书画家简介
—— ARTIST INTRODUCTION ——
张志鹰，1974年生于江苏常熟。自幼酷爱绘画，从古法入手，潜心钻研传统山水20多年，力求将传统文化与现代审美相结合，形成独特艺术风格。曾在荣宝斋画院进修，现为江苏省美术家协会会员。中国美术家协会会员申报待批中。
▲《静观烟岚》之一 33x45cm
松林烟岚处，寻一份匠心的自在文/ 张志鹰
我常在画案前凝视古画中的松林，看那墨色浓淡间，一根根松针在宣纸上跳动。古人画松，一笔一画皆见功夫，看似随意，实则处处用心。这种对完美的追求，不正是我们这个时代最缺乏的匠人精神吗？
画松林最考验功夫。枝干的转折要有力，松针的排列要疏密得当，墨色的浓淡要恰到好处。我常常为了一根松枝的姿态，反复揣摩数十遍。画坏了就重来，直到画出那种苍劲有力的感觉。这过程看似枯燥，却让我体会到古人所说的“画到生时是熟时”的境界。每一次失败，都是向完美靠近的一步。
文人雅士相聚山林，是山水画中常见的题材。我常在画中安排几位高士，或坐而论道，或抚琴听泉。他们的姿态要悠闲，神情要恬淡，与周围的松林山石融为一体。这不仅是画面的需要，更是我对文人精神的一种追慕。在这个快节奏的时代，我们何尝不需要这种慢下来的智慧？
清溪秀林间，藏着中国人特有的美学追求。我画溪水，讲究"水纹不可乱"；画山石，注重"石分三面"；画烟岚，追求"若有若无"。这些看似刻板的规矩，实则是千百年来画家们总结的美学精髓。当我沉浸在这些规矩中时，反而感受到一种前所未有的自由。
画了这么多年山水，我越发觉得，传统绘画不仅是一门技艺，更是一种修行。在这个追求速成的时代，能够静下心来，一笔一画地描绘心中的山水，本身就是一种难得的幸福。笔墨修行半生，所求不过在这绢纸间，筑起座容得下匠心的桃花源。
作品欣赏
—— ARTISTIC APPRECIATION ——
▲《青绿之间》190x178cm
▲《山水之间》220x170cm
▲《静听松风》180x145cm
▲《清晨入古寺》75x180cm
▲《静观烟岚》之二 33x45cm
▲《空山鹿鸣》86.5x35cm
▲《湖山雅会》101x30cm
▲《松壑鸣泉》122x35cm
▲《清晨入古寺》86.5x35cm
▲《松林图》50x180cm
▲《秋江待渡》110x250cm
▲《蓬莱仙境》140x320cm
▲《林泉雅会》73x38cm
▲《林泉清夏》68x39cm
▲《雪景寒林图》180x145cm
▲《万壑松风》180x80cm
