海波随笔|贾伟与“如花”

乐艺会 2023-11-03 06:29:13

海波随笔

贾伟与“如花”

陈海波

在此之前,我了解贾伟并不多。我知道他是洛可可和洛客的创始人,而洛可可作为一家从诞生之初就喊着“挺起中国设计脊梁”口号的设计公司,也在很多年里一直被视作行业翘楚的存在。洛客是贾伟后来期望建立起的第二个设计帝国,在巅峰时投身新赛道,打破自己原先的成就,这注定不是一桩易事。因为巨轮要到达理想的目的地,必须、也必然会经历汹涌的风浪。

穿破风浪的贾伟如今站到了画布面前,画布是平整的、稳定的、有边界的,但对于创想的浪潮来说,这里同样是充满无限可能的无边海洋。我猜,执笔时的贾伟一定百感交集,一笔敬昨日,一笔向未来,冷暖色彩的交相辉映,如同人生面对破与立时做下的选择和平衡,于是,一幅画的背后,实则也透露着绘画者的人生态度,就像贾伟为这场展览定下的主题,“如花在野”。

如何理解“如花在野”?早些年我在看日本茶圣千利休的“茶道七则”时,曾见过这句话,它的意思是,茶席插花,花要插得如同在原野中绽放,尊重生命,再现自然,才是精髓。在贾伟这里,如花在野的主语则更明确在人,他认为世间万物在画布和画笔之间平等共存,从而达到“天地与我并生,而万物与我为一”的境界。所以“如”是如来,不生、不灭、不动、不变,真如无动;“花”是一花一宇宙,一人一世界;“在”是刹那,也是专注,是永恒不变;“野”是本我与真我在宇宙中野蛮生长,使万物如花,自在而开。

而如何来诠释“如花在野”,贾伟选择并创造了“如花”这一具体的形象。老实说,我很少主动选择看这样卡通画风的展览,但贾伟画笔下的这位主人公却并不让我感到幼稚,尤其在更多地了解到贾伟的人生历程之后,再来看这些作品,就更能感受到,通过这个角色,艺术家正在把自己最赤诚、最真实的一面坦率地表达出来,是记录,更有反思。

据说贾伟是一个现实中很擅长并热衷于表达的人,但他笔下的如花却没有嘴巴。忘了是在哪篇文章里看到的,当年在关于洛可可与洛客充满矛盾的会议上,下属们曾建议他以多听代替滔滔不绝的发言。于是后来,当他坐在会议室时,更多时候是安静的倾听,面对批评声,然后复盘和审视自己过往的处事。于是看到这些没有嘴的人物形象,我不自觉地联系起这些事,一个没有嘴的如花的世界背后,显然藏匿着贾伟的自省。

看着他的画,会让我想起奈良美智,但这两个小娃娃毫不相似。这种感受来自于画中人物的眼神,比起奈良美智笔下的意味深长,在贾伟的如花眼中,更多的能感受到一种明确的温和,虽然温和,却充满力量。哪怕受伤了、眉眼带着伤疤,哪怕即将跌入鳄鱼的血盆大口,哪怕小虫蹬鼻子上脸,“如花”的目光,带着自由舒放的姿态,温柔却不软弱。

就像他自己一样,无论何种困顿境遇,疗愈自己,百转千回后,涅槃重生。“温和的力量”,据说这几个字曾挂在贾伟洛可可的办公室中,如今,他从如花眼中,又将这五个字找了回来,也传递给大家。

慢慢走在展厅里,从绘画、雕塑、互动艺术装置等多样的艺术表达形式中,遇见千变万化的如花、拥有蜜桃臀的河马、呆萌的大象、灵动的猴子和兔子,它们鲜艳的色彩,可爱的形象,都显得那么真挚而炙热,那是心中有色彩、有希望的人才能够营造的创意空间。

显然,从商业美学的实践到艺术跨界的尝试,从最火的设计出圈,到最野的艺术入局,贾伟勇于挑战自己的内核不断升级。去年,他给自己贴上了一条新的标签:元宇宙AI艺术家。看来,他已经又踏上了一条跑道,一条没有对手,只有自己的跑道。

陈海波简介

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