近日，《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史票房榜冠军，成为了中国影史首部全球票房突破100亿的电影。这部电影的成功并非偶然，从国内部分导演对观众的不同态度中，便能窥见一二。
像冯小刚称“垃圾观众太多，导致垃圾电影横行”，陆川标榜“我是电影学院毕业的，我不可能做一个烂片”，胡玫暗示观众文化水平低，陈凯歌因不满观众评价将批评者告上法庭。这些言论和行为，反映出他们在面对电影市场和观众反馈时，或有傲慢，或缺乏对观众的尊重。
而《哪吒》的导演饺子，则与他们形成了鲜明对比。饺子及其团队展现出了对观众的充分尊重和敬畏。他们深知，电影是为观众服务的，只有满足观众的审美和情感需求，才能获得市场的认可。
从内容创作上看，《哪吒》的成功首先源于其对故事的精心打磨。《哪吒之魔童闹海》延续了前作“我命由我不由天”的精神内核，同时融入自我认同、价值实现、亲情友情等多元化主题。这些主题紧密贴合当下社会热点，让观众能找到情感共鸣。观众在观影时，看到的不仅是一个神话故事，更是自己在现实生活中的挣扎与追求。
在角色塑造上，哪吒的内心世界更加丰富复杂，李靖夫妇的亲情表达深沉无私，申公豹的角色转变立体饱满。这些鲜活的角色，让观众仿佛置身于一个充满情感纠葛的世界，被深深触动。
《哪吒》的成功还在于其对品质的极致追求。近2000个特效镜头，为观众呈现了震撼的视听盛宴。陈塘关大战中上万根锁链相互交错的场景，以及海底与天宫对决的宏大场面，制作团队都坚持高要求，拒绝简化。这种对品质的执着，在当下追求短平快的电影市场中显得尤为珍贵。
从市场定位来看，《哪吒》精准地抓住了全年龄段观众的需求。既满足了儿童观众对萌燃角色和精彩动作场面的喜爱，又引发了成年观众对命运、自我认同等问题的思考。同时，影片巧妙运用四川方言、侗族音乐等本土元素，增添了地域特色，将道家哲学思想融入其中，提升了文化内涵。
相比之下，部分导演将票房不佳等问题归咎于观众，却不从自身找原因，这种态度注定难以创作出真正受观众喜爱的作品。在电影市场中，观众的眼睛是雪亮的，他们会用票房为真正用心的作品投票。《哪吒》的成功，再次证明了只有尊重观众，用心打磨作品，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，成为影史的经典。中国电影的未来，需要更多像饺子这样尊重观众、专注创作的导演，为观众带来更多优秀的作品。
