在中国绘画史上，任何一个画派的产生，发展及至成熟，无论是自觉或不自觉，都会具备其独特的哲学基础、艺术理论、造型形式与语言、艺术领袖与重要作品、审美情趣等所构成的价值体系。然而，遗憾的是，仙游人最津津乐道，福建史上首屈一指的“仙游画派”，固然曾经名闻遐迩，颉颃北齐，但其理论构造与概念推广仍然十分欠缺，以致有式微之疲。可能正是以上这一缘故促使蒋金读先生不顾九十高龄，毅然隆重推出《川谷斋文札》，它不仅可以答谢其亲朋的贺寿之谊，还能弘扬仙游传统国画艺术，一箭双雕，诚为难得，值得喜欢或乐意探寻“仙游画派”的朋友们耐心研读。 蒋先生的《川谷斋文札》共有五辑，分别为：精品赏析、翰墨寄语、人生履痕、诗文抒情和附录。其中精品赏析是对李霞、李耕、黄羲的主要作品进行简明扼要，深入浅出地欣赏分析，从而着重论述李耕的奇拙法，大布白的构图法，李霞的人物画法等，极其精确地揭开了“仙游画派”艺术领袖的重要作品的神秘面纱，令人叹为观止。而翰墨寄语则先从缅怀李耕开始，逐步剖析他的创作实践与感想，坦率地吐露了他对仙游国画艺术继承与发展问题的关切与意见，有的放矢地辨析了继承传统与立足创新的重要作用，毫不吝惜地公开了他的重要作品——《十八学士登瀛洲》的创作体会，为热爱国画的朋友们准备了丰盛的艺术大餐。随后的人生履痕与诗文抒情两辑则是侧重展现他的人生经历与修养，是读者全面认识蒋先生的一个不可多得的切入点。至于附录的内容则是部分社会贤达对该文札的真切品评，不乏机锋与珠玉，堪称清音与俊赏。一言以蔽之，本书五辑，重在前三。 我之所以会说《川谷斋文札》共有五辑，重在前三，是因为“仙游画派”的名声不可谓不大，但外人对它缺乏必要的了解，甚至于有些专业人士也常一头雾水，不知底细。这时，蒋先生适得其所，奋笔直书，要而不烦地胪陈了“仙游画派”的渊源、名作、技法、布局与看点，虽然他未能将它们高度的系统化、理论化，但他至少给我们提供了窗口，指明了门径，特别他是作为一位有着九十高龄的长者仍能不断思索与总结，实在是弥足珍贵，不失为后仙游画派中的一个新亮点。如果“仙游画派”的传人们都能有李耕先生“长到老，学到老，不能半途而废”的艺术追求，有蒋金读先生如此的坚持不懈，那么“仙游画派”的辉煌可以延续，国画界的视线一定还能被仙游吸引，而多数人对“仙游画派”的陌生感也会一扫而光。不可否认，假设的东西总是过于美好，但现实却很严峻，因此，蒋金读先生的《川谷斋文札》与其说是他自身的艺术反刍，不如说是李耕传人中的自信呐喊。 事实上，一个事物有其兴起，难免衰绝，具体延续的时间长短则取决于源头与承续。粗源必有长流，这是毫无疑义的。由此可见，“仙游画派”能叫多久，传多长，评估源头是必要的，提点新人也是刻不容缓的。放眼当前，国人的艺术审美情趣发生了极大的变化，连仙游都一跃而成为中国三大油画生产基地之一，并正在积极打造“国际画都”，那“仙游画派”要走向何方，显然是值得李耕传人们认真思考的命题了。一直以来，我认为后仙游画派不能取得巨大的成就，多是少跨两步，一是未曾画出独特性，二是缺少出口转内销。李霞以《麻姑晋酒》扬名，以《十八罗汉渡江》和《函谷跨牛图》荣身；李耕以《弥勒佛》受赏，以被印尼总统苏加诺收藏为缘，得周恩来亲自过问而飘香；黄羲的画独具一格，早已饮誉海内外。对于现今仙游籍画师画匠，我不甚了然，不便评说，但蒋先生成名已久，再加上年岁已高，没了名缰利锁，便多了份超然，于是有了《川谷斋文札》，有叙说，有感慨，有独特的视角，有深沉的观照。如果有人见到本书，不管你是老还是少，是行内人还是门外汉，建议翻一翻，必有所得！