大家好，很多人拍照的时候都说自己不会摆造型，这是比较常见的。因为，毕竟太多人平时拍摄的机会就很少，突然有个镜头在前面，自然就会不知所措。
也会有一些杠精说关键在于妹子，可是这些都是我们无法改变的，摄影是一种记录和修饰，我们是在现有的条件下拍好一张照片。
可是，会造型了照片就一定能打动我们？当然不是，甚至有些机械的造型不但不能打动我们，而且还很坚硬。所以，拍照片会凹造型才只是基础，和好照片的概念还很远，而真正能让画面升温的，下面这些却能立竿见影。
控制好光比和影调，提升画面的层次摄影就是用光来绘画。因此，光的运用自然是非常重要，也是每一个爱摄影人必修课，不同时间和角度的光的质感是不同的。
要知道不同的光对画面的影响不仅在于明暗层次，也会对色彩的明暗亮度有着直接影响，这样就很容让我们不能完整地读到色彩还原比较的画面。
图片的光影就如音乐中的节奏，他们承受画面低潮、中间调到高潮的过渡。所以，准确的曝光，不仅仅能让我们感受到画面的韵律，而且有些人拍摄只注重模特的面光，常常忽略环境光以及眼神光。
这样的照片怎么会有灵魂，都说摄影是用光来绘画，而我们看到确实一马平川的平光源，画面的质感自然就差了很多。所以，提升画面要用好影调，通过光的渲染让画面更有层次和深度。
通常我们拍照都脱离不了颜色都搭配，不管是环境、服装，还是整体画面风格，我们都会运用到色彩，用色彩来强化主体。
既然色彩能做到强化作用，自然用不好也会影响到画面。因此，色彩的把握也是摄影中非常重要，这将会考验一个摄影师对颜色的敏感度，会直接影响到前期规划和拍摄执行。
我们看到这张图是24色色相环，30度以内的我们成为类似色，60度以内为邻近色，以此类推，同时我们也能看出左边的偏暖色，而右边则是类似。
颜色有三个比较重要的指标，就是色相、饱和度和明度。一般我们会根据拍摄风格来规划色彩，如果想素雅一点的，可以采用90度以内的色彩，要想利用色彩对比来增强画面感，通常我们会采用对比色。
其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。
我们在拍摄人像的时候，主要表达的是人和人以及人和场景的关系，人物感情基调对于画面升温有着非常重要的作用。
一副情感神形具备的摄影作品，往往能传递出人物内心世界，从而更加具体而形象地表达的主体，又能很好地感染着观者，给人留下美好的印象。
比如我们在拍高兴的时候可以用不同的笑来表达高兴的程度。但是在这个过程重在引导，而不是干预。
被干预的过程，往往会导致被摄者表达不真实，自然，这样画面就会显得很生硬，通常我们会给被摄者设定一个情节，让她先自我表达，在这个过程我们可以适当的去提醒。
在这里主要是要协调好字体语言、表情、眼神，甚至嘴形等，这些都能直接让观者感受到到温度，例如快乐的，幸福的，犹豫的，孤单的、期盼的等等。
总之，自然表达，适当引导妹子表达出画面的情绪，也是照片是否成功的关键指标。
当然，影响人像成败的因素远不止这些，但是如果在一组拍摄中，你能把这三个方面把握好，能熟练运用，远比生硬的凹造型要生动多，也更能打动人心。好了，我们下次见吧！
