粉丝提问：郑伊健的唱功如何？为什么总有人说他不会唱歌？我觉得他的个人辨识度非常特殊

郑伊健，这位当年以古惑仔等电影质感轰动时代的明星，实际上最早就属于以职业歌手身份进入娱乐圈。其中郑伊健更是出师有名——罗文是郑伊健的师傅，罗文就是演唱第一首展示港乐自信文化的《狮子山下》的大咖歌手，更是《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》的演唱者。郑伊健的唱功基本功很好，尤其是音准和节奏上，有明显优势。但咬字上有点劣势。

从整体唱功上讲，郑伊健属于非常标准的真假声体系，F4换声点以下可以保证真声质感，而F4以上统一漏气假声。这种F4为分割线的歌声在港乐之中还是比较多的，尤其是TVB出身的歌手，兼具影视又具有演唱需求的歌手，身上大概率都是这种F4断档。因为TVB的声乐知识是集中于：塑造个人辨识度和市场风格，专业度更多在台风、造型、曲风等等方向。

而声乐是非常严谨的技术性艺术，换声点换声技术的复杂程度远远超出了TVB这种快速培训可以解决的上限。一般而言，要想解决换声技术，基本上都是一对一的高昂声乐费用。所以实际上，整个TVB的男歌手在F4上，普遍都是硬顶为主，包括陈奕迅在内，其实都是后天自己去学习的混声，但是TVB的F4以上漏气无支撑痕迹依旧重。

但是郑伊健的唱功为副业，他的主业是演员。那么郑伊健唱功在职业的全职歌手其实已经很厉害了，唱功对等的歌手应该是：苏醒、陆虎、王栎鑫这一批同为真假声体系的全职歌手，基本上可以吊打偶像歌手唱功。副业也具有职业歌手表现力，郑伊健自然是会唱歌的。只是说郑伊健的唱功有非常明显的时代痕迹和没有进步的惊喜感。

从音色上讲，郑伊健的音色很好——明亮度高、清脆颗粒感重，是非常标准的TVB音色。TVB是一个不同于我们内地音乐学院育人为主的商业对接地，商业对于歌手的要求很简单：辨识度，具有个人个性化的辨识度。这和学院派的统一性标准化审美是完全背道而驰。

所以不管是TVB的哪一个歌手，他们的音色都是具有非常完美的商业辨识度，陈奕迅、陈小春、郑中基等人都是如此，这是非常好的就业思维，国内音乐学院非常欠缺这个。从音色技巧上，郑伊健的技巧就相对而言比较少，或者是没有音色技巧。这是一个非常大的内容欠缺，意味着郑伊健的音色上限偏低。

从音域上讲，郑伊健的音域比较普通，秉承着当年四大天王同样的思维——亲民音乐。以C3-F4为主，G4的假声为CD点缀。这样的一个表现，其实在当下的声乐背景下属于一个业余爱好者的中音区表现，和职业歌手之间的差异是存在的。同样郭富城、黎明等人也存在这个问题，因为时代发展过快，已经占据顶流的老一批艺人没有更新音域技术。

在腔体上讲，郑伊健的腔体表现居中，但因为咬字的问题，在一些摇滚曲风的歌曲时存在一些大白嗓和挤卡的问题，可是抒情曲风之中，郑伊健的腔体是非常完美的，个人认为唱抒情郑伊健是具有职业竞争力的。

但如果非要说郑伊健所有的唱功最弱的一个板块，那大概就是腔体声压和咬字的博弈关系，郑伊健基本的自然喉位和低喉位表现没有问题，但是一旦到了密集咬字接近D4-F4之间的音区时，郑伊健的咬字思维就开始走挤卡的下颌紧张思路，并不是一个上挂共鸣支撑的表现。这导致了声压和情绪偏向于小嗓，挤卡的状态密集咬字基本无法完成声压的控制。

综上，郑伊健的唱功，是一个非常有特点的TVB歌手：音色表现力极好，辨识度极高，音域能力可以满足基本的职业歌手需求，抒情歌的Live是非常好听的，因为声压需求不大。但是一旦曲风对声压有要求，郑伊健就会出现挤卡的问题，声带、下颌的压力过大。这种发声状态，仅仅适合副业唱功定位，因为长期必然严重倒嗓。所以郑伊健的副业唱功是非常合格的，具有职业唱功能力。

如果站在较为严苛的声乐视角，那么郑伊健的唱功是存在一些阻碍他更好表现的问题：语感。郑伊健的粤语咬字语感会有以下的习惯性问题：

这三个问题可以归咎一个问题：咬字的换声能力不足。因为郑伊健的唱功基本就是呈现一个非常典型的小问题：音区越靠近F4，声带、腔体、咬字就越紧张。腔体能力本质上就是一个对抗这种生理性紧张的调度能力，恰恰郑伊健在F4上的的确确需要更久更简单的蓄力和心理建设。比如说：单纯的F4单音哼鸣强咬字，郑伊健就可以完成的非常好，质量高音准稳定。

但是一旦出现了E4、F4的密集咬字旋律，那么有点炸，咬字的下颌和喉位代偿就压迫声带的闭合环境，导致整体的气息呈现出非常大的漏气和缺乏共鸣的白嗓听感。同时这种问题也呈现在曲风上：

抒情的曲风普遍是音乐速度是慢板，而且旋律会更集中于中音区。这样一来，心理建设时间就有空间，而在有空间的时候，郑伊健的演唱是没有任何问题，甚至于可以完成Live演唱会具有CD质感的效果，只是声压偏低而已。但是摇滚曲风、流行等快歌曲风，音乐速度是较快的，这个时候就处理不过来了。因为声带不适应这中高压环境，机能的张力并没有触及到G4、A4的高音，就像拉筋一样，没有尝试过更高的单音，就很难演唱好更低的密集咬字。

那么换声技术本来的咬字是如何的？答案如下：换声技术的本质是——通过腔体共鸣来解放喉位压力。

阻扰我们换声的最大拦路虎其实是大脑的生理性惯性，因为为了获得超过真声音区的高音时，大脑的下意识是假声。但是假声是不符合声乐审美的，存在音色和情感的割裂。我们可以理解，但是大脑很难完成这个动作。那么主要解决的方式是——通过腔体共鸣的肌肉着力来解放声带闭合导致的一些代偿动作。

大白话就是：转移注意力，让注意力落在可以帮助声带闭合的腔体上，而不是落在会导致声带闭合更困难的喉位代偿上。只有让喉位处于一个无压力的自然更随声带闭合的状态，声带的机能才能保持一些上线的突破和有效锻炼。所以本质上，换声技术的底层逻辑是：完美腹腔支撑的自然喉位，在被动的声带闭合下呈现的共鸣听感。

这也是为什么说：唱歌唱的是个共鸣。共鸣的胸腔才是真声的原因，共鸣的头声才是假声的原因，利用共鸣来解决换声，对于声带可以有锻炼机能的效果，而不是喉位的高压损耗。

对于郑伊健而言，他的换声问题是因为：共鸣状态和咬字的关联太密集了，无法保证共鸣和咬字之间的密集咬字能力协同。更底层说法就是：因为是副业，所以郑伊健对于接近换声点的音区表现并没有日积月累的机能训练，机能不够必然要代偿，代偿就意味着声压无法保证，而声压实际上就是声带和机能的保护伞。久而久之，就导致了郑伊健的状态其实不是很稳定，尤其是演唱会这种过于消耗体力的长期演唱。

综上，郑伊健的唱功是具有职业歌手能力的，其中音色、音准、节奏的表现力是非常优秀的，但是在严苛的声乐视角下，郑伊健的唱功偏向于属于副业定位。单纯的演唱一首歌，郑伊健完全具有非常顶级的辨识度和商业综艺效果。