粉丝提问：为什么鲍勃迪伦唱功这么差，却这么有名？歌手不需要唱功吗？
答：鲍勃迪伦是场场跑调的三流歌手、一流作曲人、超一流歌词诗人，专业度不在唱功上
这个问题的答案还是比较明确的：歌手一般来说需要唱功，但是像鲍勃迪伦这种，他歌词文本的文学力量，比唱功更稀有，影响更深远，所以他可以不要唱功。类似于李宗盛、罗大佑等人，他们都是歌词文本和自身的气质，跨越了唱功这种交流媒介，完成了情感上的表达。唱功的本质是听觉艺术，但是鲍勃迪伦、罗大佑、李宗盛等人通过视觉、文字艺术弥补了听觉内容。
鲍勃迪伦是一个非常典型的非专业性歌手，他的音乐在专业度上都是比较浅的形式，在作曲、和声、旋律、音色上都是基于了民谣这种返璞归真的简约音乐表现。所以如果我们去探讨鲍勃迪伦在音乐专业属性的深浅，会发现不管是声乐，还是作曲，还是和声，乃至于吉他、口琴水准，都是相当一般的，甚至音准和调式在Live之中极为糟糕：鲍勃迪伦唱歌调就没对过。
这里可以借鉴一下李健对于鲍勃迪伦的评价和看法：
严格来讲鲍勃迪伦并不是那种艰深技巧的音乐家，他和同时代的音乐家没法相提并论（指的是音乐专业性开拓大佬，比如说声乐的迈克尔杰克逊等人）我们是在音乐上，实际也没有那么艰深。和声没有那么丰富，他最厉害的是，我觉得还是他的文字。
所以本质上鲍勃迪伦的专业度是在歌词文本上：鲍勃迪伦的歌词写的非常好，具有一个承载时代历史的力量，表现音乐艺术人文主义的价值，这才是他最大的专业度。比如说代表作《答案在风中飘扬》是一首反战作品，引发了全球范围内的共鸣。所以他得诺贝尔文学奖是没有任何问题的，甚至于说诺贝尔文学奖因为鲍勃迪伦的出现，扩大了影响范围，从传统文学扩展到了音乐的领域。
鲍勃迪伦的唱功，的确是三流水准：live场场跑调，一开口就是公鸭嗓，音域C3-D4但从声乐唱功的音乐角度切入，那么鲍勃迪伦的的确确是一个三流歌手，他在唱功上的表现，相比于李宗盛、罗大佑都差了一大截，三人虽然都是不以唱功见长，但是起码来说李宗盛和罗大佑的音准、调式没有问题，而且音域表达也比鲍勃迪伦高的多，鲍勃迪伦的音色、音域、腔体基本上都和声乐艺术无关，而且这种无关，更多的是像一种天然的音准差别较大。
从音色上讲，鲍勃迪伦的音色是：典型的公鸭嗓，整体的演唱思路和开口讲话并没有本质差别，以咽喉部的大白嗓作为主要的直接发声，而不是以腹腔支撑和共鸣腔体作为一个基本的对抗思路。这种演唱的方式说好听一点叫：朴实无华，说不好听一点：扯嗓子喊。
这种用嗓子喊的大白嗓方式优点在于：随性、亲民，没有距离感。缺点就是：没有任何唱功的进步，反而因为大量的烟酒，和年龄的增长导致声带退化，音色越发沙哑，音域越来越窄。但是鲍勃迪伦的音色也有一个优点：辨识度高。除了他之外，没有人敢这样唱，毫无技巧的大白嗓，在鲍勃迪伦这里，因为他的人格魅力，变为了全是技巧，而且浑然天成，无法模仿。
所以，反而这种没有难度，极为随性的大白嗓成为了鲍勃迪伦的标签之一，他的嗓音辨识度极高。其实这里面也蕴含着一套声乐思维：自信才是最好的唱功。一个人对于自身的演唱自信，他觉得自己唱的舒服，反而可以将声乐的自信美感表达出最好的真实情绪。其实大部分情况下，唱功不好和不够自信之间往往是成正比的。自信才是一个优秀唱功的底层逻辑。
从音域上讲，鲍勃迪伦的音域是非常窄的，C3-D4和你我一样，一个八度+二度。在音域表现上，鲍勃迪伦能力是非常有限的，甚至于说比较糟糕。他的音准表现、音域能力和我们没有声乐训练的普通人差不多，甚至于我们有些人还能唱准歌的调式，但是鲍勃迪伦有一种：音准偏差到骨子里、无法矫正的错误美感。是的：鲍勃迪伦唱功的调式就从来没对过，尤其是在上行旋律，因为唱不上去而大量进行即兴降调，这导致鲍勃迪伦每一场演唱同一首曲子，听起来都完全不同。
我们对比一下罗大佑、李宗盛的音域、音准细节，来对鲍勃迪伦有一个具体参照，细节如下：
李宗盛音域：C3-G4一个八度+五度，《山丘》最高音G4，音准很优秀，乐器水平较高，咬字归韵较多。罗大佑音域：C3-F4一个八度+四度，音准优秀，但是咬字比较含糊，存在较大的拉扯。鲍勃迪伦音域：C3-D4一个八度+二度，音准极为糟糕，普遍是偏差一个半音，咬字极为含糊，他越老咬字越含糊，甚至都听不清唱的是啥，全身蚊子音的哼鸣。
对比之下，我们就会发现：鲍勃迪伦的音准其实是一个无法更改的问题，属于先天不足，小时候缺乏较多的音准波动环境，长大之后也没有对于音准做出具体的针对性调整，以唱的舒服为主。这就属于：可能听得准，但往往唱不准，也是说在鲍勃迪伦的耳朵之中他听自己唱的往往是对的，但是实际上音准都跑到天上去了。
从音域上讲，鲍勃迪伦的主要问题是：烟酒过度导致的声带机能下滑。这个鲍勃迪伦抽烟是比较猛的，而抽烟会导致声带的沙哑，尤其是对于歌手来说，酒精会导致声带闭合的不受控，这往往会导致歌手音域无法提高。所以实际上，早期鲍勃迪伦的最高音是具有E4的，但往往的Live演唱上，都是降调，本身音域就不高，还降调。
从腔体上讲——抱歉，鲍勃迪伦，没有腔体能力。基本上全靠嗓子喊，咬字靠前+舌根音成唐老鸭的公鸭嗓
在腔体上讲，鲍勃迪伦就没有腔体能力。这个是老牌歌手和现代歌手的主要差别，也是现代声乐体系的主要进步成果：腔体的研究是在1990年之后才慢慢反哺商业音乐，所以实际上鲍勃迪伦的年代早就过了。而大部分人成年之后是很少会对于自身从业定位进行改变，他也习惯了自身的唱功方式，所以鲍勃迪伦并没有较好的腔体表现。
相比于我们目前认为的声乐、连奏、共鸣、混声体系是完全不相干的。
综上，我们会发现，其实歌手有很多种，但是鲍勃迪伦是那种：最低唱功专业度，却成为了最高成就的那个人。这种成功大概率是无法复制的，但是我们也可以看到文本歌词的力量，音乐的诗歌化，对于现实意义的冲击极大。而鲍勃迪伦的文本优势，对于华语音乐而言，也是有对位的歌手——毛不易。
是的，毛不易就是一个典型的歌词文本驱动力作为主要专业度的歌手，他的唱功也不错，但是文本力量极好。也希望未来毛不易有更多的优秀作品，让华语音乐未来出现更多类似于鲍勃迪伦这般深度思考的歌手。
