近年来，串流平台已逐渐成为日本动画爱好者的主要观影渠道。这不仅为那些错过电视首播，或者无法通过日本电视台观看作品的观众提供了新的收视方式，更是将动画的可得性进一步提升。
然而，串流平台的一种常见做法——一次性上架全集动画，虽然方便了追剧党，却常常引发一个疑问：为什么这样的作品似乎少有激烈讨论的热潮呢？
今天，我们就通过日本集英社漫画连载网站「少年Jump＋ 」总编辑细野修平的视角，一起探讨全集上架对作品热度的影响，以及如何理解所谓的「现场感」。
在2022年的一场线上讲座中，细野修平分享了他对当代动漫行业要素的观点及解读，而其中关于「现场感」的内容尤为引人注目。
所谓「现场感」，是指观众或粉丝通过共享某种体验而自然形成的连结感。这种连带意识可以极大程度地增强他们对某个作品或IP的依恋。
例如，当歌迷参加歌手演唱会时，身处一片同为粉丝的热情之中，与他人共同沉浸在音乐和现场氛围的感染力下，就会自然而然产生强烈的情感共鸣。而这种「同时共享」的体验，正是建立情感联结的关键。
这样的逻辑同样适用于动漫领域。细野修平指出，动漫作品要想大获成功并维持热度，必须像演唱会一样给观众带来强烈的「现场感」。
举例来说，日本动漫迷们习惯于在播出时间准时看剧，同时在讨论区或推特上实时交流，在社交平台推动话题热度快速飙升，而串流平台一次性上架全集的方式则对这种「现场感」产生了阻碍。
尽管作品质量可能上佳，但由于并没有固定播出周期的共同期待，启发群体讨论的机会也相对减少，导致其更难获得广泛关注。
细野修平在讲座中特别提及了《赛博朋克：边缘行者》这部作品，认为它就是典型案例。这部改编自《赛博朋克2077》世界观的动画无论是叙事还是制作都相当出色，甚至一度被认为极具潜力。
然而，由于Netflix采用全集一次性上架的策略，观众无法同步追剧，并缺少等候新剧集更新的期待感，致使作品讨论度低迷，粉丝间难以形成深度互动或情绪延续，自然影响了对该作品的持久依恋。
另一致命问题在于，每个人观看全集的进度无法一致。比方说，先看完的人不得不为了避免剧透他人而克制发言，而那些尚未开看的观众则很难融入讨论，令话题热度迅速被消耗。
最终，这样的播映方式难以构建起「交流性」，更不用说在广大用户间形成「集体记忆」。
除了动画，讲座也触及了漫画领域的类似现象。细野修平对韩国流行的「Webtoon」平台表达了忧虑。他认为，尽管这些平台聚集了众多优秀作品，但由于网站设计缺乏「现场感」的考虑，致使作品鲜少能够掀起真正的讨论狂潮。
例如，「Webtoon」在功能设置上没有评论区或分享机制，这意味着粉丝们无法便捷地表达对作品的想法，也缺少相互碰撞观点的机会。
此外，这类平台往往会针对愿意付费的用户提供最新章节的抢先阅读，但对于愿意等待的普通用户来说，迟早能够免费获得相同内容。
细野修平指出，这种机制虽然迎合了用户的不同消费能力，却也间接削弱了粉丝同步追读的欲望，进一步拉大了所有读者之间的进度落差，不利于形成集中讨论，进而影响到作品热度的扩展。
相形之下，细野修平提到「少年Jump＋ 」的形式，强调他们采用「首话和最新进展免费，但往期章节逐渐收费」的策略。
这种设计通过引导更多读者关注最新连载内容，而非无尽地向后挖补，得以促成粉丝在同一时间段内共同追踪作品更新，形成「互动氛围」。
因此，每当经典连载如《航海王》的最新话放出，或是间隔许久的《HUNTERxHUNTER 猎人》再度开启连载时，都会在社交媒体引发庞大的热烈讨论，因为粉丝们「共享同一瞬间的热情」就变成了整个现象级传播的引爆点。
在细野修平看来，无论未来是动画、漫画，甚至其他形式的娱乐内容，如何更好地营造「现场感」将是一个值得持续探索的重要课题。不断优化共享体验的机制，创造即时而动人的共同记忆，才是推动一部作品或IP能够不断成长的核心动力。
对于观众而言，无论是喜欢每周定时追一集，还是更倾向于全集上架，每种观影方式都有其独特的乐趣。而你，又更偏好哪种呢？
