龙是中华民族文化中代表最高祥瑞的神物，龙纹是中国传统图案中最有影响的精华。中国龙纹的造型特点世代相传，它所体现的艺术魅力源远流长。在中华民族漫长的发展过程中，龙纹形象从最初抽象的混沌形态到拟形的清晰，从简洁稚拙的单体到复杂灵性的组合，其发展演变伴随着中华民族的历史发展，生生不息。

龙纹作为中国传统文化中的一种纹样，早在尧舜时期，十二章纹：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，就作为帝王服饰标志绘制在冕服上，这是先民们最早将龙纹施于丝绸服饰上的证据。

在几千年的发展过程中，龙纹装饰从萌生到定型，经历了不同的历史发展时期，并在各个历史阶段体现出风格各异的造型特点。本文将从历代文物当中的龙纹装饰入手，来探寻中华民族古老的龙饰文化。

历史演变：

春秋战国时期，诸侯争霸，各种思想相互激荡，龙纹也获得了较大的发展。这一时期龙纹图案最大特征就是摆脱了以前龙纹的程序化特点，多与别的动物交合出现，多为群龙形态、交龙形态和S形龙纹形态，大量应用于青铜器、玉器和织绣品。

战国 玉龙形觹

战国 错金镶石龙首饰件

历史上宋元明清四个历史阶段的龙纹演变统称为黄龙阶段，整个阶段龙纹图案形态多样、具有民间和宫廷两个明显的特征。宋代是龙纹发展的一个里程碑，从宋代开始，龙的形象开始步入黄龙期，且龙的造型大体趋于定型，奠定了古代龙纹世俗形象的写实风格。相比说来龙体更加修长洒脱，趋向纤秀，并在矫健奔越中透露出清秀的美感。这一时期，龙纹开始在绘画、雕塑、壁画等领域得到广泛地运用。

宋 双龙纹盘

宋 耀州窑 青瓷刻花龙首倒流壶

而龙纹图案演变的鼎盛阶段是元朝，元朝经济文化大发展、外来文化深度融合，龙纹躯体更具有协调感和美感度。元代的龙形图案以清秀饱满为主，形神兼备、神采飞扬，龙纹图案融入朝廷的所有方面，成为宫廷日常的主要装饰元素，帝王的皇权、威严端庄和神圣在龙纹图案中体现得淋漓尽致。

元 青花龙纹菱口盘

明代时期的龙形图案具有粗壮身躯，且躯体均匀，有鳍、鳞、肘毛和尾毛，三爪或五爪组成四肢较多，龙头偏大，须发密、毛发梢向上飞扬、更加纷繁的装饰、飘逸。这一时期的服装无论造型还是纹样装饰风格，都倍显奢华之风，工艺精益求精，布局疏密有致，题材丰富，寓意吉祥，逐渐形成了今天我们熟知的黄龙金凤的固定形象。

明 平金洒线绣行龙纹经皮

明 红色云龙纹妆花缎袍

明晚期 香色彩云金龙纹妆花缎藏袍

清朝时期经济文化处于历史发展末期。清代的龙纹延续了先朝的发展，应用在丝织、陶瓷上较多，龙纹根据形态分为坐龙、升龙、降龙、盘龙、行龙、跑龙、团龙、云水龙、龙戏珠等，龙的姿态威猛庄严，每个细节都刻画得十分细致，显示出一种震慑的气势，但形态上比明朝时期略显老态，总体上缺乏整体上缺乏神和势。

清 织锦盘线龙袍

清 云龙纹缂丝

清 纳纱团龙朝服

龙纹在艺术领域中的应用是非常广泛的，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑、服饰、家具等诸多领域。服饰领域中象征皇权的龙袍和徽章等，都反映了龙纹在文化艺术中的重要地位。

绘画领域中的龙纹应用最为广泛，从早期的石窟壁画、壁画到现代的油画、水彩画，龙纹图案的应用一直不断地发展和推广，展现出它作为中国传统文化中重要的艺术形式和风格的特点。

陶瓷制品同样也是龙纹重要的载体，特别是青花瓷、五彩陶瓷、瓷器等制品中，龙纹图案被广泛地运用和传承。

龙纹在历史中不断演变，形成不同的造型特点，体现出民族文化的多元性。一方面，龙纹图案是中华民族优秀传统文化的重要内容之一，它的构图和结构不断变化，由简到繁，由平面到立体，推陈出新，方方面面体现着形式美法则，是华夏文明不断进步的象征；另一方面，龙纹在造型的演变中，可以和很多题材结合，从而形成新的图案，以反映每个时代的特征。