# 书画家简介 #
张帅，常署稷下学子，山东淄博人。艺术学博士后、美术学博士。
故宫博物院馆员、北京市海淀青联委员、中国文化艺术发展促进会彩墨艺委会委员、李可染青年画院画家、人民美术出版社签约艺术家。
# 作品及评述 #
▲《青灵献瑞》60x35cm
▲《紫禁瑞禽图》68x68cm
▲《紫禁瑞禽系列之一》45x68cm
▲《紫禁瑞禽系列之二》45x68cm
▲《紫禁瑞禽系列之三》45x68cm
▲《紫禁虬龙颂华章》138x50cm
▲《瑞鹤图》90x50cm
▲《丝羽集系列之一》46x32cm
▲《龙腾四海》99x33cm
笔写生机——从张帅之花鸟画作品谈起
北上京华求学问道，遇良师益友，张帅兄与我硕博同窗数岁，为友相谈甚欢，为兄为弟至交深厚。今各赴工作岗位，绘事仍笔耕不辍，每每交流互进艺事。
静观张帅博士的中国花鸟画可以看出，他秉持中国花鸟画之传神精神与艺术旨趣，秉承“意在笔中之趣，象外之意”，其花鸟画清新淡雅，直入宋元，墨法精微，并融合现代生活之艺术观念、风格与技巧；同时又不断探索表现出鲜活的笔墨意趣。
时常众友间相互切磋画技，总能被他所画的禽鸟或走兽呈现出的鲜活气息所吸引。他自述其学画经历：“习画之初，从临摹宋元入手。其一，学习宋元技法以化为今用；其二，重在把握传统绘画中的气韵、气象，与笔墨收放之法相融而境界自开”。印象深刻的是他说过：“花鸟画贵在写活，无论是花鸟还是走兽都要展现物象的精神和生机。”“写活”也成了张帅博士花鸟画的一大特点，并突出地体现在他的作品之中。此外，现代生活节奏可谓飞快，城市的生活喧嚣，在这样一种环境中能够坚守静地，摒弃纷繁，追求静穆，安心地研磨与耕耘实属不易，他的花鸟画中总能渗透着一种难能可贵的宁静和悠远。
在系统地进行中国花鸟画的学习实践与探索之外，张帅博士也进行了绘事理论层面的研究。在画学层面，他沿着两条路径进行了探索：一是关注技法层面。以六法为中心的笔墨探索，如风格、气韵，以形写神、笔法、墨法等；二是深入研究理论层面的画理画法、风格派别、风格流变等。理论与实践的结合是殊途同归，如同一枚硬币的两面，缺一不可。在中国画的学习问题上，他从谢赫的“六法论”着手，由技法进入中国古代书画理论体系，又讨论到郭若虚的“六法精论，万古不移”，从画理画法讨论转化到对于中国美学观念的理解，进而促进技法的追求。
与此同时，在中国画学、画理画法的传统之中，他借助自身的艺术实践和体悟，把脉中国传统绘画在现代发展过程中出现的各种问题，继承传统艺术精神，坚守中国传统绘画的核心价值，理论与实践相结合，形成了由技入道、技道相合的实践体系，并以传统又现代的眼光不断地审视中国画的发展。
中国画的精神修养与人文素养密切联系在一起的，这也是中国传统文化中最精纯的一部分。张帅博士始终秉承“致远守艺”“行万里路，读万卷书，慧根始开，余力作画，画自佳妙”的绘画理念，不断地在中国画领域践行着，相信他的坚守与坚持必将会有更大的收获，也正是这份执着才能使得民族传统绘事在当今时代扎下根，走营养，生新芽！
文/ 刘晓衡
▲《富贵花开》21x66cm
▲《春望》45x34cm
▲《福禄》49x33cm
▲《争艳》45x34cm
▲《大吉利》46x34cm
▲《紫气东来》49x33cm
▲《莲生》49x33cm
▲《三甲》46x35cm
