歌唱技巧的运用
统一歌唱位置
在歌剧演唱过程中歌唱的位置是否统一属于评价歌唱状态的关键，想要统一歌唱位置，需要从以下三点展开探究。
首先，吸气属于歌唱准备中的主要条件，歌唱者需要学会如何吸气。
在日常生活中较为常见的呼吸方式有多种：用鼻子实现的日常呼吸；人在剧烈运动以后，胸部会呈现出剧烈起伏的情况，通过张开嘴巴，用鼻子、嘴巴共同呼吸；人在感冒之后，会出现鼻塞的情况，那么就需要用嘴来实现呼吸。
笔者认为在演唱歌剧的时候，需要运用到的呼吸方式是口鼻同吸，但是口鼻共同呼吸和剧烈运动之后的呼吸是非常不同的。
在演唱歌剧的时候，需要把气息深深地吸至腰腹部位，也就是日常生活中所说的“丹田”，在歌唱过程中需要时刻保持这种状态，这样才能够达到歌唱的需求。但是运动之后的呼吸是比较急促的，虽然速度快，但是呼吸不够深。
为了达到歌剧演唱的需要，需要了解歌唱呼吸中不能出现的状态，也就是胸部在剧烈起伏的时候，这种呼吸在歌剧演唱中是绝对不能够出现的。
在演唱咏叹调《不幸的人生》的时候，一定要使用快速吸气的方式，把气息尽量控制在丹田位置，因为咏叹调《不幸的人生》作品的音域比较广，气息非常难控制。
在换气的时候需要做到快速吸，并且要均匀吐出来，同时还要保证在快速吸气的时候，都要把气息沉入到丹田位置中，这种方式能够考验歌剧演唱者的基本功。
其次，是要重视歌唱者的歌唱位置。
歌唱位置在艺术领域属于一个较为模糊的概念，这也导致很多音乐学习者在学习声乐的时候想要获得精湛的演唱技巧比较难在确定歌唱位置过程中，第一，需要注意的是口腔，第二，需要注意的是头腔及胸腔的共鸣。
在上面提到了吸气，在吸气的过程中需要做到让后牙关节部分展现出打开的状态，小舌呈现出自然放松的状态，并且要提高硬聘，这个状态需要和实际生活中打哈欠的状态保持相似，但是唯一不同的是需要时刻保持歌唱口腔的位置，做到微抬笑肌。
同时，需要提到的是共鸣，咏叹调《不幸的人生》中所涉及到的髙音部分非常多，并且旋律起伏非常大，只有保证足够的气息支播，才能够让声音悬挂在头腔中，呈现出向前流动传递的状态。相反，如果位置变化让声音不具备任何穿透力，那么歌唱位置中的忽高忽低也会影响整体的演唱效果。
最后，在起唱过程中，需要让嘴巴、鼻子保持同吸，这样才能够维持住共鸣的位置，让气息呈现出往上送的状态。同时，腹部要着力往回收，让腰腹是紧张的，但是喉咙是放松的状态，这样发出来的声音才具备气息支撑，声音听起来更加流畅、饱满。
突出处理重点的字、词
演唱者在演唱作品过程中，不仅需要重视自我情感的表达、状态的调整，还需要重点处理歌剧中的重点字、词语，这样才能够更好地表达出作品中的主要内容、情感。
比如，在咏叹调《不幸的人生》歌曲头两句中，这里不需要太大的音量，但是需要突出“冰”‘‘冷”两个字，用这两个字来展现出这个句子的精妙之处。
“我的心……斑斑伤痕”，这句话需要展现出顿挫感的语气，以此来强调“阵阵剧痛斑斑伤痕”，淋漓尽致地展现出子君人物内心的伤痛。
“我的爱人，我愿为你把一切承担”，这句歌词属于Ａ段中的最后一句，需要用坚定、悲伤的语气来展现出“担承ｗ两个字，充分展现出既无奈又不甘心的真实情感，这句话属于Ａ段和Ｂ段之间的连接，重点突出“担承”也是为了实现和Ｂ段不同的情感对比。
在“我的眼泪……坟空”这句歌词中，蒲要用痛苦的语气、状态展现出“洒”这个字，而“坟茔”这个词语需要做相应的弱处理，这样才能够展现出绝望的、痛苦的情感表达。
在日常的谱例中是不能展现出这些细微的处理，只有在演唱中关注这些细微点，才能够更为精准地表达出作品，由此可见，重点突出处理重点字、词语是歌唱者必不可少的歌唱技巧、技能。
除了需要展现出良好的流畅性和歌唱性，演唱过程中清晰的咬字、吐字也是必不可少的。在演唱咬字的时候，需要用到嘴唇发力，这样能够保证字头清晰，从而让字尾和字腹的收尾更加到位，不会出现歌唱含糊的情况。
比如，在“我的心……斑斑伤痕”这句歌词演唱过程中，涉及到的“阵阵”“斑斑”两个词语，在咬这个“阵”字的时候，需要让舌头微微翅起，在归韵“ｅｎ”的时候到达鼻腔出，这样就能够出现“ｚｈａｎ或者ｚｈｅｎｇ”的发音。
在咬“斑”这个字的时候，需要让“ｂ”带着一种爆破音，利用嘴唇去发力阻气体，这样可以发出“ｂ”这个音，并且要让嘴型变大，把“ａ”这个字充分发出来，在字尾“ｎ”的时候归入到鼻腔中，以此来防止出现尾音收不到位的情况，从而展现出“ｂａｎｇ或者ｂａ”的歌唱发音效果。
在“盲目的牺牲”中涉及到的“盲”鼻腔音“ｍ”的时候，要保持嘴巴紧闭的状态，让上颚与下颚之间不存在空隙，防止出现送气发声的情况。
在归韵的时候，不要像“妈”字一样发音，而是要发出“ａ”音之后立刻结束，其中的韵母为“ａｎｇ”，但是一定要融合“ａ”字的口型，保证口型不变化，最后收音结束的时候要停留在“ｎｇ”中。
歌唱者只有保持清晰的发音，不出现不清晰的反映，这样才能够完整、清晰地表达作品。
个人的演唱心得体会
在演唱咏叹调《不幸的人生》之前，需要做好准备工作，认真阅读作品的原著，了解子君角色的情感、性格等。
我认为咏叹调《不幸的人生》万山红老师、殷秀梅老师都唱得比较好，由此我也会从两位歌唱家的演唱技巧、音色、唱法方面展开深入的学习与比较，对如何演唱好咏叹调《不幸的人生》多多总结、归纳，更好地了解子君角色的音乐艺术表现。
同时，在演唱过程中，一定要仔细分析歌剧中的人物，严格结合谱例所标识的强弱、节奏、速度来演唱，字正腔圆地朗读歌剧的歌词，把情感深深融入进去。
通过对咏叹调《不幸的人生》〉歌剧内容展开分析，可以发现除了借助于白话式对白，更多的歌剧部分是借助于音乐来表现、实施的。
作曲家把声乐演唱曲目归入到舞台表演之中，这样能够更好地展现出子君角色的故事剧情以及情节矛盾，推动剧情的更深一步发展。
在演唱一首歌剧之前需要做很多的准备工作，比如，掌握歌剧创作的社会背景、歌剧中的故事内容、了解歌剧人物音乐艺术表现形式，这样才能够投入情感去演唱，让音乐表达更能够打动人心，达到“音乐要从心里流出来”的歌唱效果。
本文主要是对歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》子君角色的音乐艺术表现展开分析，为把握歌曲所要呈现的人物形象做足准备工作，通过音乐艺术表现分析，更好地抓住子君的角色特征，为歌曲的诠释、演唱打好基础，这些都是歌唱者不可缺少的基础音乐素质，让自己的演唱更为贴切作者的创作意图，形成独特、专业的艺术演唱风格。
