……一个充满梦幻和诗意的抒情世界。

马克·夏加尔黄色背景上的恋人综合材料绘画

油彩、水粉、纸59.7×49.3cm1960年

马克·夏加尔灵感综合材料绘画

蛋彩、彩铅41×33cm1978年

马克·夏加尔恋人和蓝驴布面油画

30×27cm1955年

色彩、美学和象征性是夏加尔艺术的根本。本次展览由爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、拉·封丹寓言”、诱惑巴黎”、信仰的力量”以及生命的终点是一束花”五个板块组成，共展出 155 件作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。其中绘画原作包含《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作。

马克·夏加尔恋人与花束综合材料绘画

水彩、水粉、铅笔、纸66×52cm1935-1938年

马克·夏加尔紫罗兰公鸡综合材料绘画

布、油彩、墨水89.3×78.3cm1966-1972年

马克·夏加尔俄罗斯村庄布面油画

73×92cm1929年

作为版画家的马克·夏加尔，其实一直被评论界和研究者稍稍忽略。他一生的创作，其实有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。因为由版画这种艺术形式所连接的是他对其他艺术领域的广泛兴趣和探索，比如文学、历史、表演艺术等等。其中最著名的是他为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出梦境般的神话世界。

马克·夏加尔拉·封丹寓言 - 驴和狗

手工彩色蚀刻29.5×24cm1927年

马克·夏加尔拉·封丹寓言 - 母狮的葬礼

手工彩色蚀刻29.5×23.5 cm1927年

马克·夏加尔法老面前的摩西和亚伦

手工彩色蚀刻28.6×23cm1931年

年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式，但越到晚年他越偏好石版画。他在材料的特色中，寻找到与他绘画风格贴合的表现方式，也因为石版这种材料，让他找到延伸绘画的一个凭借。展出的石版画作品是艺术家晚年定居南法时期的《巴黎系列》作品。通过丰富多彩的图像，象征性的元素——埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等，构筑着艺术家对第二故乡”巴黎的情感。

马克·夏加尔卢浮宫卡鲁塞尔厅

石版印刷28×38cm1954年

马克·夏加尔星期日石版印刷

28×38cm1954年

马克·夏加尔巴黎（镜子后面）

石版印刷28×38cm1954年

夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，是延续在他一生的创作之中的。他曾说生命的终点是一束花”，将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。在花束作品里，显现着夏加尔在色彩以及构图方面的独特风格。幸福的世界永远少不了花团锦簇的缤纷色彩，也是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素，更是永不凋零的艺术人生。

马克·夏加尔玫瑰花束综合材料绘画

水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸70.5×52.3cm1930年

马克·夏加尔花瓶布面油画

69.8×49.5cm1925年

马克·夏加尔月亮花束或白色海芋综合材料绘画

油彩、水粉、布面100×73.4cm1946年

夏加尔以真善美的眼光，接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。

马克·夏加尔瓦瓦的画像纸板油画

27×22cm1953-1956年

马克·夏加尔梦境纸板油画

38×46cm1980年

其重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。而本次夏加尔展览是近半个世纪以来国内最大规模的作品展，横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。展览将延续至2021年1月18日，大家不妨走进美术馆，穿越时空，来感悟一场关于生命、爱与诗的精神飨宴。

（图片：ⓒ Marc ChagallADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020）

编丨厉亦平 lisa