昨天，2023年中国·北京电视剧盛典落下帷幕。

今年的盛典，既有表彰和推介剧目的“北京之夜”晚会，又有传统的电视剧市场板块，还有影视嘉年华和夜游亮马河等文旅活动。最亮眼的当数七场论坛和一场大师班共同组成的思想风暴方阵。

近年来，随着电视剧行业生态和商业模式的变化，行业节会的功能和内涵也在悄然转型。具体而言，跟过往的北京电视节目秋交会比，北京电视剧盛典越来越重视观点输出和行业引导，高水平的论坛和大师班就是具体体现。

从七场论坛的主办和承办方来看，五湖四海交会合流的趋势明显。除了北京市广电局和首制协这两家东道主单位之外，广电研究机构、影视行业媒体也都踊跃参与。

国家广电总局发展研究中心带来了高举高打的发展论坛，中国作协和爱奇艺合办了文学影视融合论坛。

媒体方面，《综艺》办了影视文旅融合论坛，《文艺报》办了京产剧创新论坛，《音乐周报》办了电视剧音乐产业论坛，影视独舌办了关于剧本创作的大师班。

而学院派方面，北京大学影视戏剧研究中心办了科技创新论坛，中国社会科学院世界传媒研究中心和优酷合办了重大题材电视剧创作论坛。

各论坛奉献了诸多醒脑观点和金句，带来了创作故事和方法论，分享了行业数剧和走势，种种精彩不一而足。在这里，我们选择五位嘉宾的五段代表性输出，刊登如下。虽然挂一漏万，必能有所裨益。

剧作家陈彦和高满堂的大师班，昨天下午压轴出场。

出生于“文学大县、经济小县”的陈彦，早在18岁时便因为参加县里的征文活动而“斗胆”创作了一部九幕的话剧。虽然这部处女作的手稿和油印版如今都已丢失，但作品获奖给了陈彦巨大的激励，并从此走上了创作道路。22岁时，陈彦便已完成了6个剧本。

陈彦25岁时调入陕西省戏曲研究院，成为了专业编剧。在研究戏曲的25年中，陈彦从一套4000部古典戏曲的剧本集中，感受到了“毛茸茸”的质感。“不管是喜剧、悲剧，雅的、俗的，戏剧都不会将其截然分开。这种综合体是一种文艺创作的活体。你能见到它所讲述的历史摇摆着走到你眼前。”

因此，陈彦对现在的年轻影视剧编剧们提出了一个建议：多接触舞台剧和中国古典戏曲，能唤起你对现代性的思考。

“每一个创作者都应该拉开一个进入生活的界面。比如我找到的是中国古典戏曲的途径。我从这个界面进去，通过历史的生活，认识现实的生活，从而打开创作路径。我觉得这个东西给我的作用是最大的。”

在戏曲研究院做院长的时候，陈彦经常观察后台装台工们的工作。尤其是一天早上，干了一夜的一个装台工把身体弯成弓形，包着暖气管道睡觉的睡姿，让他印象深刻。这直接触发了他创作《装台》的念头。

舞台剧和影视剧都是集体创作，陈彦也讲到了协同创作中的一些艰难时刻。

他说，“都有一个磨合、牵制、妥协、抗争的过程，比小说创作艰难得多。我们过去也会跟导演发生矛盾，很多天不说话，相互抗争。最后有时候你觉得他也是有些道理的，有道理的时候你就修改，没有道理的时候我觉得编剧还是要有一点个性，做一些坚持。你如果不坚持的话，对一个作品也不是很好。”

虽然高满堂的成功作品两只手都数不过来，但是他在大师班一上来分享的全是自己的“失败”经历。

1981年人生看了第一部电视剧后便立志做编剧，结果照猫画虎写出的剧本，被电视台老师批评为四不像；1983年进入大连电视台后，第一部编剧作品《荒岛上的琴声》播出反响不佳，被人骂得抬不起头来；1987年因为在写《竹林街15号》时加了点婚外情的佐料，被媒体点名批评；2004年顺应电视剧市场化潮流而创作的《错爱》，使他成为了国产“狗血剧”的代表。

对这些经历的反思，对自己的重新审视，让他走上了坚持生活第一的现实主义创作之路。

“生活细节的真实你是编不了的。任何一个有志于在影视方面从业的人。你首先要和生活一直贯通着，一直互相交融着，一直被它感染着。一百个情节也不如一个细节。”

高满堂不仅是最注重采风的编剧，而且特别喜欢把生活中接触到的形形色色的人做成人物小传。他在现场透露，他电脑里现存的人物小传有1000多个。

当年，电影学者倪震先生说了一句话，使他一生受益：“你看了一万部电影你没形成下意识，你一生都是票友，你看了十部电影你有了下意识，你就是好编剧。”

有一次，有个年轻编剧滔滔不绝讲他看了多少电影，记住多少外国的名字，高满堂问他几个问题他回答不了，其实就是还没有进入“下意识”的创作阶段。

高满堂还分享了自己作为一位从电视时代走来的编剧，与如今的网络视频平台合作的感受。起初，平台严苛的创作流程表也曾让他感到不适应，并坦言“我也受过欺负”，后来经过了多个项目的合作，他发现与平台的交流也没有那么可怕，并不存在谁征服谁的问题。“只要回到专业的标准上，就有沟通的可能。最后还是那句名言：‘艺术上没有对错之分，只有高低之分。’”

编剧王海鸰在昨天上午的文学影视融合论坛上，赤诚而详实地讲述了《人世间》剧本创作的过程，令人十分感佩。

小说《人世间》基本是以周秉义、周蓉、周秉昆兄妹三人的命运向外辐射。电视剧播出后，小说作者梁晓声接受采访时，几次为剧版周蓉（宋佳 饰）的戏份比两兄弟少得太多表示遗憾，认为小说里周蓉有很多精彩篇幅可用，不应该被删掉，还认为饰演周蓉的天赋型演员小宋佳因戏份太少而浪费了。

王海鸰表示：“‘浪费’一说我认同，如果事先知道小宋佳来演，我想我会在周蓉的戏上再多下些功夫，更深更精。我愿意为好演员写戏，一如我愿意为好导演写戏，明珠明投、好女好嫁是每个编剧的愿望。但即便如此，我也不能让周蓉戏份超过两兄弟，平起平坐都不可行，因为它不合剧版《人世间》故事主干的设定。这个主干是，家与国。弟弟诠释家哥哥诠释国，具体一点说就是，弟弟代表基层百姓，哥哥代表政府官员。”

小说里周蓉被作为知识分子的代表与两兄弟三足鼎立。十年乱局中对知识分子的迫害贬损，文革结束后中国教育科技的落后状况，使知识分子在一段时期内曾以空前独立的姿态崛起，这是事实。

但随着中国教育的普及深入，科技的日渐发达，知识分子已然回归其原本属性：脑力劳动者。在当下的约定俗成里，知识分子一词更像是对受过高等教育并且从事教育工作或写书立著的人的称谓，简称文人。

王海鸰认为，“书中周蓉就是这样的一个文人。相较两兄弟，周蓉的身份于剧本故事主干的设定完全无法在量级上匹敌。所以，小说里周蓉的篇幅再多再精彩，我们也只能选择与剧本故事主干相关的部分。凡偏离主干，一概舍弃。一部长达数十集的剧，故事主干或说戏剧结构，必须明确，必须扎实，必须坚定。我们以人体作比，故事主干相当于人体的骨骼，编剧只能依据骨骼去丰满血肉。游离于骨骼之外的血肉那叫瘤子，再好看的瘤子也是瘤子，于全剧、全局有弊无益。”

在24日上午举行的首场论坛上，原中共中央文献研究室副秘书长、党史专家、编剧龙平平谈了谈重大革命历史题材剧的创作。

党的十八大以来，龙平平先后参与了电影故事片《邓小平》、电视剧《历史转折中的邓小平》《觉醒年代》《破晓东方》等重大革命历史题材剧的创作。

他认为正确认识和处理好真实和虚构，是革命历史题材电视剧的核心问题。革命历史题材电视剧不是去考证历史，也不承担揭示历史真相的功能，它是在尊重史实的基础上，展现经过艺术加工的“典型化”“艺术化”的历史。

大事不虚、小事不拘，是创作革命历史题材电视剧的重要原则和基本方法。所谓“大事”，指的是历史上有重大影响的事件、会议、人物、决策等，时间、地点、人物、过程都必须真实有依据，而且不能是孤证。大事不虚有史实依据，关键是结构好、串联好。

小事不拘，是创作精品的关键，也是最难的地方。对此，龙平平认为“一是必须以真实为基础，二是合乎情理”，才能把握真实和艺术的度。

如《觉醒年代》里有“南陈北李”相约建党的名场面，但陈独秀和李大钊是在什么环境下相约建党的，没有史料支撑。在查阅大量资料后，主创们发现1920年北方五省大旱，灾民遍野，大量灾民被拦截在天津的城乡结合部。于是，在剧中写到，腊月廿三，陈独秀和李大钊看到灾民场景后，内心受到震撼，才有了“相约建党”的宣誓情节。

电视剧播出后，这段想象驱动的情节感动了万千观众。

同样是在首场论坛上，广电总局发展研究中心主任祝燕南发布了《中国电视剧发展报告》。报告对当下的电视剧行业发展态势作了精确的概括，剧集集数和单集时长的变化，网台新的竞合关系，令人印象深刻。

首先，剧集集数和时长匹配内容含量，“注水”情况明显好转。广电总局备案数据显示，电视剧部均集数连续六年递减，目前剧集的总集数在12集到40集不等，单集时长则在25-90分钟不等。

剧集情节日渐紧凑的同时，剧集创作呈现出多元的视听表达，如《漫长的季节》《平原上的摩西》根据内容需求进行了更长制式的探索，从60分钟到80分钟不等；《鹊刀门传奇》采用传统情景喜剧的结构，单集时长在25分钟左右；《庭外》采用AB单元剧的形式。这些探索让剧集篇幅、形式、播放节奏越来越灵活，成为剧集创作中新的发展态势。

此外，视频平台正成为电视台重要的剧集供应商。剧集市场中版权剧占比降低，定制剧和分账剧占比日渐增高。针对73家影视制作公司的调研发现，在网络剧和微短剧中，版权剧的占比仅为30%左右，在电视剧中的占比也仅为52%。越来越多的电视剧、网络剧和微短剧采用平台定制剧、自制剧和分账剧的方式。

网络剧反向输出到卫视，意味着剧集市场生产发行关系正发生深刻变化。剧集生产发行的“平台主导”时代正在到来，“卫视主导”时代正在远去。

二轮剧已成为二三线卫视播出剧集主流。索福瑞数据显示，2022年只播二轮剧的卫视占整体卫视数量的比例约50%左右，2023年上半年则上升至近60%。

播出量方面，2022年和2023年上半年，卫视晚间黄金档播出二轮剧分别占总播出部次的81%和80%。其中两年内的热剧是卫视跟播和重播的重点。比如2022年以来，15家卫视重播了《人世间》、14家重播了《大决战》、11家重播了《扫黑风暴》《山海情》和《狂飙》。

【文/五指山】