一、宫廷烫蜡

烫蜡原本没有“宫廷”和“民间”之分。但是今天的市场上的烫蜡方法与传统的烫蜡技艺却有了明显的区别，不得已用“宫廷烫蜡”来正名，用来区别于一般烫蜡。就像紫檀原本就产于印度叫“紫檀”，但是来自世界各地的类似木材都来冒充它，原来的紫檀只能改叫“小叶紫檀”，其他产地的叫“大叶紫檀”、“非洲紫檀”。

1，烫蜡的发现

商周时期的青铜器是中国古代文明的象征。青铜器是浇筑出来的，浇筑需要做一个模范，最早的模范是用石头或陶器制成“内范”和“外范”，内范和外范之间形成一个空腔，用融化的金属液体浇铸进空腔内，形成了各种青铜器，这叫“范铸法”。范铸法的内范和外范合起来叫模子，我们今天“模范”这个词就是来源于青铜器铸造。

随着工艺的进步，青铜器由“范铸法”改进到“失蜡法”，失蜡法能制作出更加精美的青铜器。“失蜡法”是用蜂蜡做出原型，更加精准而且便于再用铸造沙把原型的空隙填满形成模范，然后再浇筑铜水。蜡遇热融化从冒口流出，铜水置换出来原来的蜡模，这就是失蜡法。现在悬挂在北京钟楼上的明朝永乐年间的60吨重的大铜钟就是用失蜡法制造的。

失蜡法会有一定量的蜂蜡残留在模子里附着在了青铜器的表面，奇迹无意中产生出来。有蜂蜡浸入的青铜器，表面熠熠发光，如同玉化一样通透而且不生锈。烫蜡的效果就这样被工匠们发现了。

1965年在荆州地区发现了一个古墓，出土了一把青铜剑，剑身上刻着“越王鸠浅自作用剑”就是著名的越王勾践自用宝剑。出土时寒光四射，全身熠熠如新，两千年来没有生锈，就是烫蜡形成的保护膜的功劳。

2，烫蜡的应用

中国古代的工匠发现了蜂蜡奇妙的用途，从此用烫蜡的方法应用到了器物制作的方方面面，竹木牙角、翡翠玉石等都通过烫蜡工艺美化了外表、防腐加固。后来在生活中普及开来，头上抹的发胶是蜡、皮鞋擦的油是蜡。

明朝晚期，木工工具有了革命性的进步，“刨子”从丝绸之路传到了中国，大大提高了中国木器的制作工艺。原来木器的表面很难做到光滑，工匠们都是通过披麻挂灰来刮平然后上大漆。刨子很容易刮平木器露出美丽的木纹，但是如何做到防腐美化，工匠们又把烫蜡的技艺用到了木器家具上，从此家具的烫蜡技艺成为家居中做不可缺少的重要工序。

进入民国以后，随着化学工业的发展这些传统的手段都被化学方法替代。木器家具在民国以后就逐渐刷油漆了，今天的家具厂都是在喷漆车间的流水线完成这一道工序。

烫蜡与刷漆不同。油漆干燥后像硬塑料一样坚硬，会与木头较劲。木头是有木性的，经常反复弯曲变形，蜂蜡进入到木头中是柔软的，会随之木头性子变化。针对软木刷油漆比较合适，因为油器干燥以后的硬度能管制住软木。针对性子大的硬木油漆很难固定住木性，二者要做鱼死网破的斗争结果肯定是两败俱伤，烫蜡如同大禹治水，是红木家具的最佳加工工艺。

3，宫廷烫蜡与民间烫蜡

今天，随着古典家具的复兴，人们发现刷油漆不适合红木材质，时间长了会脱漆较劲，损坏木器本身。于是烫蜡的方法又开始复苏。但是由于烫蜡技艺已经放置了近百年几乎断代。现在工厂里用的烫蜡工艺都是按字索义，就是把蜂蜡加热涂抹在木器表面。这与传统烫蜡的手段与理念产生了巨大的差异。传统的烫蜡大致分了五个步骤，现在的烫蜡只是完成了五个步骤的其中的一步，所以我愿意用“宫廷烫蜡”一词区别于现在市场上流行的简单烫蜡工艺。

古人与今人最大的差异还是在理念上。例如木器必须使用几十年上百年以后才会出现包浆，就像今天我们能感觉到的明清家具温润慈祥。但是人生短暂不能陪家具再活几百年，所以古人给家居做旧是追求“古意”，是要把自己有限的生命与自己喜爱的物品的美丽做到同步。现在的人一提“做旧”就会想到骗人牟利。所以宫廷烫蜡与民间烫蜡就有了区别。

现在的烫蜡工艺是满足了商品出厂时的销售需求，讲求效率。古人做家具是追求天人合一的的生活意境。

二、奉旨烫蜡

皇帝虽然不在了，但在故宫内，在宫墙紧锁的紫禁城里，有一批工匠还是按照传统的烫蜡工艺在为故宫修复着明清两朝皇帝的家具。紫禁城的城墙就像密封罐头的铁皮，在真空的环境里原汁原味地保存下来许多传统手艺，这手艺由父亲传给儿子，儿子再传给孙子。

前一段时间《我在故宫修文物》热播，观众们惊讶地发现在现代快节奏的社会里还有这样一群性格沉稳的工匠优雅地修复古代皇帝留下的文物，仿佛带着我们穿越回清朝的皇家造办处，奉圣旨精工细作。

1，宫廷烫蜡是怎样保存下来的

故宫博物院成立于1925年，当时故宫里面就是一个废弃的破院子，值钱的东西都被洗劫一空，只有大量的旧家具摆放在成千上万间的屋子里。当时的家具不值钱，文物南迁时没人带，溥仪出宫时又带不走。所以故宫博物院先成立了木工组开始修复家具。

皇宫原有的造办处从清朝的晚期就解散了，木工只能重新招聘。当时的木工大多是游走于街巷胡同的零散艺人，为了保证手艺和人品，故宫从当时北京仅有的几家木工作坊中挑选最优秀的木匠。

由于故宫里没有了皇帝，不需要制作新的家具，故宫里的木工就是对老家具的维修，用传统的手艺修旧如旧，所以烫蜡就成为了维修的重要环节。故宫里的家具大小有几十万件，文物修复又不需要创新，也不接受什么高科技，于是一百年前的手艺被一代一代的原汁原味地传到了今天。

2，宫廷烫蜡都分那些步骤

烫蜡主要分五个步骤：

（1）修复，木器残件必须在修复后才能成器，木工手艺是烫蜡的基础。传统的文物一般都有残缺，必须了解木器的结构、榫卯、连接。

（2）配色，不同朝代的木器氧化程度不同，反映在木器表面就是颜色。要使用天然的颜色原料给木器上色，又叫“随色”（suishai）。做到颜色与木器混为一体，不能浮在表面像霜打的茄子。

（3）烫蜡，硬木烫蜡，软木刷蜡，用不同的工具把蜂蜡、石蜡分别结合到木头的内部与表面。

（4）赶蜡，把表面的浮蜡赶压进棕眼，用蜡腻子修补表面。

（5）抛光，退掉木器表面的浮蜡，让木器自己干磨硬亮出包浆。烫蜡是经验和体力的结合，其中有两个秘方是师徒之间代代相传的。

3，祖师爷是否赏饭

经验的传承往往是：“只可意会不可言传”，需要学习者有灵性、有悟性，徒弟手艺的好坏是在劳动中以劳动成果体现。

中国的工匠都是以家族方式传递的，子辈从小受到父辈的熏陶，长大了自然就融入了父辈的圈子，也就接了父亲的班，故宫里的老师傅有许多都是这样参加工作的。他们的血液里流淌着心灵手巧的基因，受到鲁班爷的赏识，鲁班爷是百艺之祖，这就是祖师爷赏饭。

木匠面临着新时代的考验，他们已经不再用鲁班爷传给他们的“锛、凿、斧、锯”，在计算机时代接受新的考验。可是故宫不行，故宫里的工匠们还需要祖师爷保佑，传统的烫蜡工艺不能变了味道，必须修旧如旧。

三、烫蜡匠人

现在依靠烫蜡手艺是养活不了自己的，自古就没有烫蜡匠人，烫蜡都是附着在各种手艺中的一道工序。随着化学工业的发展大量的工业化手段出现了，比如原来的翡翠玉石都要经过烫蜡，现在都改用注胶工艺了。

化学的方法时间长了会出现失效过期，胶也会逐步泛黄，唯独烫蜡工艺经过两千多年时间检验历久弥新。这得益于蜂蜡的两大特性。一是分子结构小可以渗透进各种材质当中，二是惰性强不与空气氧化不与其他物质化合，千百年来被应用在各种保鲜岗位，可以说是真金不怕火炼，烫蜡经得起考验。

1，替祖师传道

蜂蜡在中国古今的生活中一直担当着重要角色，中国的工匠把蜂蜡发挥到了极致。加工方法有高温烫蜡、低温煮蜡、常温擦蜡；生产工具有碳壶、电炉、电吹风；使用材料有石蜡、蜂蜡、矿蜡；应用领域有工艺品、日用品、医疗领域。这里面的科学道理、加工方法和生产经验都是传统工艺的结晶，需要传承下去。

2，开一派新风

在文物修复领域必须遵守老的传统方法，在新的时代更需要焕发传统工艺的魅力。

近年来文玩市场火热，已经形成了文玩产业，在这个产业中烫蜡工艺与新的材质结合得到了市场的认可。我们以朱砂供星月菩提子为例，这是现在非遗工艺应用在文玩市场的成功案例。

3，寻中华文化

烫蜡技艺需要在各个领域得到恢复。中国古代化工工艺不发达，生活中大多数的加固、防腐、美化都是用烫蜡的工艺解决的。现在在东城区青少年科技馆就有这样一个烫蜡实验室。方法就是用各种已知方法对能寻找到的自然材质进行烫蜡实验，最后的目的就是总结出来一张列表，表明任何材质、应用时间、用蜡温度、加工工具等的最佳组合列表。比如：“寿山石适合于低温煮蜡，在90度的蜡液中煮30分钟，捞出降至室温后用干布手工抛光”。

中国文化博大精深，许多技艺与内涵都附着在古代的物质上传承下来。随着中国人文化自信心的增强，随着文物逐渐活起来，原来蕴藏在物质文化遗产中的非物质文化遗产逐渐被社会重视，有了物质文化印证了我们的文化，有了非物质文化随时可以重建奇迹，还能再造辉煌。

本文作者于鸿雁简介：

本文作者于鸿雁老师是中国烫蜡技艺非物质文化遗产传承人、全联民间文物艺术品商会副会长、非遗博物馆体验馆馆长、北京东城区政协常委、东城区工商联副会长。他师从故宫著名文物修复专家，多年来专注于中国古代家具文化及修复的研究与发展工作。经常作为文化类嘉宾受邀参加各地电视台文化类节目的录制，他所制作的《趣园》、《鸿雁传书》、《哪说哪了》等节目，在网上引起了广泛的影响。

在收藏领域，于鸿雁著有《收藏囧途》、《物华天宝最怡情》、《于老师这样挑手串》、《串儿经》等专业书籍，深受广大收藏爱好者的喜爱，足可堪称“文玩大家”。

于鸿雁老师年轻时当过教师，教书育人是他本人的终身追求，长期致力于在多家中小学的非遗文化的普及推广，在中华文化进校园的实践中，他提出“严丝合缝做艺、一丝不苟做人”，这种“大国工匠”精神，值得击节赞叹。