陈淳作为水墨大写意花鸟画的开创者而与徐渭并称“青藤白阳”。如果徐渭是宣泄式的，那么陈淳则是抒情式的，体现出别样的风貌。

陈淳，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人，他能诗文，擅书法，尤精绘画。早年作画学元人之精工，后改走米芾写意一路。画山水淋漓飒爽，不落蹊径。尤妙写生，但以写意为多，风格奔放纵逸，喜用淡墨，往往以一花半叶而得神妙。画史上将其与徐渭并称为“青藤白阳”。

陈淳自小生活优渥，一直到而立之年都在以文征明为核心的苏州精英圈子里受熏陶教育，对做官也没什么兴趣，淡于仕途，流连诗酒临泉。因此他的画悠然意远，潇洒自得，有一种无欲无求的出尘气度。

陈淳出生在一个文人士大夫家庭里，他的祖父陈璚曾官至南京都察院左副都御史，精通古文词赋，喜好书画收藏，与沈周、王鏊、吴宽等人交情甚笃。他的父亲陈钥与文徵明为通家之好，相交二十余年，情谊笃厚。

陈淳既有家学渊源，又师从文徵明学习诗文、书法、绘画，青年时便崭露头角。许多年长名士都引为忘年交，  陈淳与其师文徵明相处融洽，经常一起游冶、宴饮、唱和，并与文氏的门生和文友交往密切。他的书法和绘画明显地受到文徵明的熏陶。

陈淳三十三岁，因病去世。丧父之故对陈淳的打击非常大，其思想和行为也发生了很大转变，他变得意志消沉，纵情声色，甚至沾染上狎妓之癖，连老师文徵明的警诫也不当回事，师徒二人之间的关系一度闹僵。

文徵明的作风向来严谨持重，而随着陈淳的天性逐渐外露，其处事作风与生活方式也愈发与老师格格不入了，最后因为两人关系紧张，连文氏绘画技法也一并放弃了。最终，沈周成为陈淳学习的对象，其风格从早年的工整秀雅，逐渐转为疏简放逸。

后来陈淳也曾到国子监修业，但充满阴谋诡计的官场显然很快就扑灭了他仅存的一些入世理想，“时情世态、曲意违心，非吾所能也”，结果仅四年就辞官归吴，过起了隐士的生活。这样的人生选择如他父亲一般，也能看到沈周的榜样力量。

沈周一生布衣，不恋仕途，拒绝踏足官场，想必令陈淳十分钦仰。但有所不同的是，沈家历代积累下了雄厚的经济基础，沈周也是有经营头脑的人，理家有道；而陈淳似乎只会过衣食无忧的生活，对繁琐的家务俗事简直是毫无头绪，在父亲去世之后，陈家也很快破败了。

嘉靖二年，辞官之后的陈淳回到苏州，到郊外的陈湖隐居，筑“五湖田舍”，过起了闲云野鹤的乡村生活。从此，吟诗、作画、务农、云游构成了他余生的全部内容，直到去世。

陈淳虽曾师承文徵明，但对沈周的小写意花卉亦是心慕手追。在他晚年的画作中，沈周的成分更多一些，从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意，是一个质的飞跃，是花鸟画历史上又一高峰期。

熟悉中国绘画史的人都知道，言大写意花鸟画，必称“青藤白阳”。青藤即明代的徐渭，白阳则为明代的陈淳。二者的意义，在于他们开辟了文人大写意花鸟画的新天地，将传统笔墨的状物功能上升到抒发与宣泄个人情感的主观表现主义高度。

开启这一变革之门者，始自沈周，而成于徐渭，陈淳承上启下。陈淳的贡献，在于完善了沈周开创的文人意笔写意体系，以大草入画，开拓了大写意花鸟画的新境界。

在笔墨技巧上，陈淳则比沈周走得更远。沈周对花卉的真实形状和细节处理得仍不失严谨，陈淳的用笔则更显随意，追求笔墨韵味，表现花卉神韵，而对于形似物象却不再那么花费心思，色彩的地位也大大降低。如果说沈周笔下的花鸟还是“小写意”的话，那么陈淳才真正把这种技法提升到了“大写意”的境地。

陈淳的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣，画幅不大，但生动有趣，耐人寻味。陈淳把文人画的平淡素雅表现到了极致， 一生所作的写意花鸟画，始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。

尤其在五十岁之后，陈淳已经能够完全贯彻其“漫兴墨戏”的创作理念，水墨大写意艺术达到了成熟的地步。为了让形象简洁、不受塑形的拘囿，陈淳多表现折枝花卉，而且喜欢画长卷，在构图布局上注意留白，笔墨粗率离披，使画面产生凌乱而和谐、参差却有律动的效果。

陈淳不仅用疏笔，也喜用淡墨，呈现出清秀、灵动的面貌，这一点出自文征明与沈周，却做得更臻极致。

陈淳晚年以隐世的态度居于城郊，诚然与传统文人画有着不解的情结，借物抒志的“君子画”，在其作品中为数不少。

然而，陈淳毕竟不同于乱世隐士或遭受坎坷际遇的失落文人，他所处的时代尚是社会稳定物力充盈的嘉靖朝，他弃仕途退隐更多是出于放任不羁的个性和厌恶官场险恶的心绪，在乡间山林的生活环境里，他感受着自然万物之美，满怀激情地歌咏生机勃勃的花鸟世界。

在陈淳的花鸟画中，交织着文人高洁、恬淡的人格精神和对自然与生活的挚爱之情，既抒逸志，又遗野兴，响起清逸与朴野的双重变奏曲。

《湖石花卉图》

是目前所知陈淳最早的作品之一，用笔精细，追求细致、准确。扇面上除陈淳的自题诗外，还有文征明、祝允明、唐寅等吴门画家的题诗，写得满满当当，可见陈淳在苏州文人圈子中的地位和受欢迎程度。

《水仙图》

是勾勒细致，设色清晰，体现出温雅含蓄的韵味，与文徵明的双勾画法如出一辙，于明丽中见清雅。

《梅花水仙图》

通过顿挫、飞白等用笔展现出梅花枝干的苍劲肆意，梅枝时断时续，实则笔断意连，韵味十足。笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡方面都能随物象的不同而巧妙地运用、变化，表现出错落有致的节奏感。

《怪石秋葵图》

陈淳画完这幅作品两年后就溘然长逝。整幅作品疏朗清逸，作品没有太多的考虑构图，更像是一幅写生小品。怪石不用皴擦，完全靠墨色体现块面结构。陈淳擅于使用颜色变化来表现层次细节，画中秋葵已经脱离了真实的物象，但那种自由烂漫的情怀还是会感染无数观众。

结语：

陈淳是画史上称之为“吴门画派”中的一员，然而他在绘画上能超越其师文徵明，不受文派主体画风的羁束，在花鸟和山水画领域俱能另辟蹊径，别成新调。就他的艺术成就和对后世的影响而言，称得上是“吴派”中仅次于沈周和文徵明的第三号人物。

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