新水墨的精神呈现丨徐辉

徐辉，1978年生，毕业于哈尔滨师范大学、中央美术学院，师从王文芳、李洋、王冠军。2001年任教于黑龙江佳木斯大学，2020-2023年任佳木斯大学艺术硕士美术学术带头人、学术硕士中国画学术带头人。

现为佳木斯大学学术委员会委员、美术学院教授、硕士研究生导师，韩国牧园大学东洋绘画专业硕士、博士研究生导师，教育部学位中心硕士博士学位论文评审专家，文化与旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院画家，北京李可染画院青年画院导师、河北省青年画院工艺美术院副院长。

新水墨——古典的重塑与当代的精神呈现

文/ 徐辉

改革开放迎来了强调艺术个性化创作的现代艺术潮流，在东西文化的交融中，当代中国画坛正步入表现形式多样化的进程，面临如何向现代转型的问题。当代人物画家们自觉尊重自己的地域、民族文化的个性价值，努力顺应自己的思维模式，积极构建拓展其独特的个性化艺术表现形势，探索艺术的发展方向而向现代蜕变。

地域及文化选择的不同使当代文化语境的独特性必将产生与之相适应的符合当代人们审美需求的艺术表现形式，这是时代的需求。在当代多元文化语境中，艺术家的文化价值取向、审美理想不再有单一的标准，中国画人物画创作己经突破了过去审美模式的单一性、模式性的局限，人物画家都在努力突破传统人物画的模式，当代中国画人物画创作格局已经进入了一个多元并置的时代，形成多种角度、多层面的发展格局，无论从题材内容、形式语言、创作理念、艺术式样、审美趣味与艺术本体的追求等诸多方面都发生了相当深刻的变化呈现出勇于探索创新的新局面，显示出多姿多彩的勃勃生机。

对于中国画人物画的研究我更多的是在形式语言角度进行探索。传统的人物画是中国古代文人的时代精神的体现，随着当今世界的飞速发展，新时代艺术的多元化，国际化，中国画人物创作要体现当代中国人的审美，就要探索能够体现时代审美的艺术表现形式，开阔艺术视野，积极吸取多元的艺术元素，打破画种的界限从更广阔的角度吸收借鉴其他绘画语言形式，创作出传统艺术传承下的当代艺术形式是我们应该追求的审美表现。

在中国传统绘画语境中，艺术家将自己的性灵隐入山川花草中得到永恒，而新工笔和新水墨将个人从自然状物中游离了出来，突显自己主观，我的人物画系列以中国传统文化元素与当代人物形象相结合，古典的花卉景观以背景图式呈现，人物的形象则是当代人的精神风貌，眼神中有一种穿越古今的情感流露，对传统艺术文化的深入理解，使画面弥漫着古典的气息，借用古典的图像营造了一个奇幻的世界，这个世界超越古今现世追求一种时间的永恒。

山水画的创作更多的是以传统青绿山水的表达方式呈现，将内心的情感寄托于自然山水间，将青绿的清丽碧翠与极致精微相融合，以精微之笔墨描绘自然万物的神韵风骨，于细致微末处展现清隐幽静，烟云浩渺的心灵山水奇境。

我对传统文化与艺术经典情有独钟，将传统的形式符号经典内容进行重新的塑造，进入我们的现代生活，如同千年前之景或百年前之物依然呈现于你我眼前，穿越时空，在此相聚，也许千年前后此景依旧，只是物是人非而已，人生本是一场梦幻，是一段借来的时光，一个心灵与躯体暂居的空间，在创作种尝试打破传统工笔与水墨的固有程式，融合两种表现方法让表现更丰富，在表现内容上以民间戏剧，古代经典绘画内容为借用的载体，传递现代人物的情感表达，画中无叙事，仅以景抒情，在真实与梦幻中寻找美。

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