随着电影艺术的不断发展，音乐已经成了其中不可或缺的组成部分了，音乐能深化电影主题，使画面和音乐达到完美的结合，升华电影的主题。
音乐可以说是一部电影中所必不可少的部分，一部好的商业电影必然有好的音乐去渲染，在我们看的电影中当人物内心比较凄惨的时候，电影总是要插播一段音乐，这时的音乐能够很好的渲染环境的气氛。音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼，有时候能起到一种用言语所不能表达的效果，我们会因为一首熟悉的音乐，想起很多要说的话。
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简介：
本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。
作者简介：
特奥多·阿多诺（Theodor W. Adorno，1903—1969），德国社会学家、哲学家、音乐家以及作曲家。法兰克福学派代表成员之一，在文化工业研究及当代资本主义批判领域力作甚多。
汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler，1898—1962），德国作曲 家、音乐理论家和社会活动家。曾在维也纳音乐学院学作曲，师从勋伯格。1942年在好莱坞从事电影音乐创作。
《论电影音乐》首版于1947年，借用新版导言作者麦卡恩的话说，在其首版之时，“就其对商业电影及电影配乐在理论与实践两方面的本质特性与潜力的理解而言，乃是一份独特而极富挑战的贡献”。
全书分为七章，作者们挑出了商业电影配乐的标准化的做法加以批评：主导动机，旋律与悦耳之音，隐而不显，给视觉做辩护，图解，地理与历史，惯用音乐，俗套，还有标准化演绎。“这里所呈现的理论与构想均由艾斯勒跟阿多诺在一般美学、社会学以及纯音乐问题等方面的合作发展而来”。
艾斯勒是德国声名卓著的作曲家，师从阿诺德 · 勋伯格，曾担任卓别林的音乐助理。他身上“集合了敏锐的理论意识与迫切的实践活动和坚持不懈的音乐实践冲动，把他跟与他同时代的其他大多数作曲家们区别开来”。
和阿多诺的热门著作《新音乐的哲学》一样，《论电影音乐》承载着阿多诺对于文化工业观点鲜明的批判那内在的节奏。它简练却野心勃勃，大胆而充满启发，其带有的锋芒可能有益于现今的音乐状况。
媒体评论：
这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。
——格雷厄姆 · 麦卡恩
阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。
——托马斯·曼
艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。
——罗伯特 · 斯特里普林
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