南宋画院李迪，以擅画花鸟、竹石、走兽、精绘山水画而著称。他的画风既没有“皇家的富贵”，也没有“徐熙的野逸”，但却在朴素中见自然，其画法更是在崔白与李唐之间。
《唐宋绘画史》一书中对李迪的评价是这样的：其作品，写生中含有无限神采与力量，为当时画院中所少有的。
李迪作为“御前十大画师”之一，他的文化素养自然不低，所以他的花鸟画追求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚清新，细细体味还能看出与南宋画风相异的北宋风格。可以说，李迪是南宋画院中喜好北宋画风的另类画家。
宋初以来，画院一直奉行的花鸟画法是五代黄筌父子开创的“黄家富贵”，这种画法风格工致华丽，尤为皇家所喜爱，以致宋初的画花鸟无不以黄家体制为准，更是延续了百年之久。直到崔白的出现，这种格局被打破了。
崔白的画，虽然吸收了“黄筌画派”的细致、工稳，但创作风格却主要来源于“徐熙画派”的“野逸”。因此，笔下的花鸟画工写结合，既有细致的描绘又有洒脱的意境，画面和谐统一，雅俗共赏。
如传世作品《双喜图》，深秋时节，寒风萧杀，郊野坡地上一只野兔正缓步而行，忽被空中两只灰喜鹊的尖叫声吸引，驻足回首观望。作品采用大胆的“S”形构思巧妙，意境幽远，笔墨爽朗而设色清淡，与黄氏富贵艳丽的风格大相径庭，充满豪迈的气势
据记载“崔白花鸟画的出现震动了当时的画坛，其影响遍于院墙内外，从画院众工到文人画家，闻风而起者不胜枚举，李迪的画风也是受他影响，从而形成了自己的画风。
只是相较于崔白，李迪的作品更加强调笔墨的表现力，敷色清淡，且富于质感。他的花鸟画中没有刻意做作，而是自然生活气息加强了。换句话说，就是李迪的花鸟画既没有“皇家的富贵”，也没有“徐熙的野逸”，但却在朴素中见自然。
如他的《鸡雏待饲图》，画中两只雏鸡，一立一卧屏气凝神，仿佛正在辨识母鸡召唤的方向，并亟待奔赴而去。人世温情被他以此种方式刻画出来，委实难得。
这幅画是李迪晚年所画，构图极简，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦，以精致生动的刻画使人浑然不觉题材对象的简略。也可从中看出，融入的崔白工笔画风。
此外，他还继承了李唐的全景式构图。
李唐的画风可以概括为：全景式构图，笔墨浓重精练，积墨浓厚。
如他的《万壑松风图》，山石作斧劈皴，有时画树石全用焦墨，谓之“点漆”画面林木茂盛，有葱茏苍郁之气息。画面特重布局，构图严谨，裁剪有度，山峦重叠，回环起伏，其间点缀楼阁茅屋，而见远近层次。总体风格古朴苍劲，极见气势。
李迪便是继承了他的山水全景式构图的样式，并将之运用到工笔花鸟画创作中，造就了一种意境的花鸟画，就形成了具有独特风格的全景花鸟画。
如《枫鹰雉鸡图》，现在难得一见的宋画中罕见的巨幅大作。画面采用全景式的构图，其取景的方法与李唐的山水有一些相似之处。 李唐的山水画多采用散点透视，而李迪的全景花鸟画也同样以这种居高临下的观察方法布置画面，近景、中景、远景共同组织起一个立体的空间。
在坡石竹丛中，一棵古枫拔地而起，一只凶猛的苍鹰在枯枝上正下怒视着一只慌张逃窜的雉鸡，在画面布局上采用了对角之式。左下角画了几丛青草和荆条，画中的树干、山石用笔粗重，辅以水墨皴染，画出了石面斑驳坚硬、凹凸不平的感觉。整体设色平淡清雅，富有韵律。整幅画面给人以博大深远之感，山水之韵尽现。
画中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，二鸟栖息枝头，动态仅区区数笔便加以概括，干净利落又不失生动，有逸笔草草之风。峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。富含了山水理论中的高远、深远、平远要素
《雪中归牧图》
展示的是白雪弥漫的寒冬景观，牧牛人坐在牛背上，带着猎物归家的情景。牧牛人蜷缩着身子以御寒风，露出丝丝寒意，人与牛的动态生动准确，树石山坡的笔墨变化微妙，局部留白以示积雪，色调清雅柔和。虽为小品，但很好地表现出雪后空疏静谧的景色。
结语：
其实，李迪工笔花鸟画，并不限于师习崔白和李唐，他还师习了古人诸多的画法，院体、文人画、工笔、写意均有涉猎。加之他的生活环境意趣近于徐熙等文人，所以在花鸟画的取材和墨法上，与徐熙的水墨画风更为接近。
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