摘要：

不管是金鹰奖还是前几天颁出的飞天奖，口碑剧集和实力演员的获奖，让行业重新燃起对国内影视市场的希望。在“后流量”时代里，行业对演员与制作公司提出了更高要求，如何实现更进一步的降本增效，成为摆在每一位影视人面前的新课题。

作者| 李四季

编辑|凌凌柒

大热剧集《人世间》与《觉醒年代》成了第31届中国电视金鹰奖的最大赢家，雷佳音、殷桃拿下最佳男、女主角奖，马少骅和马丽摘得最佳男、女配角奖。同前几天颁出的金鸡奖一样，口碑剧集和实力演员的获奖，让金鹰奖重获网友肯定。一时间，金鹰奖、金鸡奖“脱水”、去流量化引发了行业内外的巨大讨论，与流量“切割”成为近些年来影视圈的整体趋势。

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金鹰女神成为过去式 行业不再被流量裹挟

从奖项设置上看，本届金鹰奖可谓“硬切割”流量。它不仅取消了人气奖，还增设了最佳男女配角奖，将“最佳男、女演员”“观众喜爱的男、女演员”评选，变更为“最佳男、女主角”“最佳男、女配角”奖；作为每届金鹰奖话题与流量担当的“金鹰女神”宣告落幕。

在此之前，每届金鹰女神的评选都备受关注，除能在社交媒体上引发巨大讨论外，粉丝“打榜”的场景也堪称修罗场。但此次金鹰节登上微博热搜的却是“今年没有金鹰女神”的话题，而这一举动也获得了大多数网友的支持。

遥想四年前，在2018年的金鹰奖颁奖现场里，迪丽热巴一袭金色长裙被认为魅力不可方物，但她的出场是凭借《漂亮的李慧珍》这部从剧本到口碑实在谈不上好的作品，打败了当时的殷桃、杨紫、孙俪等实力女星，有网友将迪丽热巴戏称“淼后”，称此届金鹰奖颁奖典礼为电视剧史上“最耻辱”的一天，也将大家对国内影视界颁奖典礼的“大水漫灌”的怨气推至高潮。

随着市场与资本对流量的看重，流量明星于国家级电视奖项中的抢滩看似“顺理成章”。但是伴随着流量明星在市场中话语权的不断抬升，饭圈刷票、骂战、争番位的恶习也不可避免地影响到了“金鹰女神”等主流官方奖项的评选过程，金鹰奖的含金量遭受到前所未有的质疑：当荣誉的评选被娱乐化所左右，奖项的公正性、权威性便会丧失，最终的结果便是难以服众。

同时，流量明星“挟流量漫天要价”，男女主演片酬占去作品过半投资的现象屡见不鲜，因为众多剧集的制作费用大头流入演员方，因而在前几年的荧幕中，白痴剧情与粗制滥造的“五毛”特效随处可见，以“抠图”出圈的《孤芳不自赏》便是其中的典型。

因为在网友诉求治理各类炒作、流量乱像的呼声越来越强的大背景下，为了遏制流量裹挟市场所造成的乱象，2019年到2020年，“限古令”“限薪令”等一系列政策开始对行业加码监管。诸多流量、粉圈乱象得到一定程度的治理，制作方渐渐从掣肘于“流量横行”转变为能将更多注意力集中在制作上，影视行业去库存、降本增效成为主流。

在当前，伴随着市场去流量的深化与持续降本增效的影响，影视行业风向已实现扭转，最为突出的现象便是流量演员扎堆出演的古偶剧“断崖式”减少、现偶剧的被边缘化。除小体量网剧外，中等体量古偶剧已无法进入原有赛道。现偶剧也几乎成为小体量的代名词。

流量明星所“擅长”的项目开发量的减少，触发了顶流演员转型潮。如白宇主演正午剧《乔家的儿女》，朱一龙主演现实题材大电影《人生大事》，赵丽颖主演现实题材大剧《幸福到万家》等，且均获得成功。

在近几年，即便是还留在原有赛道中的流量演员，也开始积极拓展包括正剧角色在内的多种角色，不过，即便是积极转型，流量演员转型不顺所导致的资源降级现象也时有发生，行业越来越呈现出“打铁还需自身硬”的特点。

与流量演员的处境形成巨大反差的，是现实题材渐渐成为主流。其实不仅是金鹰奖，从某种意义上看，整个市场都实现了“脱水”。如11月12日颁出的电影金鸡奖也印证着这样的风向，本届金鸡奖项几乎被《长津湖》《我和我的父辈》《爱情神话》《人生大事》《妈妈！》《奇迹·笨小孩》《狙击手》等现实题材影片包揽。

朱一龙凭借《人生大事》获得金鸡奖影帝，验证了伴随着观众审美水平的日益抬升，流量与品质越来越呈现“并线”的趋势，质量好的影片、剧集未必能拥有流量，但拥有流量的大多是制作、表演具佳的作品。

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题材已非代际壁垒，精良制作成各圈层通行证

包揽飞天、金鹰奖的《觉醒年代》《山海情》《人世间》等剧集的大热，验证了题材已不再是区分目标受众的先决条件，制作精良的剧集会打破圈层壁垒，受到各年龄层、圈层观众的喜爱。因为只要寻找到合适的角度切入，传统或主旋律剧同样能深受年轻人欢迎。如《小舍得》《装台》《隐秘的角落》《开端》《安家》《乔家的儿女》《大秦赋》《清平乐》《扫黑风暴》等剧集，其观众群中有相当一部分为年轻人，这些剧集均为口碑、质感双高的主流剧，并不是粉圈自嗨或资本力捧的大IP。

因为现实题材能呈现其他题材无法实现的宏大叙事，输出真实的治愈感。足够贴近大众的生活，是现实题材影视剧能成功突围的原因，将目光聚焦于大众的衣食住行，更能让影视剧作品呈现出无可比拟的接地气感与代入感。在本次金鸡电影创投大会上，来自全国1688个创意项目中，剧情和现实题材电影占比最高，越来越多的青年电影人将目光投向了“最具烟火气息”的人群身上。

除以小见大地描摹普通人的生活外，《装台》《开端》《人生大事》的大热，也成就了积极尝试、开发小众题材的新风向。《装台》展现了以刁顺子为代表的舞台搭建者的日常工作与真实生活，幽默呈现了当下社会中“小众”劳动者的奋斗历程与坚守，致敬了“小人物”；《开端》首次在国产剧中引入了“无限流”的概念，紧贴社会热点话题的剧情，引起了观众的广泛讨论，实现了现实题材创作的新探索；《人生大事》通过大量的细节描摹，刻画了小众从业者的职业现状与困境，引导观众放下偏见去理解特殊行业，通过对严肃话题的探讨，带动小众题材的创作价值。

虽然流量泛滥的情况得到了一定程度的遏制，制作公司苦于流量的日子告一段落，但在如何追求内容品质的同时又能把钱用在刀刃上，同样是需要全行业解析的大课题。例如怎样助推影视工业化进程以实现创作过程的提速；如何从制作端降低项目的不确定性都被提上日程。

因为整个行业的核心为内容创作，因而影视行业的降本增效也具有一定特殊性，如果只是粗暴的降低预算，会影响到内容的产出与成片质量，因而如何在多环节、长链条、多方合作的行业特性上实现共赢，或许需要行业中的每个人以实践换取经验，影视行业进入了对演员与制作公司提出更高要求的新阶段。

金鹰奖的“脱水”不管对市场还是对观众而言，无疑都是一个鼓舞人心的信号，任何行业的发展都不能一蹴而就，在“后流量化”的今天，如何以积极的心态来看待创作，需要每一位影视从业者投入思考。行业已迈出了重要的一步，未来将更加充满期待。