那一天，在无双镇也是个好日子，没有哪一家的婚宴，能比得上焦三爷这一笔。无双镇生长在大地的背脊上，无双镇的血液中流动着唢呐。平日里除了种田就是织布的农夫们，听到焦三爷的名字，都会挺直腰杆，抖一抖身上的尘土。那天，焦三爷把自己从徒弟那里学来的第一支唢呐交给了李天命，“我们是匠人，既然是匠人，就要有人负责。”小男孩听了这话，眼泪都快掉下来了，他以前只知道自己的师傅是天下第一，现在才知道焦三爷是天下第一，是最有价值的工匠，是个艺术家，是个守护。

影片中最让我感动的一幕，就是年轻的田明，正拿着他师傅给他剪的一根芦苇杆，在河湾里呼吸。轻柔的雪花飘落在翠绿的芦苇上，一个少年郎被湛青的湖水托着，与自然融为一体，这就是中国文化中“天人协调”的基本精神，不知有多少虔诚的孩童，在这条小溪旁跪拜，才能让唢呐的声音流传至今。第一天没有喝到水，满头大汗，灰头土脸地回到家中，师父立刻将他碗里的米饭一扫而空，他的妻子安慰他：“孩子长大了，我的弟子都是从孩子做起的。”一年一年碧水青青，一世一世一世的唢呐情。

弟子从师傅那里拿到唢呐的那天，就发了一个誓言，就是要把唢呐带在身边；天明被师傅选中的那一天，就答应了师傅，要将无双镇的唢呐发扬光大，发扬光大。到了这个年纪，李天命已经不是焦家的学徒了，而是游家的学徒，洋人的乐队也开始在村子里穿行，再也没有人敢对一个年轻的乐师客气。他的骨子里，已经有了一种师尊的威严，一种责备，李天命说了两次，其他人也没有反驳。

陶泽如扮演的焦三爷，虽然大部分时间都是不怒自威，但是在吃饭的过程中，还是有一些滑稽可笑的镜头，将他塑造成了一个中国传统意义上的严厉父亲。他第一次对天明笑，是小时候，他躲在一片芦苇丛中，听着鸟儿的叫声，师父躲在他的身后，回应着他的叫声。第二次，焦三爷被请来了一位新的演员，他被请去买了一些烟草和烈酒，喝得面红耳赤，激动地从怀里掏出了一把唢呐，把自己吹晕了过去，看起来就像是一位“酒神”；最后由天明从他师傅手中接过唢呐，两个人一起演奏了一曲《百鸟朝凤》，这也是焦三爷对他的徒弟，对他的唢呐，对他一生的热爱，对他的爱，对他的弟子，对他的唢呐，对他的一生，对他的爱，都做了最后的见证。他的身体已经支撑不住了，但他知道，自己的生命已经与唢呐融为一体，他的子孙后代，会用自己的生命来延续自己的生命。

吴天明总监的形象，就像一个缩小版的苏平。每当有人喊出“天明”这句话时，我的心里就会有一种说不出的触动，如果是以前，坐在屏幕前，或者站在演员身后，我想，这句话对我来说，也是一种莫名的触动。吴天明已经72岁了，他为了修改一部电影的剧本，已经闭门一个多月了，经常是边写边哭。在影迷们的心目中，他就像是一块石碑，所有人都要顶礼膜拜。但在他的电影里，他仿佛还是那个为了喝一口水，就会跑遍大半个村庄的天明，还是那个在大雨中，衣服被打湿也不在意的孩子，还是一个看尽了世界风云变幻，看尽了传统的受害者，还在默默地照顾和擦拭着唢呐。

他会在夜晚对着一只萤火虫跳舞，他会在厨房里找到一大碗吃的东西，他会在吴天明的指导下，将自己的生活演绎得淋漓尽致，他会在自己的生活中，将自己的生活演绎得淋漓尽致。黄土上冒出的热气，无双镇上冒出的青草清香，焦三爷家里吹着的唢呐，低矮的坟头上唱着的《百鸟朝凤》，把中国传统文化中的灵与美，以及悲壮与悲壮，都演绎得淋漓尽致。焦三爷从椅子上站了起来，没有回头，随着唢呐的吹奏，他的身影渐渐消失在了唢呐声中，而吴天明导演，也随着这一首《百鸟朝凤》而烟消云散，一个国家的文明，如何能够延续下去？