“这是楷书作品吗？这样的水平竟然能入选国展？”

“这幅作品好像是学颜体的，但这样的作品谁都可以写出来，看来现在的国展也就这样了。”

当代人把唐楷写成了这样，只能说明人们是为了追求名和利，没有别的了。”

“我并不那样看，这幅作品还是很有水平的，人家把颜体和魏碑融合在一起，是一种创新，这位作者为我们学习书法和书法创作作出了表率，值得肯定。”

上面的这些留言，都是针对上图中这幅十三届全国书法篆刻展的入展作品而引起的大讨论。虽然他们各自的说法不一，但因为这些热议，也把十三届书法展和这幅作品推向了更多的流量，也使各位学习楷书的书法爱好者对当代楷书的创作又有了一个新的看法和创作思路。

以前几届全国书法展，好像是九届国展吧，有一位作者也是写楷书的，当时所创作的颜体楷书，用了自己的笔墨语言，大字大尺幅，墨色的不断变化，笔法的交替实现，使得作品虚实相间，大小交替，变化不断，从而赢得所有评委的一致同意而成为获奖作品，这个现象直到现在还成为书法爱好者学习的一个参考范本。

但在十三届国展上，也有人用颜体创作了幅楷书作品，但是，这幅入展楷书作品并没有像上次那个获奖作品那样，用了足够的笔墨和艺术变化的方法来创作，而是在笔墨上更加突出颜真卿的篆籀笔法，以及唐楷与魏碑二体书法的融合，创作出了一幅具有十分震撼力的作品，极富展厅效果，从而也成为评委眼中的一帷好作品。

那么，既然说它是极具震撼力的楷书作品，为什么会引起众多楷书爱好者的热议？甚至是引来的大家的评价甚至是谩骂？难道是评委看错了，没看出它的不足？抑或是评委只注重书法的艺术性，而忘记了字形的好看与否？想要回答这个问题，就要从书法上的笔法谈起。

我们都知道，不论是王羲之的笔法，还是颜真卿的笔法，它们在历史上都有重彩的一笔。尤其是我们在看待颜真卿楷书的时候，都会有这么一个说法，那就是颜体楷书厚重宽博，如同颜氏本人一样，有着宽广的胸怀和民族节气，他把个人之气与书法融为一体了，因此才会有了颜体书法。现在来看看，它的厚重是从哪里来？一方面是发自内心的认知与修养，另一方面则是它的用笔方法。历史都认为，颜体楷书使用了篆籀笔法，这样才能让作品有一种厚重雄浑之气。

所谓篆籀笔法，就是篆书和籀文书写时的用笔方法。通过中锋用笔来强化点画的质感和厚重感，使得书法线条雄浑、沉着。同时，他在起笔和收笔时藏锋，表现出篆籀笔意，使得笔画圆润饱满。在字形上，他使用外拓的方法，增强篆籀之意，将楷书推向了饱满、圆润、包容、宽博的艺术境界。

就这幅入展作品来说，我认为最值得赞扬的是作者对篆籀笔法运用得十分到位，每一笔、每一画，书写起来不紧不慢，徐徐推进，恰到好处，这是长年累月所练就的技法本领，或许评委就是看中了它的这一点。另外，加上作者在创作过程中，对书法艺术性的把握也很到位，例如字的大小、正侧、方圆、疏密等，使得书法作品再现艺术性特征时，更富于变化与生命力。

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