中国人的历史中有古诗词一份功劳。
我这里说的诗词，并不是一般意义上的诗词，它还包括了文赋和曲，当然，我甚至不排除传奇，小说之类。或许形容它们还有一个更恰当的词，叫古代文学。
但是那样就太枯燥了，说了没意思。我想说的主体还是古诗词，以及背后的诗人、词人，为什么呢？因为诗词大伙不仅认得多，作者们的故事也不少，这样隔阂就少了。
没有情感上的隔阂，这是我们现代人最大的优势。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”我们自小就熏陶在这样的环境中，所以对古诗词有一种灵魂上的契合，或者说是血脉相通。
这种气质是隔绝不断的，但是也面临危险。前三十年，大伙的心都朝钱眼里钻了，道德滑坡，人心浮躁，每天一睁眼，就感觉整个人都活在乌拉拉的嘈杂声中。
这是正常现象，是我们必然要走的阶段，不必大批特批。“仓廪实而知礼节”，谁让我们穷了这么多年呢？但是现在大伙似乎意识到这个问题了，所以你看诗词朗诵的节目会很火，这在以前真是难得啊。而且现在人教版语文教材中，大幅增加了古诗文的分量，几乎占到了八成。现在的10后，他们的古文水平必然是比我们这一辈高的。
唯一要做的就是把关和梳理，要知道古诗文当中是有许多不合时宜的，是糟粕。而且古人的诗词虽然好，但是人道上却是野蛮的。《史记》中记载，乐毅围攻齐国即墨，形容城中人的惨状，叫“析骨而炊，易子而食”，再比如我们可爱的李白，说自己“十步杀一人，千里不留行。”你要是现在这么潇洒，可是要被全国通缉的。
所以古诗词虽好，但也切莫贪多。
我自己浸淫古诗词有很多年，其实读的也不多，但早年就是学坏了，到现在身上还有一股迂腐之气。
我最早的启蒙是《史记》，完全是文言版的，小时候看的不亦乐乎。最后归结在《红楼梦》。其实要说起来，古代文学是很简单的，体量就那么大，把这两本书读延伸开来读，基本就能融汇贯通了。
这些看似无用的东西，早年并不见得什么，除了摇头晃脑的背上几句，附庸风雅而已。后来从学校出来，才晓得自己那一份功夫，一般人没几年积淀是学不来的。
你所努力积累的，都将不辜负。
我们现在读古诗文，主要是精神的熏陶与感染，拿来消遣，慰藉心灵，至于多的，恐怕不明白。或是被义务教育带坏了节奏，追求什么中心思想，也不能得其中味。我自己有三点心得，琢磨了很久，为了能胡扯八道的像那么回事，还下了一番理论功夫。
只要能看懂我下面所说的三点，平时的谈吐立刻就会上升一个档次。
01.好的诗词就是一个人
西方哲人说“读一本好书，就像同一位高尚的人交朋友。”这话也可以用在古诗词上。而且中国古代也有这样的理论，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而至。”（曹丕《典论 论文》）
“气”这个概念，在中国古代很玄乎。怎么说呢？因为说不通。就像老子说的那样，“道可道。非常道，名可名，非常名。”
与此类似的词，还有”自然”，“心生而言立，言立而文明，自然之道也”（刘勰《文心雕龙》），我大学时本来要作一篇有关“自然”的论文，后来越钻越大，要不是导师及时刹住，恐怕没个一年都写不完。
因此，“气”，其实都是说不好的。这么玄乎的概念一直贯穿了整个中国古代文化，从哲学到文学，再到中医。在文学很美，但是在中医就是人命关天的大事了。
至于“气”怎么理解，最好的解释就是，“此中有真意，欲辨已忘言。”
但是我不能这么敷衍，还是要说一说我的认知的。
这是一个前提。曹丕说的“文气”，其实也好理解。我们俗话说的“文品如人品”，跟他的意思差不多。然而还是简单了点。
“文气”，从诗文最基本的韵律、节奏、字眼，到作者表达的情感，精神面貌，这是随着作者所在的时间点所决定的。一个人是复杂的，但是诗词却是特定时候的状态，由诗词去看一个人，未免容易把人看“扁”了。
以上是可具象化的东西，好说，但只是隔靴搔痒。如果说一首诗是一个人，一个脱离作者母体的人，就应该会有一个整体的感知。这就是所谓的“气象”，《世说新语》中经常用清，神，朗，率，俊，逸，超，深等词去形容名士，是一个道理。
对一首诗的初步印象，看似玄妙，而它正是建立在前面所说的韵律，节奏，字眼，乃至作者的精气神的。
所以李白为何被人尊为“诗仙”，道理就在这里，用现在一句话说，叫“主要看气质”。放浪形骸，旷世才华，绣口一出，便是半个盛唐。李白在中国诗歌的历史地位是独一无二的。
而杜甫则不一样，读他的诗，尤其那些名篇，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”扑面而来就是一种萧瑟感。杜甫的一生是坎坷的，但是给人感觉特别真实，有人味。但杜甫就是沉郁顿挫的调子吗，其实也不是，早年的《望岳》也是有相当的开阖之气的。杜甫的内心其实是李白式的，这一点许多人不知道，后面说到杜甫会展开来说，很精彩。
总而言之，好的诗词就像一个人，你要看他的衣着打扮，听他的口音，看他的人品。
02.拥有一个通彻透明的灵魂
《红楼梦》中警幻仙子领着贾宝玉游太虚幻境的时候，说出来一个理论，叫做“意淫”。
“如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。‘意淫’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。”
网络上的“意淫”，总使我们想到一些猥琐肮脏的形象，但其实我们看曹公最早提出来这个词，意思是很中性的，它表达了人的一种精神状态。就像“寤寐思服，辗转反侧。”
对于我们读古诗词，“意淫”则意味着是一种思想激烈碰撞，一种精神磁场的吸引。
我们可以举一个例子，张若虚的《春江花月夜》，人称“孤篇压倒全唐”，整篇浑然一体，读起来就感觉很好，不知觉中就带你走入一种渺然太虚的空间。光这一篇，就能说好多有趣经典的事。
如果嫌“意淫”二字不雅，与曹公同时代的另一才子袁枚，他提出一个叫“性灵说”，意思是差不多的，都是一种与程朱理学相左的观点。
当然，性灵是对诗人而言的，对于读诗的人，实际上也是同样的。没有一颗通彻透明的灵魂，如果你只是掌握那些客观的知识，是无法品尝其中真味的。
我们再往前追溯一百年，“性灵”最初的源头，是李贽提出来的“童心说”，什么是童心，透明澄澈，了无杂念。
老子说，“复归于婴儿”，大抵类同。所以我们看，中国古代在先秦以后其实没什么的，就是对之前的东西反复的嚼，反刍。
因此一首诗，一个人，我会从纵向时间上进行联系对比来说，你会发现，呀，原来他们都是一家的。
如果说“文气”说是从客观上去评价诗词，那么“意淫”就是从主观上来说的。
其实相比来说，对于一般诗词爱好者来说，都是有些难度的。何况当下如此浮躁的环境，人们那颗心，不就是“身世浮沉雨打萍”吗？
因此我还有杀手锏，这就是第三点要说的。
03.怎样才能为我所用？
当代古诗词爱好者有两大恨:一是自己写不出，二是用起来不趁景。
自己写不出很正常，我们基本失去了古典的语言环境，如果真要写的话，大部分都是词语的堆砌，空做典雅，反而流于矫揉造作。
用起来不趁景，说起来就复杂了。一时代有一时代流行之文化，古诗词尽管经典，但是除了特别场景，是唱不出来的。但是中国风歌曲的流行，又说明古诗词还是有一定的生命力。
一个十几岁的孩子，肚子里至少有百首以上的诗词的，但是能用的恐怕不多。
引经据典是需要一定存量积累的，随口吟诵，除了在课堂之外，没有应景的地方的，倒不如唱周杰伦的歌。
但其实，我们这里有一个误解。这个误解是正统的教育留下来的，一首诗，它的中心思想在这，别的没有。你的感悟，你的理解呢？统统被打压下去了。
因此，领略古诗词，为我所用的一个重要方法就是撇开早年的枷锁，学会移情别恋，独表性情。
怎么解释呢？就是面对一首古诗词，你可能只是抓住了某个字眼，你可能只是沉溺在某种心境不能自拔，我所理解的就是我的，跟原作者无关。
比如说，“僵卧孤村不自哀”可以形容你宅在家里不想起床，又感到无助的情景，完全不用理会什么陆游的爱国之情。
又比如，“天街小雨润如酥”，可以形容绵绵的下雨天，一种柔软闲适的心情。“大江东去，浪淘尽”也可以表达自己一种豪放的心态。
其实上面几个例子也看到了，主要是看诗词字眼表达的情绪，以及词句整体衍生出来的气质。与原诗词的意思不大。
有人要问了，我为什么要费而巴劲的引用古诗词呢？我生气就说生气，干嘛文绉绉的呢？
这就好像有人嘲讽现代大学生，看到长城只会说“卧槽，好长啊，卧槽！好长啊”，白白沦为了别人的笑柄。我总感觉不太好。为什么不能用“荡胸生层云，决眦入归鸟”呢？看的我连眼睛都炸裂了。
有人觉得自己肚子里没有几首古诗词，我认为那是错觉。就像我前面说的，主要是之前所受的教育理念有关，只要打破禁锢，古诗词完全可以为我今人所用的。
为什么我敢这么说呢？因为我一直坚信这个观点，古诗词潜藏在我们的血液之中，是中国人的精神宗教。
