聚焦过去议题较多城市更新升级，我们都太局限在基础设施的完善与天际线的起伏向上。

而纵观不同时代，城市的新陈代谢，无一不与社会文化氛围相辅相成。抛开技术背景的制约，它们的样貌虽然总是大同小异，但所强调的内核却各具风情。

顶级艺术盛筵落地，西安商业的高光时刻

从希腊、罗马再到东方，无不以农业与工业搭建出骨骼，以科学、技术、文化作为血肉，一点点填充起来，使城市成为人类群居生活的高级形式。

通过每个时代的横向对比，那些具有代表性的城市，之所以能在世界上留下浓墨重彩的一笔，与其特定的文化语境、思想象征密不可分。

纽约、东京、上海、伦敦、巴黎、柏林...这些顶尖城市或代表自由前卫与先锋潮流，或展现着光怪陆离与十里洋场的繁华璀璨，亦或带着深厚的历史积淀，在任何语境下都保留着自成一派的传统与叛逆。

它们风格迥异，却凭借自身强大的物质积累与文化自信，争奇斗艳又大放异彩。在经济活动极为丰富、工业迭代日新月异的今天，文化资源成为新一轮城市竞赛的高地。

对于西安这样独具优质文化资源禀赋的城市来说，每一条新的起跑线，都意味着公众眼里更高的期待。

当我们在传统文化与历史积淀被深耕多年后，如何依托自身条件与时代背景融入先锋的文化形态，并将其转化为城市亮点与引客能力，不正是西安商业持续思考的课题么？

长久以来，根植于项目特色的场地营造，老城根G park在西安商业圈，总是那个第一口吃螃蟹的人。背靠强大的城市自信，它真诚却大胆，出其不意却令人耳目一新。

就在上周末，13位当代艺术家来到西安，与整个城市共同见证【出壳：西安老城根艺术场】的开幕，令包括悦君在内的全国商业人，大为惊叹。

“出壳：西安老城根艺术场”开幕式现场

“出壳：西安老城根艺术场”开幕式现场

打破边界，商业+艺术的重新想象

这一次，老城根G park将自己变为艺术本身，为一场开放式艺术展览充当调色板。

这次展览是西安老城根G park连续三届与西安美院合作举办“西安美术学院本科毕业展”之后的又一次当代艺术展示活动。

知名艺术策展人冯博一、王檬檬、刘钢，将西安老城根G park这个“一站式购物”的商业体作为一个艺术场域，邀请胡尹萍、康靖、欧阳应霁、彭薇、宋冬、孙雪怡、王礼军、王莹、吴俊勇、徐冰、尹秀珍、张亚谦、张晓共13位中国当代艺术家参与，在深入考察和不影响商铺正常营业的前提下，以量身定制的作品与百余家商铺联动。

“出壳：西安老城根艺术场”海报

这13位风格迥异，但都具极高造诣的艺术作者，横跨半年时间，先后来到这座城市，沉浸式感受老城根G park的空间肌理，将艺术的命题扩大至整个案场。

区别于传统商业艺术展对“剩余空间的利用”，老城根G park一方面让艺术家主动选择商户，另一方面又让各商家品牌根据自我主张、调性、美陈等特点对艺术作品进行反向选择，用深度共创代替简单嵌套，为街区植入了13组打破单一陈列形式的艺术作品。

艺术展期间老城根G park街区内部

这种“共创”，在此次老城根G park的街区内部得到了全方位的体现，除了有餐饮店X食物艺术家、服装店X纤维艺术家、书店X文字艺术家外，也有艺术家的盲盒和老城根G park联手，用商业空间和艺术灵感的合力，创造一种立体的互动体验，为艺术、商业、观众创造千丝万缕的密切联系。

“出壳：西安老城根艺术场”导览图

在这场别出心裁的展览里，老城根G park是参与者，也是呈现者，是这场沉浸式话剧的总导演。

宋冬的《无界谈》是与老城根 G park中所有品牌商议，选择其中最贵的一件商品进行“一分为二”的切割，把1/2的商品与镜面不锈钢板粘合，形成一个完整的“一半实，一半虚“的作品，签名并标注时间后，放在商铺中原有位置，与消费者、商户进行最终对话，用闭环逻辑呈现无界灵感。

宋冬《无界谈》尺寸可变 综合材料装置 2024

而另一半，也成为“一半实，一半虚“的作品，由艺术家自留。至于谁留取哪一半，双方采取“掷一分钱硬币”的方式来决定。硬币选用的是“一分钱”这一人民币的最小有形单位，同时也是史上最贵的1981年版硬币。

艺术家欧阳应霁，此次将作品《你是我的面包，我是你的面包》献给藤烘焙面包店，既用漫画丰富视觉，又用行为穿透第四堵墙，在面包店里，做面包、吃面包、画面包、买面包，营造具体行为和抽象表达的对撞，但他最终要探讨的，却是人与人之间的关系。

欧阳应霁正在解读他的限定烘焙

正在翻阅展览册的粉丝

甚至在我们习以为常的开幕式，孙雪怡用《一场关于slogan的马拉松》呈现肢体语言，将收集来的一些大型企业的口号打印在横幅上，由两个人共同穿戴在身上，形成一个阵列，在参与者们跑动、相互拉扯的过程中，这些口号会逐渐扭曲成另外一种截然不同的意思。

为了让口号始终被看见，他/她们被禁止停下脚步，她想以此来唤起人们体会到口号中这微小的对抗性。

吴俊勇的《壳亭》，则类似一种开盲盒式的游园会，它像一个迷你报刊亭，这个亭子有酒，有音乐，同时也是纹身画皮的场域。亭的墙面有小口，观众可伸手进去，亭内会进行快速即兴皮肤表面绘画，像是一个商场里的偶遇彩蛋，更是一次感性的快消费福利。

吴俊勇《壳亭》200×200×400cm 行为、装置、服装涂鸦 2024

诸如此类的艺术装置或陈列无缝衔接入每一家熟悉的服装店、餐厅、书店，甚至是脚下的地砖上，它以一种和谐的方式展示着独特的观点与自我表达，与商业社会的结果导向背道而驰，却为其增添新的价值与新的定义。

正如策展人冯博一所说，这是一次一半实验、一半实践的主动把握、介入商业体的个人化创作，也是一种相互“让渡空间”的、共享式的策展方式。

“出壳:西安老城根艺术场”论坛

开幕后的第二天，在西安老城根G park西安方所中也举行了“出壳:西安老城根艺术场”论坛，分别以“吐故”和“吐壳”为主题，邀请艺术家、策展人、主办方和参与商店代表等，根据此次展览一起座谈创作体会、策展方式和所触及的问题，在对谈中探寻艺术与商业融合的更多可能，一起创造商业场域的更远边界。

尹秀珍《旗帜》50×288cm 装置、丝线、穿过的衣服 2024

徐冰《地书》尺寸可变 综合材料 书籍、装置 2003至今

在商品经济中，买进卖出是一种非常普遍的有偿让渡形式，在商业机制里建立差异的视域融合，或基于一种共享之维，探寻商业与艺术的共识和对话关系，既迫切，又必要。

艺术发生场，西安商业的Next Level

商业的魅力远比目之所及的更大、更耀眼，它包罗万象，为所有的商品与不应以商品为其定义的想法、艺术、文化、创意、主张提供交易与展示的舞台。而这个商业行为，亦可以被视为艺术本身。

作为一个旁观者，【出壳】这种耳目一新的展览方式，既激发着观众对艺术进行理解和探索的热情，扩大着对艺术想象的空间；又推动着自身作为顾客身份的对商业体的重新审视与印象重塑，从而推动着商业体成就艺术与商业丰满融合的进阶式文化氛围。

随着物质追求的迭代与生活质感的升级，消费者对商业的期待早已不局限于吃饱喝足应有尽有的基本要求，而是注重其审美、格调与内涵。

正如老城根G park所正在尝试的，是探寻艺术“介入”商业的全新模式，在消解边界的同时也重新思考商业的更多共创可能性。

张晓《怪力乱神》尺寸不一 盲盒、雕塑、摄影、充气气膜 2024

实际上，“出壳”并不是老城根G park的首次尝试。跨年夜、音乐节、七夕为爱发声、三体/天官赐福等IP大展、西安美院毕业展、1122汉服节全球联动、“时尚几天”系列主题大秀、城市户外生活运动季、各种重量级体育赛事等精彩不断呈现......

简而言之，老城根G park正在用自成一派的IP活动，为商业空间和消费属性探索出更多新的玩法和呈现方式。

在流量为王的时代，每一场出圈的活动都为老城根G park带来了巨大红利，但这并非老城根G park的本意，而是希望借助他们，打破时间、空间的限制，让商业与艺术从缝合走向融合，再相伴相生，以实现商业形态的重塑。

老城根G park想做的，是既要成为“潮流集结地”，也要成为“艺术发生场”。

天官赐福动画主题展现场

商业社会需要一股充满着热情和勇气的少年气。

在老城根G park深耕西安的八年里从未停下变革的脚步，它像是冲锋在前的冒险者，勇于在商业浪潮中找到新的大陆；也像是初出茅庐的少年，独占潮头又踌躇满志，一步步实现那些清澈又浪漫的梦想。

“出壳：西安老城根艺术场”论坛现场

“出壳：西安老城根艺术场”期间街区内部

城市的日新月异为商业发展提供温床与依靠，商业的发展又为城市注入新的活力。很多人说西安越来越洋气、有趣，这不仅是依赖于厚重的历史积淀与谦和包容的城市氛围，更得益于这座城市里有无数热血的人，他们通过自身的成长和奋斗，来回答城市发展提出的新的需求。

只有契合的灵魂才会同频共振，希望老城根G park能永葆这样的蓬勃朝气，在西安的商业地图上闪闪发光。