以前的书法大赛，凡是参赛者各显其能，有的是拼接，有的是过度染色，总的来说，是花样百出，这样做的目的就是为了吸引评委眼光，在展厅里产生出一个个亮点来。但后来，随着书法大赛展事的越来越规范，征稿启事明确要求，凡是参加大赛的作品，禁止过度拼接和染色，而是要以创作者真正的书写功底为根本，如果过度了，就要取消评审资格。
但是，什么样的做法才是过度？这个虽然没有明确的要求，但只要参赛的纸张或“画面”看上去不朴素，花里胡哨的东西多了，就是过度。而从画面的整体上来看，如果简单地拼接或染色，这就不会与征稿启事的要求相冲突，从上面的这幅草书作品来看，作者只是简单地用了五个条幅把它们拼接在一起，它就是显得朴素，没有花里胡哨的感觉，所以这幅草书作品，也获得了某届书法兰亭奖。
从作品的整体来看，草书的字法严谨，用笔合理，墨色适当，干枯浓淡相宜，作者驾驭草书的能力显得十分娴熟，但如果对每幅小篇幅的内容及章法安排来看，作者在此还是下了很大功夫的。这种拼接起来的草书作品，并不像整张作品的创作形式一样，只要把握好整体感就可以了，而这类拼接起来的作品，则是要求每个小篇幅的作品，在章法、墨法等方面，应当是各有千秋，而不能雷同。
从上往下，第一幅在章法上是左疏右密，疏密有度。章法上非常讲究疏密得当，作者为什么要这么去做？其主要原因就是它是第一幅，排在前面的单字也好，整体也好，都是由慢到快的写法，这既是章法安排的需要，也是节奏感的需要，因此，作者在这里也是以传统章法的要求去安排的，不同的时，在这个小条幅里，作者同时还很注意章法中的节奏感，哪怕是用笔上的，或是笔墨上的，都在同一时空里一次性完成的。
第二幅，章法安排紧密，但用墨色进行了调整，达到了和谐自然的要求。仔细观看，第二幅当中文字安排得非常密集，这个安排是一种刻意，也是一种自然，它必须要与第一幅完全不同，如果说第一幅当中疏密得当，那第二幅中必须要打破这种格式限制，要完全是另一种不同的章法，这就是一个人对书法章法安排的聪明之处，看来这位作者为了创作好这幅作品，还是非常用心和很有经验的。
第三幅与上面两个又有不同，主要突出了墨色的变化，营造章法的虚实感。开始的时候，作者紧接着上面的用笔用墨顺序，以枯笔枯墨继续书写，这样就在整体上让作品有了虚的感觉，接下来就是蘸墨书写，形成了实的感受，这样一来就是虚实相间，朴素交替，不仅有了墨色上的交替改变，同时也让作品产生出轻与重、浓与淡等变化关系，尤其是本幅最后部分，浓与重更为明显，欣赏起来节奏感更加强烈。
第四幅章法更为紧密，但墨色变化也很突出，它又与上面的几个完全不同，两边重黑，中间枯墨，显得空灵与虚化，这种处理方式，或许是作者的经验，亦或许是笔到此处情到自然，总的来说，这些一个个的变化，是来自于作者的创作经验，也是草书拼接作品对章法的处理要求。
最后一条，为了弥补最后那个大的空间，作者用了小于正文内容数倍的正书来补齐那个大的空间，将文字尽可能地向上靠拢，底下仍然留下了大的空间，这既是这个章法的需要，也是从整体上对上面几条章法的补充。
总的来说，小字拼接作品，在某种意义上来说，甚至要比大字整幅作品还要难以创作，其难点就在于要求创作时要统筹考虑每一个拼接条幅的单个章法与整体章法安排，因此，对于不擅长小字拼接作品的书法爱好者来说，这一点应当要多多思考，甚至在书写前，要用图表的形式来预先画图演示出来，最后再去书写创作。
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