纸墨有价，艺术无价。在当今艺术作品中，绘画作品拍出天价已经是一件司空见惯的事情了。小则千万，大到上亿，可还是有许多名门富商趋之若鹜。
在拍卖行业中，尤以西方的莫奈、毕加索，以及东方的赵无极、吴冠中最为出名。
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天价的画作2020年8月18日，“LE PRELUDE前奏”夏季拍卖会现当代艺术夜场在北京四季酒店举锤。适时，人山人海，群贤毕至，来宾们翘首以盼的是著名画家吴冠中晚年的代表作之一的《秋瑾故居》，希望能借着竞拍的形式一睹芳容。
《秋瑾故居》布局十分简单，平齐展开的画面，中间有一片巨大的“黑门”，庄严的黑白对比使画面产生了一种崇高的精神力量。
该作以5000万元的底价起拍，经过场内买家和两位电话委托的竞争，最终以6100万元的价格落槌，外加佣金7475万元成交。
消息一出，犹如一颗炸弹，在艺术界立刻引起了巨大的轰动，甚至一度出圈，让不少门外群众感慨道：“就画了一堵门，和一面黑墙，就值7000多万，这钱挣得可真容易。”
吴冠中《秋瑾故居》
可是很多人不知道的是，吴冠中的画作在拍卖市场一直都是有价无市。
比如2年之前北京保利秋季拍卖现当代艺术夜场，创作于80年代的《双燕》（油画）成交价高达1.12亿，其内容相较于《秋瑾故居》，就是加了一棵树。
有人疑惑了，无非是加了一棵树，怎么就卖到1亿了？
专家说，那就看看树的上方，那里肯定有文章。一看，树上正有两只比翼齐飞的喜燕。
吴冠中《双燕》
值得注意的是，吴冠中的作品大多都被印度尼西亚、新加坡的华人买走，他们也是吴冠中油画作品中主要的收藏家。
又比如在2016年4月4日晚，保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场在香港君悦酒店举槌，吴冠中的《周庄》以1.38亿港元为最低起拍价，后直接加价1.5亿港元，以2亿港元落槌，外加佣金3600万，共计2.36亿港元的成交价刷新了中国现当代油画的最高记录，由此《周庄》也让吴冠中彻底火爆了整个艺术界和拍卖界。
吴冠中《周庄》
如果以金钱作为计量单位，《周庄》的价值自然是无出其右，获得了市场及评论家的一致认可。但要说在吴冠中本人心中，还是更喜欢《双燕》。
他曾如此说道：“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
至于为何喜欢，或者说喜欢的理由，吴冠中也在《吴冠中画语录》中隐晦给出了自己的解释：
“横与直，黑与白的对比美在《双燕》获得成功后，它便成为我心头的艺术眼目。1988年的《秋瑾故居》，再至1996年，作《忆江南》，只剩下了几条横线和几个黑点。往事渐杳，双燕飞了，都属《双眼》的嫡系了。”
可见，在吴冠中的眼中，《双燕》是个人“抽象风格国画”的开创性作品，具有开宗立派的地位。众所周知，从“0”到“1”和从“1”到“100”，是完全两个不同的难度，其背后的创作艰辛只有作者才知道。
在无数个日日夜夜的苦思之中，《双燕》的诞生，就成为了那个无与伦比的“1”，之后所有的作品在风格上不过是《双燕》的衍生品。不具备独立风格的作品便丧失了主体性，自然也就得不到作者的偏爱了。
然而，吴冠中的《双燕》价值可不仅仅局限于技法、风格，更体现在作品背后倾注的时代思想、艺术追求及个人情感。后一点更难能可贵，却极少有人清楚具体的来龙去脉。
《双燕》的诞生1919年，吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村的一个普通农村家庭。吴家在当地拥有十几亩水田，经济条件算是比较富裕。
因而，吴冠中的童年生活充满着喜悦，丰富的故乡经历使他对故乡总是怀有一份真挚的留恋。
换句话说，故乡是他永远的避风港，每当他在生活上遭到一些不幸，他总会想起故乡的一些人、一些事。
聪慧过人的吴冠中听从家长的劝导，考上了浙江一所学校的电机科。
一次偶然的机会，吴冠中和比他大一届的好友朱德群一道，说是到杭州一家艺术专科学校看看。这一看不打紧，催醒了吴冠中潜在身中的艺术细胞。
那里的艺术作品给了吴冠中前所未有的心灵震撼，转而学习艺术。用吴冠中的话说就是：“青春期的草木都开花，十七岁的青年感情如野马。野马，不肯归槽。”
顺利进入国立杭州艺术专科学校，吴冠中就此走上了艺术之路。
1943年，吴冠中毕业便在重庆大学建筑系任助教。3年之后的暑假，民国教育部遴选战后的第一批留学生，吴冠中位列其中，于1947年夏乘美国邮轮“海眼号”去了艺术盛地——法国。
临行前，吴冠中的妻子朱碧琴怀孕在身，她眼含热泪，询问丈夫吴冠中：“生下的孩子取什么名？”
尽管吴冠中充满了不舍，但追求艺术的心永不停歇，还是痛苦地说道：“男孩就叫可雨，女孩就叫可叶。”
经过海外几年的刻苦学习，吴冠中在绘画方面有了深厚的积淀，便于1950年踏入了回国的路途。
然而，国内的创作环境相比国外，有较大的限制，归国后的吴冠中因在创作理念上和当时的主流价值完全南辕北辙，这令他心中充满了郁闷之情。
面对具体作品，在绘画的审美观争论上，吴冠中绝不屈服。“国画现代化”和“油画民族化”是吴冠中一生的信条。
1981年年初，中央美院的党委书记江丰在全国美术工作会议发表了一篇讲话，明确表示不赞成、不提倡抽象派之类的现代派艺术，认为这种风格的绘画在社会主义国家中没有前途。
吴冠中听说了，感到十分不解。艺术家内心总是很敏感的，愁绪也是需要排挤的，吴冠中就在春天带着学生们回到苏州写生，期望在故乡这所“避风港”寻到一点慰藉。
回程时，吴冠中和他的学生在车站附近的某处转角，忽地遇上一排白色的大房子。吴冠中惊喜万分，拿起速写本就开始创作。
后来根据学生的回忆，吴冠中看到那些白房子，惊叹不已，脸上的褶皱就少了几分，犹如动物捕食一般激动且专注，二话不说，就开始集中精力勾画景色，最终绘出一幅速写高《宁波水乡》，之后的《双燕》就脱胎于这幅《宁波水乡》。
《双燕》，纵68.5cm，横137.4cm。吴冠中讲江南景致的纯净挥毫在画幅上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树，以及飞舞的双燕，构成了一幅简约的画景。恰到好处，没有一丝多余。
1994年，吴冠中又创作了《双燕》（油画版本）。油画版本延续了国画版本的形式和色彩，相较于国画版本，整体的色调更暖，画面也更简单，给人一种心旷神怡的宁静感。
并且，在技巧的手法上，吴冠中借用了西方蒙德里安的艺术手法，着力于平面分割以及几何图形的组合，完美诠释了吴冠中的艺术理念：将西方的画面构图融入中国画，又将中国画的笔墨情绪注入画作中。
外行人看不懂画作的内涵很平常，可在专家的瞳孔中，要想读懂《双燕》，从枯树右边两只双飞的喜燕就能管中窥豹。
在中国的文化中，燕子一般被当作是喜庆的代名词，具有强大的生命力。《双燕》明显借鉴了这点，弯弯曲曲的苍劲枝干犹如艺术的条条框框，束缚着燕子的行动自由。
可燕子对自由的向往，以及自己倔强的性格，是绝不会在春天到来之际，甘于停留在枝干上。所以，即便枯树使出浑身解数，向天空延伸，渴望跟上燕子飞行的脚步，终究还是无济于事。
但凡是文艺工作者，其作品都烙下了深深的时代印记，吴冠中自然也是其中之一。
可以说，吴冠中在艺术上的遭遇，就是冬天不得不在树枝驻足停留的燕子。他以燕子自比，在《画作》中倾注着自己绝不屈服的艺术理念。
另一方面，给予他艺术灵感源于家乡的脉脉温情。五六十年代，苏联专家曾说，江南不适宜作油画，原因在于银灰调多呈现于阴天。
对于这一点，吴冠中非常不认可，这要么是西洋绘画偏见，要么就是对于自己故乡的侮辱。关于《双燕》，吴冠中曾这样写道：
“童年并未感到故乡美，只是很喜爱来来去去的燕子。江南情调日后才成为我画意的主要源泉。解剖情调，里面有诗情、画意，还有其他一些不可名说的东西。但起主要作用的还是形式构成。即使燕子飞去，画境犹存。”
吴冠中艺术道路的起步，就是故乡的江南水乡，他最爱江南的春阴，《双燕》中就很排斥阳光和投影。
不论是哪一种，吴冠中都不能接受，因而借用故乡的景色，画出了《双燕》，不仅仅是反抗绘画的主流观点，更是反击苏联的艺术教条主义，也是一种最好的回应——即拿作品说话。
结语：弄清了《双燕》的创作背景和吴冠中深深的思乡情节，人们才能看懂背后的故事。2002年春，香港艺术馆举办了吴冠中的大型回顾展《无涯惟智——吴冠中艺术里程》。
这个展览充分理解了吴冠中的艺术探索，让观众看清了吴冠中的创作追求，更是展览了三幅有关《双燕》的作品，分别是《双燕》国画版和油画版，还有《往事渐杳，双燕飞了》。
对此，吴冠中自己都说：不同时期的作品的筛选和组合揭示了作者数十年来忙于何事。这样的展出其实是对我艺术发展无声的讲解，有心人当能提会这有别于一般的作品陈列展。如果读者想观赏一代大师吴冠中的绘画作品，不妨去江苏宜兴吴冠中艺术纪念馆，必不会让你白跑一趟。
参考资料
《我负丹青——吴冠中自传》 吴冠中 人民出版社
《吴冠中画语录》 吴冠中 人民文学出版社
《吴冠中油画风景作品<双燕>赏析》 书画鉴赏 李晓涵
《吴冠中作品“贵”在哪里？》收藏与投资导刊
