“一约既定，千山无碍。一诺既出，万年无阻。”

昨天下午，“宋方金和他的朋友们”第三届主题演讲暨《上元灯彩图》新书发布会在北京798艺术区拽马艺术空间举办。

“宋方金和他的朋友们”是谁？这个主题演讲活动为何能举办到第三届？新书《上元灯彩图》的成色如何？他们的演讲输出了哪些干货？

在现场，这些疑问一一被打消。《上元灯彩图》是作家宋方金的小说新作，讲述两位性格各异的书生张元伯、孟俊郎为完成一个约定，跨越生死人鬼界限的故事。

整个活动由影评人谭飞主持，作家刘震云、编剧汪海林、青年学者王路、青年导演邵艺辉，以及作家宋方金围绕“人活一句话”的主题演讲，有的分享了对自己写作影响最大的一句话，有的围绕抽象的“一句话”展开哲学思索，还有的借亲身经历表达“一句话”的荒诞。

宋方金：人物关系是作家的核武器

作家、编剧宋方金，在昨天下午的“人活一句话”主题演讲中最后出场。

从2005年入行当编剧开始，宋方金在这条路上已经兜兜转转十八年。当编剧、当导演还不过瘾，近年来也讲脱口秀，现在又回归小说。其实最早的时候，他还是一位小有名气的校园诗人。在不同岗位上反复横跳，但写作者的身份始终未变。

宋方金现场分享了影响他创作之路的最重要的四句话。这四句话分别出现在不同年龄段、不同机遇下，不同程度塑造了宋方金的文学梦和写作观。

第一句来自童年时期，坚定了他走上文学道路的信念。十岁那一年，村里一位神秘的老者肯定了他被老师批评为“胡编乱造”的语文作文，一语中的：写作就是胡编乱造。你能成为大作家。

第二句话诞生自大学毕业后，来到刘震云的工作室的时日。刘震云传授的关于写好作品的诀窍，让宋方金受益匪浅。一部好作品“既得有魂，也得有腿”。

什么是魂？魂，即让你写的作品，跟其他任何作品区别开的东西。

腿，则是人物关系。在写作中，凡是遇到了人物、情节、台词、细节的问题，问题往往不是出在人物、台词、情节和细节上，而是出在人物关系上，“人物关系是作家的核武器。”

第三句话来自作家李樯。当年看了李樯编剧的电影《孔雀》，宋方金顿觉“一日长如百年，像是活了好几辈子”——这恰是一部刘震云所描述的“既有魂，又有腿”的作品。后来，这部电影获得了第55届柏林电影节评委会银熊奖。

与李樯熟识后，他在谈及写作诀窍时送给了宋方金一句话：“一个好的作者，要感慨人生，而不励志。”这话如同醍醐灌顶，让宋方金在写作中始终保持警惕。

第四句，则来自宋方金的老乡莫言。从山东来京上大学，宋方金拜访了同在墨水河边长大的莫言。莫言通过讲述一件发生在身边的凶案，告诉彼时还是“落寞文学青年”的宋方金，“在一座有1500万人口的城市里，无论发生什么，都不值得你如此惊奇，因为你要当一个作家。一个作家就要在惊奇中看出日常，在日常中看出惊奇。”

刘震云：动机问题，看人物心事

作家、编剧刘震云称赞了《上元灯彩图》结构设计精妙，想象天马行空，是“把《西游记》、臭鳜鱼、爆米花结合在一起”的奇思。

同时他也指出，《上元灯彩图》如果要影视化，改编影视剧本首先要解决的是动机问题，一个人跨越千山万水去找另一个人的动机，张元伯与孟俊郎相约见面的动机，“两个人要见一面，就是一定还有话要说，有事要商量。”至少有一方遇到想不开或想不明白的事，或一个事拿不定主意，找对方商量。

刘震云于2009年出版的长篇小说《一句顶一万句》，主题就是“一个人想找另一个人说句话不容易”，刘震云以书中的两个故事作例，说明动机牵引下立住的故事。

第一个故事是退伍兵牛爱国，千里迢迢找到老战友杜青海，商量“老婆出轨，是杀人还是离婚”的问题。牛爱国跋山涉水，是为了摆脱孤独，寻找“说得上话”的朋友。

第二个故事是私塾先生老汪在小女儿灯盏夭折后，离开久居多年的东家，向西踏上寻人之路。老汪上路不是为了找娃，而是“走到哪儿不想娃，就在哪儿落脚”。

刘震云认为，解决人物的“心事”，动机就有着落了，“无声的洪流，会改变有声的世界。”

汪海林：为作者争取署名，我亏了一万块钱

有“冷面笑匠”之称的编剧汪海林，诙谐犀利地总结了自己在编剧行业的所见所闻，既调侃了编剧面临的窘境，又对影视行业的种种怪相进行了反讽。

有一段时间，影视行业流行“用一句话概括你的剧本”，要是概括不出来，就是剧本不行。然而，一如不能用一句“王子复仇记”概括《哈姆雷特》，所有优秀的作品都无法用一句话概括。

汪海林否定了这种“流行”的意义：创作不是为了给世界添上说明书，让读者和观众方便使用，否则“那将是一个空洞的、堕落的世界。”

“简陋的艺术作品会把人的头脑变得越来越简陋。一叶知秋，但秋不等于一叶。秋后的蚂蚱、秋天的硕果、一身秋膘、一条秋裤……真能一句话概括的作品，你能想象它会差成什么样？”

说到编剧争取署名权，汪海林犀利指出：“编剧在电视剧海报上的署名争取了二十年，电视都快没了，编剧的署名依然是个传说。电影编剧也是如此，我参加过的某电影节上，80％的海报上都没有署编剧的名。”

汪海林还用亲身经历举例。前一阵子，不满某一部剧只署了“改编自某某网站某某小说”、不署作者的名字，他在网上进行了点评，引发了与网站的纠纷。

这场官司，汪海林输了，并被判赔偿一万元。他感慨地说，“这样一个世界，我不知道还有什么可讲的。编剧、作家，你的名字无从知晓，你的事迹永世长存。”

女性创作者要“反洗脑”、克服厌女

作为90后女编剧、女导演、最年轻的金鸡奖最佳编剧获得者，邵艺辉谈起了她从小到大“被塑造”的创作观，抨击了当下影视创作环境中潜在的性别不平等，赢得满堂喝彩。

邵艺辉开始创作，并不是有所感悟和总结，“而是有太多的困惑和迷茫。”最初让十几岁的邵艺辉困惑的一句话，是她在法国思想家西蒙娜·波伏娃的社会学著作《第二性》中读到的：“女人不是先天的，而是后天塑造的。”

许多女孩从童年时期开始，就被大量讲述爱情的小说、影视剧包围，青春期读物的性别导向十分失衡，以女性为主的影视剧也都与婚恋有关，建功立业、发明创造、热血励志、冒险、悬疑，这些元素与女性角色的关系都不大。

这就导致，耳濡目染长大的女孩们，理所应当地将这些女性形象视为成长楷模，认为女人最重要的事就是谈恋爱，最快乐的事就是被人爱和爱别人。

因而，邵艺辉最初创作小说时，写的就是都市言情；执导的第一部电影《爱情神话》，讲的也是恋爱。某一天，邵艺辉开始反省，“我是天生缺爱吗？还是我被‘塑造’成了这样？”

男性的凝视和女性的自我凝视，影响着人们的观看方式、思维模式、审美取向，同时也造成一系列的迷思。行业内不仅缺少女性榜样，缺少对女性可能性的想象，也缺少更丰富的不同于男性命运的女性叙事。因而，30岁才迈出当导演第一步的邵艺辉是惶恐的，“我声音小、性格软弱、没什么气场，跟男导演相比可能不适合做导演，当初考北电时不假思索地选择了学编剧。”

邵艺辉从女性创作者的角度出发，给出了恳切的建议。

“身为女性创作者，不幸的是，会有一个漫长的过程对自己进行‘反洗脑’，在学习中克服自身‘厌女’的部分，反省、甚至否定过去的自己。但幸运的是，一旦具备了性别意识，而且有意识地检索自己身上被塑造出来的部分，一切就会有新的体验。所谓‘人活一句话’，女人会活很多自相矛盾或前后不一的话，所以我们可能会比他们活得更丰富、更立体。”

王路：一句话是靠不住的

青年作家、学者王路，从主题“人活一句话”出发，开启了一段有趣的哲学性思辨。

王路从否定“假传万卷书，真传一句话”这句话开始，探究了“一句话”的实际价值。一句承诺不意味着珍贵，也不意味着靠得住。

《上元灯彩图》讲的是让大家看重一句话，信守一句承诺。然而，当过于看重一句话，过于相信承诺的时候，是很容易上当的，至少在今天，很容易失望。“生活中，表达和事实是相反的，文学里更是如此。”

他讽刺说，送别人一句话，其实就是占便宜，“在你送给别人一句话的时候，实际上别人没有得到什么。一个特别喜欢送给别人一句话的人，身上就有一种味道，爹味。”

当一个人口吐金句的时候，就表示他对世界有所洞察。这种洞察，往往来源于突然发现生活的某个不堪的真相。这意味着，金句的价值是负的。

严肃的书评和沉浸的朗读

王路第一个出场，开了一个冷思考的头。而邵艺辉、汪海林都是皮里阳秋的风格。刘震云娓娓道来，直达人心。最后，宋方金用热辣的段子炸场。

而在《上元灯彩图》对谈环节，剧评人李星文主持，书评人韩浩月、编剧李樯、CCTV6电影频道主持人张晓丽围绕新书发表了评价。

韩浩月肯定了《上元灯彩图》不止是“想象力的雪崩”，更是“表达力的克制”。李樯则感慨，书中既有文本狂欢，又有一种天真烂漫的纯真感。

张晓丽认为这部以明代为背景的小说通俗易懂，诙谐幽默，以“信”展开的故事极其浪漫。李星文则表示，书中关于生死轮回的宏大的世界观、逍遥游般的澎湃的想象力引人入胜。

演员范明朗读了小说的部分章节《快活岭》，深厚的台词功底，惟妙惟肖的人物对白，让现场观众沉浸在《上元灯彩图》神奇瑰丽的艺术境界中。

【文/时一 图/陈军】