古装剧穿这么清凉？景甜《似锦》里的造型，炸出了多少互联网“封建余孽”

3月1日，由景甜、张晚意主演的古装剧开播。首播当晚热度破2万，整体上走的是这两年很好的“大女主重生复仇爽剧”路子。故事开篇女主姜似就完成了一个重生后“落水 - 反杀 - 退婚”三连击的大动作，手撕恶婶、智斗渣男。

相比于虽然快节奏，但基本趋于套路化、缺少新鲜感的剧情，在戏外引起观众讨论的，居然是女主角景甜的一套无袖造型。

不少人都在质疑，身为宋代贵族小姐的姜似，是否真的能以这么清凉的着装出镜？尤其是对比黄奕饰演的婶娘，身着三重襦裙，景甜明晃晃的两条臂膀，似乎显得过于“暴露”了。

姜四小姐

的重生之路

01

‌《似锦》改编自网络作家“冬天的柳叶”的同名小说，讲述了东平伯府四小姐姜似在爱人余七/郁锦的帮助下，重启人生、掌握自己命运的故事。‌

前世，东平伯府四小姐姜似（景甜饰）被爱人郁锦（张晚意饰）亲手推下悬崖，含恨而终，她的哥哥姜湛落水而亡、姐姐姜依自缢，父亲也被长公主嫁祸斩首。

谁知，姜似一朝重生回到 15 岁，她凭借预知能力，先是勇敢退婚，摆脱了不遂心的婚事，接着智斗恶毒婶婶、祖母等家宅敌人，还开设香铺，帮助好友、调查少女连环被害案，一点点将悲剧改写。

之后，姜似与这一世的郁锦因案件结缘，二人虽各怀心事，却依旧陷入纠缠。郁锦表面是放浪形骸的闲散王爷，实则为姜似甘愿以命换命，深情隐忍。

两人从猜忌到携手，共同战胜艰难险阻，揭开朝堂阴谋与家族隐秘，联手改变了姜家众人的命运。姜似对郁锦的态度逐渐转变，二人再度相爱，最终携手维护大周和平，收获一世繁花。

剧版在改编时调整了故事节奏，原著女主重生后虽然决心改变命运，但由于种种原因，仍有犹豫和试探，电视剧则让她变得更加果断和勇敢，很快就进入了“战斗状态”，迅速展开反击。

这种对于时间线的压缩，和人物成长逻辑的催化，尤其是对于情节顺序的改变：

比如将一些原本在后期才会出现的冲突和矛盾提前，像姜似退婚的情节在首播剧情中就迅速呈现，而不是像小说中可能经过一些铺垫后才发生，大大增强了剧情的紧张感和吸引力。

在情节上，也强化了 “芍药埋尸案” 等悬疑章节，通过深夜窥探等镜头营造恐怖氛围，增加了剧情的悬疑感和紧张感，细化了小说中对悬疑案件线索和推理的描写，为剧集拓宽了受众群体。

而在主题方面，电视剧追赶“女本位”潮流，更加突出了姜似女性意识的觉醒，强调她通过自己的努力和智慧，勇敢地反抗家族压迫、社会偏见等，实现自我价值和命运的改写。而小说中虽然也有这方面的体现，却没有做到这样强化和突出。

剧版的大背景设置在宋朝，虽然程朱理学“饿死事小，失节事大”的口号十分响亮，导致宋朝对于女性的束缚进一步加强。但咱是不是也得先看看有据可查的文献资料？

捍卫古人

的穿衣自由

02

从历史角度看，宋代服饰在传承前代的基础上有所发展，女子服饰有窄袖衫襦等款式，其袖口相对较窄，视觉和实用性上与当下的短袖、无袖无异。

福州的南宋黄昇墓棺椁中，曾出土少女身着的交领抹胸、外搭开衩至腰的旋裙等绣品，这已经薄如蝉翼，几乎就是透视装了；

敦煌壁画《引路菩萨图》里，也有不少唐代舞女的半臂，这种穿搭在宋代就被改良成了更轻便的褙子。

沈括的《梦溪笔谈》中也有记载，称"妇人不服宽袴与襜，制旋裙必前后开胯"；李清照也曾在《点绛唇》中写下"袜刬金钗溜"的少女形象——这可是光着脚在花园奔跑的千金小姐！

《清明上河图》中甚至有临街袒乳的妇人，这些图像和文字，清晰记录、印证了宋代女性在服装上对于“清凉”的追求。古人的开放程度远超现代人想象，抹胸外穿，甚至是贵族女性的日常装束。

《似锦》在服装设计上参考过宋代“天水碧”染色工艺等，在袖型设计当然上也借鉴了宋代服饰的特点。

而为了在视觉上呈现出更丰富的效果，剧组通常会对传统服饰再进行艺术化的改良和创新，使女主造型既具有古典韵味，又能展现出独特的时尚感，避免造型过于厚重拖沓，以适应现代观众的审美需求。

女主姜似作为东平伯府四姑娘，其服饰造型需要体现出她的身份和家境，这张剧照，无袖褙子搭配华丽的臂钏配饰，也凸显了角色的精致感和时尚感，同时很符合景甜本人一贯“人间富贵花”的人设。

且姜似性格果敢、灵动，这一造型相较于长袖服饰，不光在行动上更加轻便自如，也更加便于勾勒出手臂线条，展现少女的柔美和轻盈；符合季节特点的造型，也更能够让观众从视觉上感受到剧情发生的时间和环境，增强故事的真实性和代入感。

《庆余年》中的陈道明、《封神》里的费翔，六十岁袒胸露是卖点，还能收获好评，而景甜的两条手臂却招致负面评价。

这种双标，在心理学上就是"性别化凝视"——男性身体往往会被视为力量象征，随意“坦诚相见”是上位者放浪形骸无拘无束的象征；

而女性的身体则因曲线而成为了道德审判的靶心，裸露在外即是“不守妇道”的放荡荒淫。

哪怕放到现在，女孩们的吊带短裤，依然会被看作是“不检点”。更讽刺的是，这种争议甚至正在成为影视行业的"流量密码"。有些制作公司甚至会故意在服装上做文章，放大争议造型，使得剧集热度更高、讨论更激烈。

但这种消费观众关注度的想法，显然只会加剧逆反心理，实际上无异于饮鸩止渴。

而当我们在争吵"古代人到底穿什么"时，其实还有一个更深层的命题值得思考：

我们该如何对待祖先留下的文化遗产？又该以何种姿态拥抱现代文明的多元审美？

衣服是死的，但人是活的。我们不能一边愤愤不平于日韩“偷”文化，一边否认自己的传统美学；

把祖先的衣橱只锁进博物馆，明明是自诩文明开放的现代人，却活得还不如几百年前的“封建余孽”。