《演员请就位3》第二期上线。如果说第一期是精神病院医生查房，那么从这期开始，总算是有了点演员“就位”的感觉。
导师们纷纷下场示范，瞬间就能看出资深演员和新人演员、跨界演员与素人选手之间的巨大差距。而选手们的表现所制造出的热度，相比起第一期来，也是有过之而无不及。
凭“脑瘫患者”一角，拿到首个入席名额的张百乔表现失利，在即兴环节中遭遇滑铁卢。按照章子怡给出的情景，他饰演一个接受审讯的罪犯，需要以嚣张的态度激怒面前的警察。
但在助演嘉宾王志飞给出“母亲去世”这个关键信息时，他却没能接住戏，依旧没有做出反应，让舞台气氛陷入尴尬。即便导师给了多次机会，依然没能进入状态，表演失误后，他的评级也从S级降为B级。惠英红为模特出身的张亮搭戏，信手拈来的一段表演，把作为母亲的温情，揉碎在身为老大的狠绝毒辣之中。
一边毫不留情的杀人补刀，一边哼起哄孩子的歌谣，最后更是头也不回的转身离开。与《血观音》中佛口蛇心的棠夫人，竟然有异曲同工之妙。短短几十秒内，将反派角色的狠辣、不舍、潇洒等情绪变化演绎得淋漓尽致，随口哼唱的儿歌更是为表演增色，让现场和屏幕前的观众都赞叹“影后不愧是影后”。
吴镇宇嘴上说着好久没“杀人”了，不知道该怎么办。结果也是完全不用思考和犹豫，上手就是一个不讲情面只讲规矩的江湖大佬，一刀毙命不算，连凶器也是随手一扔，满口说着“你从小跟着我”，实际上连对尸体都不屑一顾。
两位导师的角色都是嘴上讲仁义道德，行事却无情无义，但两人对于台词和动作细节的处理，又给予了人物不一样的亮点，既有戏剧张力又有人物弧光，还有艺术观赏性。张亮作为非专业从业者，虽然也做到了不让人出戏，但也能很明显的感受到表演过于模式化，表演过程中眼神空洞，两次“死法”毫无层次感。被网友辣评，他演戏确实没有麻辣烫做得好。
争议艺人杨子更是贡献了“炸裂”表演。他一以贯之将所有舞台都变成自己的讲台，一上场的自我介绍就给导师们上了一课，也不管别人问什么问题，一律回答早已背得滚瓜烂熟的个人经历。陈凯歌要求他饰演一个找到仇人的大侠，原本形象上就很不符，给他搭戏的王志飞还想“以毒攻毒”，陪他一起发疯。说自己其实已经“死了”，一句话直接把杨子干蒙了，蹲在地上抱头痛哭之际，涕泪横流、鼻涕之长已经可以荡秋千，“冥场面”再+1。动作和表情之浮夸，很快让观众意识到，B级虽然只是节目下限，但绝对也已经他的上限。导师的犀利点评，向来是节目一大看点。面对选手们的各种状况，陈凯歌、章子怡、吴镇宇、惠英红等导师口下从不留情。
吴镇宇更是以众多“地铁老人手机”式的表情包，和能骂别人就绝不内耗自己的精神状态，成为众多观众的脸替与嘴替。毕竟这节目为了话题和热度，请的嘉宾都极具争议，徐开骋、刘梓晨、杨子、加上被紧急删除的姚笛，简直就是“塌房艺人再就业”，完全背离了专注演技的初心。
当然，在众多翻车表演中，也还是有几个勉强可看的，让网友的眉头稍微平展了一点，甚至感受到一丝惊喜。
01
“毒舌导师”遭遇“甜妹暴击”
第一期表现不佳的“王府景”王佑硕和苏晓彤，选择了自己的舒适区古偶妆造，两人有合作拍摄两部《大宋少年志》的经历，默契十足。
第一段表演中，二人被要求饰演一对面临生离死别的古代恋人。虽然有套公式的嫌疑，但不得不承认，在完全现代的场景中，在现场导师、观众和选手的注视下，依然以绝佳默契，把俗套的“换心”桥段演出了仙侠气质和虐心感。
而随后陈凯歌给出“横漂情侣”主题加试，更贴近生活的片段，发挥空间也更大，二人现场演绎了小情侣从争吵到平和的全状态，看得现场和电视机所有人都忍不住开始嗑起了CP。苏晓彤进入角色的速度非常快，提到在片场见到章子怡时，语气兴奋难掩激动，眼神更是立刻变得充满羡慕，仿佛真的见到了偶像一般，这些细节处理，巧妙的立住了“横漂”的设定。之后的表现更是渐入佳境，临场反应又快又准。
当男友因她弄坏开工椅而埋怨时，她满脸委屈，一边生气，却又一边默默试图修椅子，说明她并不任性，也会向现实低头；当男友提到准备离开横店时，她选择脱下自己的棉衣给对方披上，还凑上前去关切地问他，是不是遇到什么事了，既照顾身体又安慰情绪；
当男友抱怨群演工资低活不下去时，她脱口而出“我养你啊”，语气不解又慌乱，手舞足蹈拼命想要证明自己能挣到钱，生动的肢体语言，进一步展现了角色的性格和情感。当她劝说男友留下来时，感情自然流露，眼泪簌簌流下，表情管理恰到好处，完全看不出表演痕迹，让人感同身受，感染力极强，能迅速将观众带入到角色的情感世界中。苏晓彤的表演灵动、可爱，自然细腻且生活化，陈凯歌评价其可贵之处在于“是在说话，不是说词”。她能将台词自然地融入到情境中，让观众感觉她就是在真实地表达自己的想法和感受，而不只是刻意背诵台词。就连一向毒舌的吴镇宇，在看到苏晓彤耍小脾气被气到嚎啕大哭时，都不禁露出来标准的“姨母笑”。最后的点评阶段，也直言自己根本不忍心挑毛病。果然，可爱就是内娱的必杀技！
王佑硕与苏晓彤配合默契，小情侣既视感太强，完全不用演，往那儿一站就有粉红泡泡。不过相比苏晓彤，后者在“入戏”的自然程度上的确是稍逊一筹，台词水平也有待提高。
02
无攻击性的美，无抵抗力的甜
相比于杨幂、唐嫣，在四十岁来临之际依然时常需要精修高p的“少女感”硬照装点门面；相比于虞书欣、赵露思依赖于“小奶音”和“作精”的肢体语言打造少女人设，苏晓彤的呆萌可爱似乎是更浑然天成的。
2013年，苏晓彤在战争剧《四十九日·祭》中初露锋芒。那时的她，不过是个青涩的新人，却在一众实力派演员中毫不逊色，用自然灵动的表演让不少观众记住了她的名字。
之后，又在《少帅》里饰演少年张首芳，将角色的坚韧与纯真诠释得丝丝入扣，让观众看到了她在演技上的可塑性。但真正令其声名鹊起的，是2019年的《大宋少年志》和2021年的《御赐小仵作》。
在《大宋少年志》中，她饰演了单纯可爱的裴景。作为渤海遗孤，却在大宋成长，接受宋朝文化礼仪教育，因缘际会加入秘阁七斋，与元仲辛、赵简、王宽等人成为同窗。身世坎坷，却保留着孩童般的纯真，言行举止常常让人忍俊不禁；她真诚善良，对待朋友全心全意，充满善意和信任。
同时，也因自己在团队长不够强大而感到自卑，是一个人在经历中逐渐变得坚韧、稳重可靠的成长型角色。苏晓彤圆圆的脸蛋、清澈明亮的大眼睛，胶原蛋白满满的娃娃脸，让少女的清新甜美、单纯干净跃然荧幕。她的天真无邪、懵懂可爱仿佛都是出自本心，毫无刻意做作之感。
正是在这部剧中，她与饰演王宽的王佑硕结缘，内娱“女儿女婿”的称呼也由此而来。
在《御赐小仵作》中，她又化身聪慧过人、专业能力超强的仵作楚楚，成功塑造了一个不依靠爱情，只凭借自己的才华和努力在事业上发光发热的女性形象。在“大女主”横行的时代，让一个软糯甜妹凭借独立自主的人格，和过硬的专业素养，赢得了观众的喜爱与认可。该剧的走红，也让苏晓彤一跃成为备受瞩目的新星，她也凭借此剧获得了华鼎奖最佳女演员奖。
楚楚独立自信、对自己的事业冲充满热爱与执着，同时清新脱俗、灵动可爱的外形，又与仵作这一职业形成强烈反差。这两个角色成功，一方面得益于角色在“白和甜”之外并不傻，是实实在在有能力、有独立人格的；另一方面，也离不开苏晓彤本身的“无攻击性美”。
她长相十分讨喜，圆圆的脸蛋、圆圆的眼睛，笑起来还有两个甜甜的酒窝，一看就是邻家纯真无邪的小女孩。打破了传统美女那种高高在上、遥不可及的刻板印象，很让人很容易产生亲近感，不同年龄段的观众都能在她身上找到共鸣，仿佛她就是自己身边的亲人或者朋友。
03
互联网“女儿”存在的意义
在生活节奏快、工作压力大、人际交往负担重，而情感需求又十分丰富的当今社会，新型人类乐衷于“云养娃”、“云养宠”，萌宠萌娃们憨态可掬的样子总能带来治愈，让疲惫的心灵得到慰藉。
满足陪伴渴望的同时，又不需要承担养育责任，可以参与“女儿”的成长过程，实现在现实中无法立刻满足的养育梦想；也可以是将自己重新养一遍，让“女儿”完按照自己期望的方式成长和发展，从而实现自我满足。而从更深层次来看，互联网时代对“人类”的要求已经近乎苛刻，要容貌、身材精致，要思想、行为前卫，要道德高尚、物欲超然，完美无缺。成功、完美是实现自我价值的唯一道路，但这条路上也布满荆棘与压力。
而“女儿”们既能够契合以上要求，又能表现出肆无忌惮地欢笑，哪怕摔倒、犯错，也能毫无负担地重新爬起，纯粹地享受生活，在荧幕上敢爱敢恨、不被定义。既是既定规则下的最高分，又有无视规则的自在与潇洒。“云养女儿”，养的不是“女儿”，而是对完美主义的叛逃。
从王心凌到张韶涵、从王冰冰到田曦薇，“甜妹经济学”能让直男直女频频沦陷，背后靠得就是对“真实感”的报复性渴求，和对“你必须完美”这场大型PUA的温柔起义。当很多明星为了博眼球、争流量，不惜制造话题、炒作绯闻时，苏晓彤却一直保持低调，专注于打磨自己的演技，用心诠释每一个角色。
在娱乐圈这个名利场中，在这个审美多元化的时代，我们需要苏晓彤这样的演员。她用自己的方式告诉我们，美不只有一种标准，演技也不是流量和话题可以衡量的。她的“无攻击性美”，让我们在看惯了各种艳丽和张扬之后，感受到了一种久违的温暖和亲切；而她的演技，则让我们看到了年轻演员的潜力和无限可能。
