她是“寒门女孩”，虽生活在三代艺术之家，童年却因债主上门，大年三十猫在柜子里不敢吱声。

她是第一个“因丑被网暴”过的影后，被称为“长了一张驴脸”，却在30岁因《驴得水》大火，35岁打败一众演艺圈美人，获得华表奖优秀女演员称号。

她是最有“内秀”的女演员之一：会钢琴、曲艺、口技，自己写歌12首，首首广为传唱，自然温和的声音被观众盛赞“老上海留声机”，王菲也感动落泪。

她是最执着的女演员之一：一部话剧演了200多场才走上大银幕。演技曾被憨豆先生大加赞赏，自己却不追求大红大紫，她说：

“知名可以，出名就算了。演员不演戏的时候，就要把自己藏起来……有酒有肉有朋友，我对现在的自己完全满意。”

她的追求很像古代文人，“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，她叫任素汐。

说任素汐是“寒门”并不夸张。在古代，寒门指家道中落的士族。任素汐祖上三代都从事艺术，父亲是二胡演员、母亲是手风琴老师，姐姐曾是舞蹈演员。

虽然父亲后来为生活所迫改了行，但任素汐的艺术根基很牢：从小就有曲艺和乐器天赋。

父亲对这个二女儿从事艺术有多支持？

患癌需要化疗，他对母亲说“病都这样了，就别花钱了，给她买架钢琴吧！”

爱是相互的，任素汐当然没有买钢琴，一家人倾家荡产给父亲治病。

上高中的任素汐，不得不申请贫困生补助金，交伙食费住在邻居家。

为了不被人赶走，她扛着米面求邻居说：

“我不白吃白喝，我什么都能做，能不能让我多住些日子？”

过年的时候，债主上门了，任素汐和母亲不敢吱声，关了灯躲在屋子里、柜子里……

寒门出贵子，17岁时，任素汐为家里带来喜讯，他考上了中戏导演专业。

还没毕业，她就跟着师哥师姐到小剧场演话剧赚生活费，为了挣300元一场的演出费。

为了赶演出时间，她常跟着公交车后面跑，求人家等一下。经过小剧场的锻炼，任素汐的演技日臻成熟，她在中戏期间参加比赛，一人获最佳舞美、最佳灯光、最佳演员三项奖。

任素汐长得不漂亮，但她能吃苦、有激情、才艺突出，发现她才华的编剧、导演越来越多。

比如《驴得水》的导演（也是他的老师）周申说：“任素汐（表演）已经开窍了”。史航则评价她：“任素汐这种（才华突出的演员），任何同龄演员都不会愿意直面她。”

任素汐从来不说自己被网暴过，但大家几乎都看到过骂她丑的言论。

“她长得像驴！”“她长得像个女的……”“她长得好像冯巩。”“任素汐真的太丑了！”

的确，任素汐在女演员中，长相算“中下等”，家境也如是。可奇怪的是，任素汐面对自己的长相、家境，从不自卑。

虽然说必须自己养活自己，但她从没放低过从艺的标准。

她没有过度打工，也不演电视剧，而是日复一日地坚持演话剧，一演就是10年。

虽然现实条件不支持她考研，但她的理论水平并不低于研究生。因为这10年中她大多数时间都在排练场度过，或泡图书馆和书店，学习表演理论的书。她说：

“排练场、剧场、家，这个三点一线是对我最高的评价。”“我没有私人时间，也没有别的爱好，我的时间都在排练场用完了。”

这里说的排练场，不只是话剧舞台的排练场，还包括“现实中体验生活”。

《无名之辈》上映后，任素汐被赞“她像一个真的高位截瘫的人”。

当“眼镜”想把她放在梯子上，马嘉旗那种感知不到自己的手和脚在哪里的肢体动作，太真实了！

演《亲爱的小孩》后，观众说，任素汐拍的简直像纪录片，看个剧倒像自己经历了一场生育……

殊不知，她是怎么“体验生活”的。

演《无名之辈》前，她去“缠磨”一位高位截瘫的老人，虽然她承诺自己绝不询问隐私，但老人从头到脚都拒绝。任素汐只好默默地陪在老人身边，甘愿当半个陪护，来观察她的一举一动。

几天下来，她悟到两个关键信息——

身体上，她训练自己数个小时一动不动，让身体发麻丧失知觉，然后再站立。

精神上，她悟到瘫痪到绝望的人一定会“毒舌”，所以骂人要尖锐，骂到爽！这两个关键性特点，让马嘉旗脱颖而出。

演《亲爱的小孩》前，她则写了一百多个问题提纲，调查生过孩子的妈妈们，那些问题细致到不正常——分娩过程中最疼的时刻是什么，是撕裂的疼还是什么疼。生完孩子后用什么姿势走路。看见身体变形是什么感受，开心多一点还是怨怼多一点……

演到孩子生病，任素汐把童年时父亲患癌去世的难受“乾坤大挪移”过来，让自己长期停留在那“最痛苦瞬间”……

任素汐是“体验派演员”，正像她自己评价自己的：

“我其实没啥技术，全靠真的信这个事。”

百科上这样介绍“体验派”演员的特点：

“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导、控制自己……”“和角色完全一样合乎逻辑地，像活生生的人，那样去思想、希望、企求……”

也就是说，任素汐演一次瘫痪、生育，她的心理上就要真的历经一次瘫痪和生育。

她演过200多次“张一曼”，就体验过200多次张一曼当“BIAO子”的痛苦，这就是演小人物的体验派演员的宿命”。

张一曼，一个为了学校“睡服”当权者的女老师，成功拯救了学校后，却被伦理道德唾弃和鄙视。有人问过任素汐演张一曼是什么感受？她说：

“我演一次，就死一次。”

任素汐靠和角色灵魂交换来演戏，她的感染力太强，以至于憨豆先生看了她的表演也忍不住落泪。

或者某些人在某个年纪早就不再听新歌了，但这几首新歌，相信你一定听过：

《胡广生》：“你认得我吗，跟我说那么多句……”（写词+演唱）

《王招君》：“你看花儿多红啊，笑话一般散落地上，你看世间朗朗有光照，留了树荫送我乘凉……”（作词作曲演唱）

《荒原》：“哪有诗人啊哪有鹿，哪有柴火通明……”（作词作曲演唱）

据说，《胡广生》是当初导演为了省钱，让任素汐随便唱的，但没想到，这歌竟然有4亿人听！这个数据简直让专业歌手们感到羞愧。

任素汐的歌和她的演技一样，是“体验派”——嗓音特有一种自然、慵懒，慵懒中又带着倔强和坚强，能瞬间把听者拉入歌声里，去跟她一起体验情感。

任素汐唱歌，一开始还有人认为她在“玩票”，可是当她出的18首歌12首都大火，改编的《时光机》让王菲落泪……再没有人敢小觑她的前途。

盼望任素汐出新歌的网友，简直盼出了“洛阳纸贵”的感觉。甚至有人说，她的声音比张碧晨更接地气。

第十八届中国电影华表奖，获得“影后”的任素汐获奖感言很有意思：

一、“我知道有50%的几率，但没想到是我。早知道我就造造型了，穿得黑得乎的。”

二、“感谢我最亲爱的张译大哥，你今年没给我把脉，以后别把了，不把我就中。”

三、“这么重的一个奖，是对我职业生涯的莫大鼓励。以后我用更好的作品回报这个奖项……祝福中国电影！”

这三句话，第一句是任素汐“真实”的状态。

“真实”是任素汐的人生第一准则（而非成功）。她曾说过：

“我觉得人的魅力就是真实，任何添油加醋、故意的都不自在。”

这一句“50%哲学”，体现了她的骨子里的自在。

第二句，嘲讽。

嘲讽自己的绯闻，及一切针对自己的恶意。

面对中伤，任素汐是向来喜欢自嘲的。

当年有人说她长得像“驴”时，她哈哈一笑诚恳地说：

“30岁了，长相不能改了，也不能困扰我了。但你们不要因为我丑，就不看我们的电影，我们的电影很好看的。”

第三句，是实实在在的感恩。

就像徐峥曾鼓励她的一句话：“任素汐，好演员的春天到了。”

当下的确是好演员的春天，观众开始甄别“浮躁的工业化产品”和“艺术”之区别，更能看懂明星和演员的不同。

所以，不好看又“君子固穷”的任素汐感恩：感恩这个时代给她的机会，能让她“事业温饱”，名气不大不小。