古希腊的雕刻术形成于公元前七世纪到六世纪，希腊的雕刻术主要借鉴了地中海的古埃及和波斯的数理知识，然后将这些数理转化为图形。中国雕塑艺术虽然起步较晚，但已形成了一套完整的发展过程，特别是秦汉两朝出土的兵马俑，将中国古代雕塑艺术推向了一个新的高度。

古希腊时期的雕塑，多以木、石及少量的陶土塑像为主，造型较为简单，所用的主要是石雕。古代希腊雕塑艺术在古典时期开始繁荣，时间大约在公元前5到4世纪，这一时期的雕塑艺术家主要是米隆，波吕克里特，菲狄亚斯。

这一时期，希腊的雕塑主要是石雕，也有一些是用来雕刻的，大部分都是30厘米长的。 古希腊雕刻业在西元前三十二三年到一世纪的希腊化，基本上由理想主义者与神明和英雄人物变成了普普通通的小人物。

古希腊雕塑是从古埃及和古波斯那里继承过来的；主要以石雕为主，木雕、粘土等，风格和技巧基本上是一样的，很少有什么改变。 希腊雕塑家在雕塑中不断引入黄金比例、人体解剖学思想等，力图在雕塑中赋予雕塑动作以动态的感觉。西元前五世纪，画家波利克里托斯撰写了《真经》，并请雕刻家们按最佳尺寸制作。

希腊艺术家的理想主义创作原理，实质上就是利用科学的测量、分析与实验的方式来塑造数学模型式的人体 。

中国人的解剖结构还不够完善，所以还没有建立起“黄金分割”的比例关系。中国关于人体比例的传统观点，记录在《黄帝内经·灵枢·骨度第十四》中，时间可追溯到战国中后期至西汉。

在此书中，经黄帝和伯高的交谈，参考了身高七尺五寸者，运用穴道以达到大体或模糊不清的人体比例关系。以“双胸间广九寸五”、“双足间广六寸五”、“足长一尺二寸、广四寸五”为标准，来决定身体的横截面比例。

利用“外踝以下至京骨，长三寸”和“肩至肘，长一尺七寸；本节至其末，长四寸半”来确定人体的各肢体之间的比例。 这一比例与古代希腊的“黄金比例”有很大的区别，而“粗略”则是中国古典“象形性”雕刻的基本要素。 秦始皇帝陵中的墓葬陶俑，无论在造型思想、造型技巧等方面，都与希腊的雕塑有很大的区别。

秦俑的人体雕塑，是以圆筒形状或近似圆筒形的躯干为中心，力点左右平衡对称，形如一座钟楼，将对象的体、量、形、质等诸要素都展现出来，沉稳、安定、厚重，具有很强的内聚力。 对形神的把握，使外在的形象与内在的精神、气质相结合，反映出“形具而神生”的审美规律。

可以看出，秦始皇陵的人像，已经彻底摆脱了希腊的几何结构与黄金比例的限制，更注重对人物内心的追求，即通过人物的身份、身份、服饰，乃至细微的目光，千变万化的面部表情，来表现人物内心的真实。一号坑出土的大型陶俑，其外形造型还参考了《黄帝内经·骨度第十四》中的一些尺度资料。

通过比较，可以看出中国与西方在艺术理念的形成上所走的道路是不同的。希腊人沿袭了几何构图和黄金分割，注重对艺术作品的临摹，忽视了刻划内在的规律性；而中国传统是意象化构图，重视大致或者模糊的比例关系，重视雕塑脸部表情，重视内心而忽视模仿，重视整体而忽视局部。

希腊的雕塑主要是以大理石为主体，流传的大多是一些比较成熟的雕塑样式，而对雕塑技巧的流传并不广泛。从西西里群岛，到东方中亚群岛，再到印度群岛，因为大部分都是用石头，很少用泥土。

所以希腊的雕刻技术与本地的雕刻材料结合在一起，形成了一种全新的，独特的雕刻技术。 希腊的雕塑艺术，是从埃及那里学来的，是用雕、刻、凿等方法，将一块完整的岩石，一点点地切割成雕刻家想要的形状。

在希腊，雕刻的时候，需要借助一些外在的工具，比如水槽、分线机等，在雕刻的过程中，为了准确地定位出每一根线条，还需要特殊的水槽，这样才能准确地定位出每一根线条，在雕刻的过程中，必须要保证每一根线条都是完整的，不能因为切割得太细，而导致线条不协调，或者不协调。

石雕不像泥塑那么方便，雕刻的比例、解剖技巧都很讲究，但希腊的泥塑一般都是30公分高，而且数量不多，造型也比较简单，所以对雕刻的要求也不像石雕那么高。到秦汉之交，尤其是战国秦时期，捏，揉，捏，砸，拍，抹，压，拍，都不算雕刻的技巧，但也是雕刻的一部分。

当秦俑将初胎分割成几个部分，然后在初胎上，按照对象各部分的不同，在初胎上添加一层不同厚度的泥，这也就是除了初形之外，还有二次复泥。秦俑的各种雕刻技法，都是在泥条盘筑之后的二次复泥上进行的，所以，对秦俑雕刻技法的分析，也就是以覆泥为基础。

秦俑雕塑技法讲究雕刻与绘画相结合，是秦俑与古代希腊雕刻艺术中的另一大特色。希腊的雕像与秦国的雕像虽然都是为了祭祀而雕刻的，但它们的陈列环境不同，希腊的雕像是用来陈列庙宇的，而秦俑则是以陪葬的身份展示给秦始皇一人。

国内对秦俑艺术风格的研究重点是放在整体上的，秦俑构成一个声势浩大、巍巍壮观的军阵编列体系。这种宏大的构图，在中国和世界雕塑史上都是无与伦比的。

从题材上来看，这幅画并不是秦军与敌军激战的场景，也不是普通的马车护送，而是一种蓄势待发的感觉，而且，这幅画的作者，还发挥了自己的创造力，创作出了许多性格迥异的战士。

这些都表明，秦俑的表现方式，既有整体性，又有个性，是一种完美的艺术，并不是将雕像作为建筑的附属品，也不是将雕像放在一个封闭的阴暗的空间之中。它针对每个具体的角色，有具体的陈列方法。

兵马俑的阵型是一个统一的整体，所以需要整齐的兵俑，但是指挥他们的将领却不一样。高级军吏俑的身高为196公分，这个高度已经让他跟普通的士兵有着很大的区别。从动作上看，他的双脚微微抬起，呈直立的标准姿势，这种姿势并不明显，但却并不僵硬，反而与他身上散发出来的气势相匹配。

从形象上来说，他就像是一名身经百战的老兵，经过岁月的历练，他的脸上流露出一种独特的真诚和沉稳，无论是站在军阵中欣赏，还是站在军阵之外，远远看去，都会让人感觉到一种可以信赖的感觉。古希腊雕刻大的展示都是屹立在神庙上的，从远处看都会给人一种庄重威严的感觉。

秦始皇帝陵出土的陶俑，在礼制的范畴内是传统先人后俑殉葬的延续；从技术层面上讲，传统的泥条盘筑技术的应用完全解决陶俑自身的制作问题；从“大”和“写实”风格上讲，“好大喜功”也是整个秦人文化的体现。

而秦俑的雕塑，则是在意象化的基础上，通过大致或模糊的比例，还可以运用相面术的知识和中医穴位作为辅助手段，与传统的泥条盘筑塑造大形，在大形的基础上，运用各种组合混合使用的技法，来将个体与个体之间，个体与整体之间的相互之间衬托的呈现方式展现出来。

希腊古风时代的雕刻是学习地中海沿岸的古埃及、古印度以及两河流域，但其经过百年的学习和模仿，创造出璀璨的希腊古典时代雕刻艺术，而后经过希腊化的传播，波及葱岭以西的广大地域。

古典时代的雕刻技法也没有通过某种途径在秦俑制作以及绘画中体现，也没有直接的证据显示希腊化时代的人通过某种途径来过秦汉时期的中国，即使来到秦汉时期的中国，两者在雕塑艺术方面没有过深层次的交往。

《考古发现与华夏文明》

《复活的军团》

《米洛的阿芙洛狄忒》