图源：苏富比

香港作为亚太艺术市场的风向标，虽然随着近年国际性经济环境的下滑以及内地拍卖市场的崛起，香港艺术市场对内地的影响逐渐减少，但仍具有一定的参考意义。

9月底10月初，香港的艺术市场总会格外热闹。佳士得、苏富比、富艺斯、嘉德香港、保利香港将秋拍扎堆在这一时段，上亿元的压轴王牌 、千万级重磅尖货轮番炸场。

不同于上半年亿元拍品的缺席，香港本季秋拍同场竞技的艺术大师梵高、莫奈两幅作品估值已超6亿港元。亚洲最贵西方艺术品榜单或被改写？哪那些顶级藏家即将出手？9月底即将揭晓。

佳士得全新亚太区总部中的展厅空间图片：Courtesy Christie’s Images Ltd 2024

二十及二十一世纪艺术晚间拍卖

预展时间：9月22-26日

拍卖时间：9月26日

拍卖地点：佳士得全新亚太区总部The Henderson 6楼

The Henderson佳士得全新亚太区总部开幕拍卖中，二十及二十一世纪艺术晚间拍卖主打全明星阵容，梵高《停泊的船只》和莫奈 《睡莲》以超2亿港元估价断层式领衔，香港拍场的“王者”赵无极四米的三联作最高估价超1亿港元。其他千万级拍品名单不乏金焕基、乔治·康多、常玉、彼埃·苏拉吉、雷尼·马格利特、草间弥生、刘野等，规格空前，含“金”量十足。

文森特·梵高《停泊的船只》油彩 画布52 x 65 cm.1887年夏天作估价：230,000,000 - 380,000,000港元

逾30年未曾现身拍场的梵高“巴黎时期”画作 《停泊的船只》 来自一组以“阿涅尔塞纳河畔”之名广为流传的三联画，被誉为艺术家阿涅尔时期的“巅峰之作”，其中另外两幅《塞纳河畔阿涅尔桥》和《塞纳河畔阿涅尔餐厅》，如今分别收藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。

文森特·梵高《静物：花瓶与菖兰》布面油画 51.2x38.8cm 1886年作成交价：7100.6万港元2021香港苏富比

作为波旁-两西西里王室珍藏，一旦成功落槌，将大幅刷新梵高画作的亚洲拍卖纪录。目前艺术家在香港的拍卖纪录是2021年《静物：花瓶与菖兰》在苏富比创下的7100万港元。

放眼国际拍场，作为全球最广为人知的画家之一，梵高曾经一度最贵的作品为《加歇医生的肖像》，1990年在佳士得以8250万美元成交，这一纪录保持到2022年，直到保罗·艾伦珍藏的《有柏树的果园》以超过1亿美元成交。

克劳德·莫奈《睡莲》油彩 画布73.3 x 101 cm.约1897-1899年作估价：200,000,000 - 280,000,000港元

克劳德‧莫奈绝对是艺术史上的巨人，也是全球艺术市场上仅次于毕加索的最成功的艺术家。艺术家于125年前创作的重要巨作 《睡莲》 ，由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委托拍卖，亦是莫奈“睡莲”系列画作首次在亚洲上拍。

同⼀系列的另外四幅作品目前分别为由巴黎马蒙丹莫内美术馆、洛杉矶郡立美术馆、鹿儿岛市立美术馆和罗马国立当代艺术博物馆所收藏。

赵无极《05.06.80-三联作》油彩 画布 (三联作)整体: 195 x 390 cm.1980年作估价：78,000,000 - 128,000,000港元

过去多年一波又一波的“赵无极热”奠定了艺术家在亚洲市场的认可度。目前他的拍卖纪录是《1985年6月至10月》在2018年香港苏富比创下的5.1亿港元，堪称亚洲油画家第一人。

此次上拍的 《05.06.80-三联作》 是赵无极1980年代创作的十二幅三联作之一。现藏家家族自1980年代购下此画後，珍藏近40年后首度亮相拍场。

赵无极《岛》油彩 画布60 x 73 cm. 1956年作估价：18,000,000 - 28,000,000港元

赵无极的另一件《岛》是艺术家五十年代“甲骨文”时期的罕见作品，画面呈现深邃静远的深蓝色调，展现了艺术家从具象到抽象的进一步融合与转变。

常玉《曲膝白色裸女》油彩 画布50.3 x 81.3 cm.1930年作估价：35,000,000 - 55,000,000港元

在过去十年中，常玉作品的市场持续繁荣。作为“中国式的莫迪利阿尼”，以3.039亿港元成交的《五裸女》助推其成为二十世纪华人艺术家市场的顶梁柱。

在常玉毕生创作尚有记载的321幅作品当中，包括此次呈现的 《曲膝白色裸女》 在内，只有12幅油画在1930年代及以前以躺卧裸女为题材创作，其中仅有2幅以极简的黑白双色构图，且完全通过雕刻式的线条勾勒裸女形象。该作自1930年创作完成至今，近一个世纪之后首次现身拍场。

金焕基 《9-XII-71 #216》油彩 棉布127 x 251 cm.1971年作估价：45,000,000 - 65,000,000港元

金焕基是韩国现代艺术史上的抽象画先锋，他的作品是是韩国现代美学的雏形和缩影，更凭借1.01亿港元成交的《05-IV-71 #200（宇宙）》登上“史上最贵韩国艺术”宝座。

今年适逢金焕基逝世50周年，首现拍场的 《9-XII-71 #216》 作于1971年。据记载，在1970年至1974年离世前，金焕基只创作了近30件近似尺寸的蓝色点画作品，标志着大师生命中最后且最具成就的一个创作时期。

乔治·康多 《临床常人处方》压克力 炭笔 粉彩 麻布 (双联作)228.6 x 330.2 cm. 2012年作估价：40,000,000 - 60,000,000港元

被视为“毕加索传人”的乔治·康多近年在画廊、艺博会及拍场表现优越，亚洲藏家紧随欧美之后，参与到康多的市场推广和追涨当中。

《临床常人处方》 来自于康多的“速写绘画”系列，蜿蜒的线条让观者沉浸于无数面孔和形体的交融之中，这些形象碰撞、纠缠，最终汇聚为一体。

彼埃·苏拉吉《绘画 162 x 130 公分 1963年5月26日》油彩 画布 162.3 x 130 cm.1963年作估价：33,000,000 - 55,000,000港元

彼埃·苏拉吉是法国殿堂级艺术家，自第二次世界大战以来逐渐获得国际认可。他与美国抽象表现主义同属一个时代，也和毕生好友赵无极等众多巴黎艺术家同辈。

苏拉吉对黑色与空间的极致追求，在 《绘画 162x130 公分 1963年5月26日》 中，观者亦可从笔触中感受艺术家运笔时身体与空间的关联。

雷尼·马格利特《先见之明》油彩 画布55.3 x 46.2 cm.1943年作估价：22,000,000 - 28,000,000港元

艺术市场对超现实主义流派的关注热度不减，代表人物雷内·马格利特近年在高端市场频频创下个人拍卖纪录。

《先见之明》 创作于1943年，以印象派的色彩和技巧，描绘了各种不可能共生的花卉于同一株植物上，实为艺术家 “阳光下的超现实主义” 的经典代表作。

这件展览历程十分丰富，除了在艺术家的几个重要展览中参展——包括2011年泰特美术馆展览、2018年旧金山现代艺术博物馆展览——更于2018年现身于巴黎橘园美术馆首次展示马格里特“雷诺瓦”时期的展览，并被选为展览图录的封面，代表性与重要性可见一斑。

草间弥生《自画像 [BOTEFO]》压克力 画布145.5 x 145.5 cm.2014年作估价：23,000,000 - 40,000,000港元

波点女王草间弥生热度依旧高涨。其极具象征意义的珍罕大尺幅自画像 《自画像 [BOTEFO]》 ，标志性红发并立于五彩斑斓的波点背景之下，色彩碰撞之处妙趣横生。

刘野《画家和模特儿》压克力 画布 80 x 100 cm. 2010年作估价：11,000,000 - 18,000,000港元

刘野是近年香港拍场中表现最为突出的中国当代艺术家， 《画家与模特儿》 一作中，米菲兔同时化身为“画家”与“模特”这一组艺术史上永恒探寻的身份主题，两者宛如彼此的镜像，看似保持距离没有交流，却又彼此映照。

黎谱《花园里的音乐家》水墨 水粉 绢布72 x 54 cm.约1940年作估价：5,000,000 - 7,000,000港元

黎谱被视为20世纪最受推崇的越南具象画家，以花卉和女性题材绘画见长，他成功地将中国和越南传统绘画与西方印象主义、超现实主义风格融合。目前他的拍卖纪录是《花园里的家庭》在去年5月创下的1860万港元。

尺幅非凡《花园里的音乐家》，在一幅画作中同时展现两位音乐家。梨谱认为音乐比绘画更具精神性，因为它“没有延伸或固定的东西”，使其能够表达“灵魂本身”。

现当代拍卖

拍卖时间：11 月 8 号

相较于毕加索、巴斯奎特、安迪·沃霍尔等艺术家，马克·罗斯科的作品在亚洲市场相对罕见。香港苏富比试图用生货策略搅热秋拍，提振市场信心。

马克·罗斯科《无题（黄与蓝）》油画画布 242.9 x 186.7cm. 1954 年作估价待询

作为美国艺术界的“顶流”之一，罗斯科是近40年来最受学界关注的抽象画家，著名艺术史家西蒙·沙马在其风靡一时的《艺术的力量》中，将罗斯科与卡拉瓦乔、伦勃朗、梵高、毕加索等7位古今伟大的艺术家并列。

创作于罗斯科艺术生涯巅峰时期的 《无题（黄与蓝）》 为艺术家首度在亚洲上拍油画作品。画作逾两米高，大片鲜艳夺目的青金蓝被令人目眩神迷的金黄色包围。此作曾于2015年在纽约苏富比以4650万美元成交，买家为俄罗斯石油大亨法尔哈德·阿赫梅多夫。

亚洲二十世纪及当代艺术

预展时间：10月3日-7日

拍卖时间：10月8日

拍卖地点：香港会议展览中心

嘉德香港此次秋拍亚洲二十世纪及当代艺术由草间弥生1961年美术馆级至尊黑网领衔，亦推出了“劲笔颜色”专题，横跨中西聚焦17位具雄健笔力、妙化色彩的现当代艺术家精品。

草间弥生《黑与黑》油彩 画布 187×147.5 cm 1961年作估价：12,000,000–18,000,000港元

凭借千万级作品数量和总额，草间弥生稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅。更在去年一年问鼎亚洲拍卖市场“销冠”，80%的作品均在香港拍卖会中拍出。

其完成于1961年的美术馆级珍稀油画巨作 《黑与黑》 ，为“黑网”尺寸最大者，且为可考作品中唯一一件大胆地以单一颜色为主色调而非撞色的无限网。

作品曾于2011与2022年曾先后展出于巴黎蓬皮杜艺术中心草间个展、香港M+博物馆的艺术家回顾展，来源有序。

赵无极《24.01.73》油彩 画布 95×105 cm. 1973年作估价：12,000,000 – 18,000,000港元

赵无极 《24.01.73》 为艺术家“中国之路”的重要里程碑，巧妙融合中国水墨与西方现代美学，展现艺术生涯的重大转折。

朱沅芷《这里是纽约》油彩、画布 ‍91.4×71cm. 1943年作估价：6,000,000–8,000,000港元

第一代旅美华裔画家朱沅芷，2017年香港苏富比秋拍《工业之轮在纽约》突破上亿港元成交后，瞬间引起了艺术市场的高度关注，被给予了“常玉第二”的预期。

曾展出于美国大都会艺术博物馆的重要代表作 《这里是纽约》 ，为仅次于艺术家世界拍卖纪录top1 《工业之轮在纽约》的第二大尺幅。

保利香港拍卖现当代艺术部在本季秋拍重推草间弥生的特色专题作品。她不同媒介的作品在各个艺术平台皆证明了她为何成为我们这个时代最重要的艺术家之一。

草间弥生《南瓜》玻璃纤维 雕塑100 x 100 x 100 cm. 2007年作

南瓜一直以来都是草间弥生作品中最具辨识度的主题之一。南瓜图案首次出现在1948年，是草间弥生早期对幻觉的具象化。草间弥生的一个关键概念是“生物宇宙”，而南瓜正属于这个范畴。它代表了一种与自然连结的方式，体现了万物有灵论，即所有生物都有灵魂的信仰，这在草间的世界观中占据核心地位。

大型玻璃纤维雕塑 《南瓜》 创作于 2007 年，这件作品于2021年在以色列特拉维夫的艺术家回顾展“草间弥生：回顾展”中展出。

草间弥生《南瓜》压克力 画布 38.2 x 45.5 cm. 1991年作

另一件 《南瓜》 创作于1991年，彼时草间弥生的国际热度蔓延回了日本，东京富士电视台画廊和原美术馆举办了一场具有里程碑意义的展览——《镜屋（南瓜）》，这件作品是在她在重新获得全球认可的巅峰时期创作的，全面而精致地展现了贯彻艺术家一生的创作主题。

NEW NOW: 现代及当代艺术

预展时间：9月24日-10月3日

拍卖时间：10月4日14:00

拍卖地点：富艺斯亚洲总部 西九文化区管理局大楼G/F

富艺斯“New Now”香港拍卖力推蓝筹艺术家和拍场新秀，汇聚村上隆、奈良美智、六角彩子、伊西·伍德、米利亚姆·卡恩、赵赵以及艾德加·普兰斯等知名当代艺术家作品，并呈现亚洲新星根健一和阮国勇的拍场首秀。

村上隆《希望之花》压克力 白金箔 画布 裱于铝画框 41.7 x 33.5cm. 2019年作估价：1,000,000-2,000,000港元

时尚界、文化界、艺术界、商业界，村上隆腾风跃浪。其首登拍场的标志性作品 《希望之花》 ，彰显艺术家在高雅艺术和流行文化间搭建的桥梁。

六角彩子《无题（木屋）》压克力 木 189 x 189 x 189cm. 2019年作估价：800,000-1,200,000港元

截至2022年，六角彩子排在史上最畅销的日本艺术家第六位，仅次于草间弥生、奈良美智、村上隆、白发一雄和杉本博司。

此次呈现的六角彩子唯一大型手绘木制装置 《无题（木屋）》 ，于2019年在荷兰阿姆斯特尔芬的Museum Jan举办展览时现场创作，以立体雕塑展现了艺术家的奇思妙想。